Nueva Imagen de Kristen Stewart como La Princesa Diana en Spencer, confirmado actor para interpretar al Príncipe Charles

Y continúa la filmación de Spencer, la nueva película del director chileno Pablo Larraín (Jackie, Neruda) protagonizada por Kristen Stewart como la Princesa Diana de Galés, transcurriendo en navidad de 1991 con la Familia Real en la Sandringham House de Norfolk, Inglaterra, donde decide tomar la dura decisión de terminar su matrimonio con el Príncipe Charles de Galés. Como reportamos en enero, la película comenzó sus filmaciones en Alemania en locaciones privadas como el Schlosshotel Kronberg y la Schloss Marquardt cerca de la ciudad de Potsdam, Brandemburgo. Como reporta Deadline, la filmación se moverá en Reino Unido para su último tramo de filmación, en donde se reporta su posible estreno para el próximo otoño, también revelando otra nueva imagen de Stewart como Diana quien, con todo el debido respeto hacía los despreciables detractores, luce hermosísima; aquí les dejo la imagen:  

PROPIEDAD DE NEON Y STX FILMS

También se confirmó la incorporación del actor británico Jack Farthing (Poldark, Blandings) donde interpretará al Príncipe Charles en la película.

Spencer será producida por Juan de Dios Larraín, Jonas Dornbach, Janine Jackowski y Paul Webster y cuenta con un guion escrito por Steven Knight. Timothy Spall, Sally Hawkins y Sean Harris completan su elenco principal.

Jason Momoa NO interpretará a Frosty El Muñeco de Nieve

Continuando con Jason Momoa, esta en realidad fue una noticia que se desmintió hace meses y que no pude hacerle seguimiento dado a que voló muy por encima de mi radar además de mis responsabilidades externas al Blog. Como recuerdan, en julio del año pasado reportamos la noticia de que Warner Bros. había puesto en desarrollo una película de live-action acerca de Frosty El Muñeco de Nieve, reconocido y aclamado personaje navideño que provino de la popular canción "Frosty The Snowman" escrita por Walter Rollins y Steve Nelson, que para la cual el estudio había contratado a Jason Momoa para interpretar al personaje, pero tal y como resulta, la noticia no era el caso.

Me imagino que muchos de ustedes quienes se han mantenido al tanto acerca de todas las alegaciones y oscuro detrás-de-cámaras que sucedió con La Liga de la Justicia (2017), acerca del radical y negativo impacto que tuvo Joss Whedon cuando se adentró a la silla de director reemplazando a Zack Snyder, con el actor Ray Fisher, quien interpreta a Cyborg, adentrándose es una larga cruzada y odisea acusando a Warner Bros., Whedon, Geoff Johns y Jon Berg, productores de aquella película, frente al mal trato que hubo antes los actores y el equipo de producción. Como pueden ver, la relación que tiene dicha película con Frosty El Muñeco de Nieve no es solamente porque Jason Momoa aparece en ambas, donde la otra interpreta a Aquaman, sino porque Geoff Johns y Jon Berg son los productores de la película de Frosty. En medio del campo controversial proveniente de La Liga de la Justicia, Momoa defendió a Fisher en una publicación de su cuenta de Instagram el 14 de septiembre, acusando públicamente a Warner Bros de haber realizado una noticia de prensa falsa sin su permiso para que la atención de las alegaciones de Fisher cambiará ante el anuncio de la película de Frosty, y así declarando sin rodeos que no interpretará al nevado personaje.

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Una publicación compartida por Jason Momoa (@prideofgypsies)

En la publicación comentó:

"ESTA M***** TIENE QUE PARAR Y NECESITA SER MIRADA A @ray8fisher [cuenta de Instagram de Ray Fisher] Y TODOS LOS DEMÁS QUE EXPERIMENTARON LO QUE SUCEDIÓ BAJO LA MIRADA DE @wbpictures [cuenta de Instagram de Warner Bros.] NECESITA UNA INVESTIGACIÓN APROPIADA. Solo pienso que es jodido que gente haya lanzado aquel anuncio falso de Frosty sin mi permiso para generar distracción de Ray Fisher hablando del modo inmundo en que nos trataron en las regrabaciones de La Liga de la Justicia. Cosas serias ocurrieron. Necesitan ser investigadas y gente tiene que ser responsabilizada. #IStandWithRayFisher. aloha j"

Wow, simplemente wow. Yo he estado hasta el momento actualizado con lo que ha estado ocurriendo con las alegaciones de Ray Fisher, así con lo que he escuchado de gigante y radical cambio que tuvo el personaje de Cyborg en Zack Snyder's Justice League (Zack Snyder, 2021) a comparación con la película anterior, pero que hicieran un anuncio falso frente a una propiedad, con todo respeto, banal como lo que Frosty El Muñeco de Nieve para distraer al público así de mediocremente sencillo, eso si es caer bajo. Y aplaudo muchísimo que Jason Momoa lo hubiera dicho como era y sin rodeos, porque el es el actor en cuestión de lo que fue aquel anuncio en julio, y si tu actor jamás fue consultado para la película que harás, sabes que ya perdiste total veracidad. Y conociendo muy bien el comportamiento de Warner Bros. a la hora de realizar proyectos y decisiones creativas, definitivamente es algo que ellos harían. Sé que estoy demasiado tarde con la publicación de esta noticia, pero la hago como una enseñanza ante la importancia de siempre estar bien informado, corroborar bien las fuentes y portales de las noticias que salen y no tomar por sentado rumores como noticias; yo no tacho ni culpo a Deadline por haber lanzado esa noticia, fue la propia Warner Bros la que elaboró el anuncio, y la responsabilidad cae completamente en ellos.             

Exclusiva: Primeras Imágenes Oficiales de Slumberland, protagonizada por Jason Momoa

En una sorpresiva noticia, la cuenta de Twitter de NetflixFilm reveló las primeras imágenes oficiales de Slumberland, película de fantasía y aventura protagonizada por Jason Momoa en la que interpretará a un excéntrico forajido con cuernos, guiando a una joven heroína en una tierra de sueños secreta con la esperanza de reencontrarse con su padre fallecido. La película está basada en las tiras de historietas Little Nemo in Slumberland del caricaturista estadounidense Winsor McCay y será dirigida por Francis Lawrence, director de Soy Leyenda (2007) y las últimas cuatro entregas de Los Juegos del Hambre (2013-2015), además de que será la segunda película que Momoa protagonizará para la plataforma, la primera siendo el thriller de acción Sweet Girl de Brian Andrew Mendoza.

PROPIEDAD DE NETFLIX

Slumberland será producida por Peter Chernin, Jenno Topping, David Ready y Cameron MacConomy y cuenta con un guion escrito por David Guion (jeje) y Michael Handelman. Marlow Barkley, Weruche Opia, India de Beaufort, Kyle Chandler y Chris O'Dowd completan su elenco principal.

La película se estrenará por Netflix en 2022 

Exclusiva: Netflix adquiere los derechos de streaming de las próximas películas de Sony Pictures, comenzando en 2022

Antes de acabar con esta serie de entradas acerca de noticias de Sony Pictures (por ahora, ya que tendré una entrada especial en lo siguientes días), hoy salió una grande EXCLUSIVA relacionada con el estudio. Desde múltiples portales como Deadline, Variety, Comicbook, The Hollywood Reporter y Los Angeles Times, se confirmó que Netflix entró en un acuerdo multianual exclusivo con Sony Pictures en la adquisición de los derechos de streaming estadounidenses de las próximas películas del estudio, el cual comenzará en 2022.

PROPIEDAD DE DEADLINE

Este acuerdo reemplaza el previo que el estudio tuvo con la cadena de televisión premium Starz desde 2005, el cual proveerá a Netflix con la exclusividad de estrenar las próximas películas del estudio durante un periodo de 18 meses en la plataforma después de haber finalizado su periodo teatral en los cines y llegando a los canales digitales y entretenimiento casero como DVD y Blu-ray. Según reportan Deadline y Variety, el acuerdo estuvo siendo subastado durante un periodo de dos años, con múltiples plataformas apostando fuerte por los derechos de streaming de las películas de Sony en Estados Unidos; los términos del acuerdo no quedaron totalmente estipulados, pero fuentes cercanas de los portales de THR y Deadline que Netflix prevaleció con una gran oferta de 1 billón de dólares para Sony, más poder para ellos como parece, jajaja; y antes de que digan que muy careros y eso, les recuerdo que Netflix pagó billete grande para adquirir las secuelas de Knives Out (Rian Johnson, 2019) por más de 450 millones de dólares, por lo que Netflix tiene el poder de hacer esas adquisiciones.

IMAGEN DE SONY PICTURES

Estos acuerdos lucrativos son muy destacados para cualquier estudio, dado a que durante años la distribución digital y televisiva de películas ha sido un gran pináculo para los estudios ya que pueden generarse millones por medio de la distribución de canales premium dado a la cantidad de suscriptores que poseen esos canales, y con Netflix todavía siendo uno de los más grandes inversores en esta guerra de streaming que está ocurriendo contra los grandes estudios rivales, Sony actuará como un fuerte aliado proveedor de armas para Netflix. El acuerdo aplicará para todas las películas de las divisiones del estudio como Columbia Pictures, TriStar Pictures, Screen Gems y Sony Pictures Classics, yendo desde 2022 hasta 2026 por el momento, así como tendrá la habilidad de licenciar clásicos títulos de las bóveda del estudio; películas confirmadas que recibirán este tratamiento serán Morbius, Uncharted, Where the Crawdads Sing, Bullet Train, la secuela de Spider-Man: Un Nuevo Universo y futuras entregas de las franquicias de Jumanji y Bad Boys (películas como Venom: Carnage Liberado, Spider-Man: No Way Home y Cazafantasmas: El Legado no estarán incluidas dado a que son de este 2021). Sony también vendió los derechos de distribución internacionales de streaming de sus películas como Fatherhood de Kevin Hart, y las películas de Sony Pictures Animation como The Mitchells vs The Machines y Wish Dragon, excluyendo los derechos de distribución en China que los mantiene el estudio.

"Sony Pictures es un gran aliado y estamos emocionados de expandir nuestra relación a través de este acuerdo con visión de futuro" comenta Scott Stuber, presidente de Películas Originales de Netflix "Esto no solo permite traer su impresionante fila de queridas franquicias y nueva PI [Propiedad-Intelectual] para Netflix en Estados Unidos, pero también establecerá una nueva fuente de películas de estreno para los amantes del cine de Netflix en todo el mundo"

"Netflix ha sido un gran aliado mientras continuamos expandiendo nuestra relación" comenta Keith LeGoy, presidente de distribución mundial y cadenas de Sony "En Sony Pictures, producimos los más grandes blockbusters, y las más creativas y originales películas en la industria. Este emocionante acuerdo demuestra aún más la importancia de ese contenido para nuestros socios de distribución a medida que aumentan su audiencia y ofrecen lo mejor en entretenimiento"

Esto pone a Sony en una posición única e inusual ya que son el único estudio de la industria en no tener un servicio streaming, algo que les ha beneficiado en cierto modo dado a su rotundo compromiso en la distribución teátrica de sus películas y así tener la oportunidad de producir muchísimo más contenido para otras cadenas y servicios de streaming, como Amazon Prime la cual se ha convertido en la gran casa de producción para la series de televisión del estudio como The Boys, Alex Rider y Them. Pero que tampoco se puede olvidar las series que también han distribuido y producido e Netflix como The Crown, Atypical, Cobra Kai y One Day At A Time. 

 

Sony Pictures Animation realizará musical animado estilo K-Pop

Volviendo con Sony, Variety ha reportado que Sony Pictures Animation ha puesto en desarrollo un musical animado estilo K-Pop. La película se titulará K-Pop: Demon Hunters, con la cuenta de Twitter de Sony Animation compartiendo su llamativo arte conceptual y sinopsis de la película, la cual seguirá a un renombrado girl group de música K-Pop mientras balancean sus vidas en los reflectores con sus identidades secretas como asombrosas cazadoras de demonios, aquí les dejo el arte conceptual.

PROPIEDAD DE SONY PICTURES ANIMATION

La película será dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, siendo esta la segunda película de Appelhans con el estudio después de Wish Dragon. La película será producida por Aron Warner, productor de la franquicia de Shrek, y contará con un guion escrito por Hannah McMechan y Danya Jiménez. 

"Habiendo sido fanática de este género desde sus comienzos en los 90, esta película es una carta de amor al K-Pop y mis raíces coreanas. Engloba y celebra todo lo que es K-Pop, es la película que yo quisiera ver como fan de toda la vida y espero que millones de fanáticos de K-Pop haya afuera sientan lo mismo" comenta Kang 

"[Siempre]quise hacer una película acerca del poder de la música - unir, traer alegría, construir comunidades. K-Pop es el más grande encarnación de esto en nuestras vidas, y estamos emocionados de honrarlo y mostrarlo a través de los lentes de la animación" comenta Appelhans

A decir verdad, suena bastante emocionante. No es un género del cual estoy muy familiarizado o soy fan, pero a partir del arte conceptual que compartieron, estoy sumamente seguro que será un gran deleite visual como lo fue Spider-Man: Un Nuevo Universo (Peter Ramsey, Rodney Rothman, Bob Persichetti, 2018), sin mencionar lo divertida que se oye la trama. Me recuerda un poco a 3 Espías Sin Límite pero con temática musical. También destaca la pregunta de como será su clasificación, ya que conociendo lo "exótico" que llega a ser este género, y mirando las características de las tres protagonistas pese a estar de para atrás, me pregunto si será para un público más adulto o uno familiar, o si será un contraste de ambos. Ya que leyendo las palabras de los directores, lo quieren dirigir para toda la gente, y unirse en comunidad. Será algo interesante de ver, y como evoluciona su desarrollo.  

David Heyman adquiere los derechos televisivos de 'Apples Never Fall'

Y continuando con David Heyman, el productor británico continúa con su adquisición de nuevos proyectos; habiendo producido toda la franquicia de Harry Potter (2001-2011) recaudando un gran total de 7.7 billones de dólares internacionalmente, y recibiendo tres nominaciones al Premio Oscar para Mejor Película por Gravedad (Alfonso Cuarón, 2013), Había Una Vez En Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) e Historia de un Matrimonio (Noah Baumbach, 2019), al igual que la positiva recepción de la duología de Paddington (Paul King, 2014, 2018), todas producidas a través de su productora Heyday Films; pero aquí el productor apostará en un reto diferente: la televisión.

A través de Deadline, se confirmó que la división televisiva del productor, Heyday Television, adquirió los derechos televisivos de Apples Never Fall, la próxima novela de la autora australiana Liane Moriarty. La serie será producida en asociación con NBCUniversal International Studios, donde se describió que Heyman ganó los derechos de la novela en una competitiva subasta en contra de otros partidos, el productor comentó acerca de la novela:

"Estuve cautivado en el momento que comencé a leer Apple Never Fall. Liane Moriarty nuevamente ha creado una compulsivamente complicada y confusa dinámica familiar. Me encanta como ella utiliza la desaparición de un padre como un catalizador para desenterrar largas décadas de irresueltos problemas dentro de una familia, pero de alguna manera lo hace todo con mordaz ingenio, humor, y últimamente esperanza"

Fichada para publicarse el próximo 14 de septiembre por las editoriales Henry Holt en Estados Unidos y Penguin Michael Joseph en Reino Unido, se centra en los Delaney, que desde fuera parecen ser una familia envidiablemente satisfecha. Los ex entrenadores de tenis Joy y Stan son padres de cuatro hijos adultos. Pero, lamentablemente, Joy desaparece y sus hijos se ven obligados a reexaminar el matrimonio de sus padres y su historia familiar con ojos frescos y asustados. El trabajo de Liane Moriarty ha sido fuertemente solicitado por la industria cinematográfica estos últimos años, dado al enorme éxito que tomó la adaptación de su novela Big Little Lies (2014) con la serie del mismo nombre producida por HBO y David E. Kelley, y protagonizada por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern, Shailene Woodley y Zoë Kravitz. Próximos proyectos basados en las obras de Moriarty están la miniserie Nine Perfect Strangers de Hulu también protagonizada por Kidman junto a Melissa McCarthy y Luke Evans, y Truly Madly Gladly que será producido por Kidman y Witherspoon, y también fijado para estrenarse en HBO.      

Dahvi Waller escribirá la adaptación de 'Klara And The Sun' para Sony y 3000 Pictures

Y continuando todavía con Sony y 3000 Pictures, se reportó desde Deadline que la guionista canadiense Dahvi Waller, guionista ganadora del Emmy por su trabajo en episodios de la serie Mad Men (2007-2015) de AMC y también por ser la co-escritora y creadora de la miniserie Mrs. America (2020) de Hulu, escribirá la adaptación de la novela Klara And The Sun para el estudio. La película será producida por el reconocido productor británico David Heyman, productor de la franquicia de Harry Potter y las aclamadas Historia de un Matrimonio (Noah Baumbach, 2019) y Había Una Vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) a través de su productora Heyday Films, siendo esta su segunda película con Sony después de la última mencionada.

IMAGEN PROVENIENTE DE DEADLINE 

Basada en la novela homónima del escritor británico de descendencia japonesa Kazuo Ishiguro, cuenta la historia de Klara, una robot con sobresalientes cualidades de observación creada para evitar que los adolescentes estén solos, que desde su lugar en la tienda, observa atentamente el comportamiento de los que entran a curiosear y de los que pasan por la calle. Tiene la esperanza de que un cliente la elija pronto. Esta es la historia de cómo intenta salvar a una familia de humanos con la que vive de la angustia. La novela es bastante reciente, siendo publicada el 2 de marzo de este año por las editoriales Faber and Faber en Reino Unido y Alfred A. Knopf en Estados Unidos, y debutando nro. 6 en la lista de The New York Times en su semana de lanzamiento.     

Confirmado el elenco principal de Where the Crawdads Sing

Ha comenzado la filmación de Where the Crawdads Sing, de acuerdo con Variety Insight, la película de Sony y 3000 Pictures comenzó sus filmaciones en Nueva Orleans, Luisiana el pasado 30 de marzo, con su plan de filmación esperando a que concluya para el próximo junio. La película está basada en la novela dramática del mismo nombre de 2018 escrita por la autora estadounidense Delia Owens, la cual sigue dos líneas temporales pero situadas en Carolina del Norte, la primera enfocada en una joven llamada Kya quien ha vivido una vida solitaria tras el abandono de su familia y el constante prejuicio de los habitantes de su pueblo, mientras que la segunda sigue la relación de Kya con Chase Andrews, celebridad local quien es encontrado asesinado, con el pueblo señalando a Kya como la principal sospechosa.  

Como reportamos en octubre del año pasado, la película será protagonizada por Daisy Edgar-Jones quien interpretará el papel de Kya, y durante el inicio del año se ha estado completando el resto del elenco principal. Deadline y TheWrap han confirmado que Taylor John Smith, Harris Dickinson, Jayson Warner Smith y David Strathairn (izquierda a derecha acorde a la imagen) se han unido al elenco principal de la película. John Smith y Dickinson se han destacado por ser nuevos rostros en el frente actoral estos últimos dos años, con Smith apareciendo en la miniserie Sharp Objects (2018) de HBO y Dickinson apareciendo en la serie Trust (2018) de FX y en películas como Matthias & Maxime (Xavier Dolan, 2019), Maléfica: Dueña del Mal (Joachim Rønning, 2019) y la eternamente lejana The King's Man (Matthew Vaughn, 2021); Warner Smith ha aparecido en series de televisión como The Walking Dead y The Vampire Diaries. Mientras que Stathairn es el más notable y reconocido del elenco, nominado al Oscar como Mejor Actor por su interpretación como Edward R. Murrow en Buenas Noches, y Buena Suerte (George Clooney, 2005), y apareciendo en películas como Bourne: El Ultimátum (Paul Greengrass, 2007), El Legado Bourne (Tony Gilroy, 2012), Lincoln (Steven Spielberg, 2012), Godzilla (Gareth Edwards, 2014) y su secuela Godzilla: El Rey de los Monstruos (Michael Dougherty, 2019), recientemente co-protagonizó la aclamada Nomadland (Chloé Zhao, 2020) junto a Frances McDormand y tiene previsto aparecer en Nightmare Alley de Guillermo del Toro.     

   

Where the Crawdads Sing será dirigida por Olivia Newman y producida por Reese Witherspoon y Lauren Neustadter, con un guion escrito por Lucy Alibar. 

La película se estrenará en alguna fecha de 2022 

Andy Serkis comparte un nuevo detalle de Venom: Carnage Liberado

Ha sido un tiempo bastante largo desde que hemos sabido novedades acerca de Venom: Carnage Liberado, secuela de Venom (Ruben Fleischer, 2018), y es que básicamente, casi desde el anuncio de su nuevo título y fecha de estreno en abril del año pasado, no se ha vuelto a saber nada más relevante en particular de la nueva película, aparte de la resistencia de Sony en todavía no estrenar sus películas de carácter blockbuster hasta que no haya una estabilidad en las salas de cine durante la pandemia. Pero que para su ventaja, la pandemia parece estar teniendo un leve decaimiento, con el número de casos en Estados Unidos disminuyendo y las reaperturas de cines en Los Ángeles y Nueva York que son los estados más grandes del país en cuanto a venta de tiquetes y películas, y no olvidemos el enorme éxito que ha estado teniendo Godzilla vs Kong durante pandemia; así que puede que las probabilidades puedan estar a favor para el estudio.                

Regresando con Carnage Liberado, resulta que en una entrevista que realizó recientemente en la página ComicBookMovie con motivo del estreno de su próxima película SAS: Red Notice como actor, Andy Serkis finalmente pudo compartir un nuevo detalle acerca de la película, donde mencionó que no es mucho de lo que podía hablar pero que a pesar de la quietud de la película, expresó su gran entusiasmo y emoción, y de como ha tenido una gran experiencia trabajando en la película, comentando:

"Estoy super emocionado por eso. De nuevo, es algo de lo cual no puedo hablar particularmente en este momento porque lo estamos guardando para cuando todos puedan ir y disfrutarlo en cines. No quiero estropearlo ni hablar demasiado de ella antes de su fecha, pero me he divertido mucho trabajando en esa película, ha sido genial. [Es] otro grupo de actores brillantes [comparándolo con el elenco de Red Notice], y está encabezado por otro hombre entusiasta de SAS, Tom Hardy [Risas]. Espero que no se sientan decepcionados. Fue un gran placer trabajar en ella."

También se le hizo la gran pregunta del millón que muchísimos, y es MUCHÍSIMOS fanáticos se han preguntado y es el debut del trailer oficial, lo cual Serkis se rió y también es algo que él mismo se lo está preguntando:

"Creo que esa es la pregunta que se me ha preguntado más que nada: "¿Cuando sale el trailer de Venom?" [Risas]"

Jajaja, es que es hasta irónico que el propio director se lo pregunte; sin embargo, es importante señalar que en toda película, los directores no tienen la palabra en cuando sacan un trailer o no, eso está a la responsabilidad y dependencia del equipo de marketing del estudio cuando sale su primer trailer y así iniciar su campaña promocional. Y ha sido algo que le ha beneficiado a Sony en todo el 2020, ya que los costos de marketing para una película blockbuster son ligeramente caros, por lo que se han ahorrado bastante platica en no iniciar el plan de marketing. 

  

Regresando con lo de muchísimos, es algo que no les quiero mentir pero realmente si son MUCHÍSIMOS los fanáticos que están emocionados por Venom: Carnage Liberado, ya que casi en todas las redes sociales de Sony Pictures, incluido su canal de YouTube, son demasiados los comentarios que dicen "Saquen el trailer de Venom 2" o "Venom 2, plz" en ese estilo pidiendo a leguas y de rodillas que Sony lance el primer trailer de una buena vez, jajaja. Y si no me creen, vayan a las redes sociales de ellos y verán de lo que hablo, hasta admito que tienen más consistencia que los fanáticos que incursionaron el hashtag de #ReleaseTheSnyderCut  a las redes sociales de Warner Bros. Pero que aún así, esto es algo muy bueno, y da a significar que la película si está legítima y enormemente esperada por muchos, y que pueden servir como un gran beneficio para cuando se estrene en cines, así como también es bueno escuchar el entusiasmo que tiene Andy Serkis por la película y para quienes la veamos, y tengo fe de que pueda salir adelante con ella. 

Venom: Carnage Liberado será producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Hutch Parker y cuenta con un guion escrito por Kelly Marcel. Tom Hardy (Venom), Woody Harrelson (Carnage), Michelle Williams (Anne Weying) y Reid Scott (Dan Lewis) regresan para el elenco principal junto con las nuevas incorporaciones de Naomie Harris (Shriek), Stephen Graham y Sean Delaney.

La película se estrenará en su confirmada nueva fecha de estreno para 24 de septiembre de este año 

Sony Pictures anuncia nueva película de 'Hechizada'

Otro gran proyecto que Sony ha puesto en desarrollo ha sido una nueva adaptación cinematográfica de Hechizada (Bewitched en ingles). Basada en clásica comedia de televisión emitida por ABC entre 1964-1972 creada por Sol Saks y producida por Screen Gems, la serie fue protagonizada por Elizabeth Montgomery como Samantha, una joven bruja quien decide vivir una vida normal dentro del suburbio humano, y termina enamorándose y casándose con un mortal llamado Darrin Stephens, interpretado dualmente por Dick York y Dick Sargent. Pese a los deseos de Samantha en ser una ama de casa como las demás mujeres mortales, sus poderes mágicos se presentan en cada situación que vive, dándole una mala pero cómica pasada hacia los amigos, clientes y vecinos de la pareja. Y no solo esto se presenta como un obstáculo para Samantha, también está su familia mágica que desaprueba el matrimonio de Samantha con Darrin, en especial su madre Endora, interpretada por Agnes Moorehead, presentándose como una figura antagónica para Darrin.

EL TRIO PRINCIPAL DE LA SERIE

La serie se convirtió en una de las comedias estilo sitcom más destacadas de su generación, con la revista TV Guide ubicándola en el Puesto 50 de las "50 Mejores Comedias de Todos Los Tiempos", con su clásica animada apertura y cierre creada por Hanna-Barbera. La serie también inspiró la concepción de una serie rival llamada Mi Bella Genio para NBC, pero que también fue producida por Screen Gems, y tuvo un efímero spin-off Tabitha en 1977 que exploraba a la titular hija de Samantha. La serie tuvo previamente una adaptación cinematográfica del mismo nombre en 2005 dirigida por Nora Ephron que fue protagonizada por Nicole Kidman, Will Ferrell, Shirley MacLaine y Michael Caine, la cual no fue bien recibida dado a que no fue una adaptación tradicional sino una película metaficticia que exploraba personajes completamente distintos haciendo una recreación de la icónica serie. Desde ese entonces, Sony Pictures ha intentado revivir la serie mediante diferentes propuestas pero ninguna llegando en buen puerto, pero tal parece que quizás puedan tener un impulso con este nuevo equipo de producción.

Deadline ha confirmado que la película será producida por John Davis y John Fox (la franquicia de Predator y El Agente de C.I.P.O.L.) a través de su productora Davis Entertainment, teniendo a los guionistas Terry Matalas y Travis Fickett, creadores de serie 12 Monkeys (2015-2018), escribiendo el guion para la película la cual se reporta, será más fiel a la historia de la serie, con su punto de partida siendo su trama principal. Lo que también destaca al dúo de guionistas es como su filmografía involucra proyectos dentro del campo de la ciencia-ficción más que la comedia, habiendo trabajado para series como Terra Nova y Blood Drive. Puede que tal vez el equipo de producción de la película quería encaminarla a sus raíces del subgénero de fantasía, para darle un poco más de chispa para la película y no quede como "otra" adaptación, y también dependerá quien acabe siendo su director o directora, y la visión que quiera encaminar con la adaptación y la historia que realicen Matalas y Fickett, el tiempo lo decidirá.        

Exclusiva: Susanna Fogel escribirá y dirigirá The Mentor para Sony Pictures

En una excluvisa que se reportó desde Deadline el día de hoy, la guionista y directora estadounidense Susanna Fogel, conocida por haber co-escrito la aclamada comedia juvenil Booksmart (Olivia Wilde, 2019), dirigirá la película The Mentor para Sony Pictures, de la cual también co-escribirá el guion junto a su colaborador David Iserson quienes previamente escribieron Mi Ex es Un Espía (2018) también de Fogel.

IMAGEN PROPIEDAD DE ALAMY

La película será una idea original realizada por Fogel y Iserson, descrita como una película de acción regida por sus personajes acerca de dos mujeres de diferentes generaciones navegando su tensa relación en el trabajo. ¿Pero su trabajo?, la persecución de un traficante fugitivo de armas. Una descripción que la verdad aunque la destaquen como una película de acción, puede acabar teniendo tintes humorísticos, y considerando la filmografía de la directora, puede que los tenga; aunque quien sabe, quizás si llegue hacer el salto largo al género de acción y llegue a sorprender, todo se verá muy pronto. 

Emma Corrin protagonizará El Amante de Lady Chatterley

Continuando con Sony y sus futuras adaptaciones cinematográficas, Deadline reportó que la productora del estudio 3000 Pictures ha puesto en activo desarrollo una nueva adaptación de El Amante de Lady Chatterley, y con Variety corroborando y confirmando que la actriz británica Emma Corrin, actualmente reconocida a gran vigor por su interpretación como la Princesa Diana de Galés en la serie The Crown de Netflix de la cual recibió el Globo de Oro a Mejor Actriz de Serie de Televisión, protagonizará la titular. La película será dirigida por la directora francesa Laure de Clemont-Tonnerre (The Mustang), contará con un guion escrito por David Magee (Life of Pi) y será producida por Laurence Mark (productor de Jerry Maguire y Julie y Julia) junto a Peter Czernin y Graham Broadbent a través de Blueprint Pictures, productores de películas como la duología de El Exótico Hotel Marigold (John Madden, 2012, 2015), Emma. (Autumn de Wilde, 2020), y la aclamada Tres Carteles a la afueras de Ebbing, Missouri (Martin McDonagh, 2017).

Basada en la novela homónima del autor británico D.H. Lawrence publicada autorizadamente en 1932, la historia sigue a la titular Lady Chatterley, una mujer nacida en una vida de riquezas y privilegio, quien eventualmente se casa con un hombre de quien eventualmente pierde su amor. Por lo que se compromete en un tórrido amorío con un guardabosque de su patrimonio, descubriendo más deseo e intimidad de la que ella creyó posible, rompiendo con todas las tradiciones de su círculo social y buscando la felicidad con el hombre que ama. Está será la décima adaptación de la novela, seguida por L'Amant de Lady Chatterley (Marc Allégret, 1955), On Top of Edakallu Hill (Puttanna Kanagal, 1973), Bed of Arrows (Hariharan, 1979), Lady Chatterley's Lover (Just Jaeckin, 1981), Milenec lady Chatterleyové (Viktor Polesný, 1998), Mrs. Montero Paramour (Peque Gallaga, 1998), Lady Chatterley (Pascale Ferran, 2006), Lady Chatterley's Daughter (Fred Olen Ray, 2011), y las adaptaciones televisivas del mismo nombres estrenadas en 1993 y 2015 producidas por BBC Television. 

Tamara Tunie se une al elenco de Journal For Jordan

Continuando con Sony Pictures, también se reportó a través de Deadline la semana pasada que la actriz estadounidense Tamara Tunie, conocida por la personaje Melinda Warner en La Ley y El Orden: UVE (2000-2020), se une al elenco de Journal For Jordan dirigida por Denzel Washington, basada en la autobiografía del mismo nombre de 2008 escrita por la periodista Dana Canedy acerca de su romance con el sargento primero Charles Monroe King, destacando como King mantuvo un diario lleno de profundas lecciones de vida para su hijo Jordan mientras desplegó al extranjero. Fue asesinado en Iraq de 2006 apenas cuando Jordan tenía solo siete meses de nacido, pero cuyo espíritu vive en sus mensajes de amor para Jordan y su madre. Tunie aquí se reúne nuevamente con Denzel Washington luego de haber aparecido juntos en la película El Vuelo (Robert Zemeckis, 2012), donde interpretó a la azafata de vuelo Margaret Thomason.

La película será producida por Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y Aaron L. Gilbert y cuenta con un guion escrito por Virgil Williams. Michael B. Jordan, Chanté Adams, Robert Wisdom, Johnny M. Wu y Jalon Christian completan su elenco principal.   

La película todavía no tiene fecha de estreno específica

Heather Hach escribirá la adaptación de Time Of My Life para Sony Pictures

Y continuando con adaptaciones, Deadline también reportó que la guionista estadounidense Heather Hach, co-guionista de películas como Qué Esperar Cuando Se Está Esperando (2012) y la nostálgica Un Viernes de Locos (2003) protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, escribirá la adaptación de la novela Time Of My Life (2008) de Allison Winn Scotch para Sony y Columbia Pictures. La película será producida por Meryl Poster, de quien previamente reportamos, adquirió los derechos de la novela como parte de su acuerdo de producción con Columbia Pictures para la realización de proyectos impulsados por mujeres.

La historia trata acerca una madre casera desconectada de la realidad, quien despierta siete años atrás y tiene la oportunidad de revivir las decisiones que hizo mientras intenta descubrir si cambiar el pasado puede cambiar el futuro. Hach es también una libretista, escribió el libro del musical de Legalmente Rubia (2007) por el cual recibió una nominación al Premio Tony para Mejor Libro de una Musical y un Premio Drama Desk por Musical Sobresaliente, así como también co-escribió Freaky Monday (2009), libro de la secuela de Un Viernes de Locos (1972) junto a su autora original Mary Rodgers.  

Julie Taymor dirigirá la adaptación de 'Gun Love', protagonizada por Liv Lisa Fries

A través de Deadline, se confirmó que la guionista y directora estadounidense Julie Taymor (Frida, el musical de El Rey León) dirigirá la adaptación de Gun Love, basada en la novela de la autora estadounidense Jennifer Clement, y de la cual ya tiene su protagonista, confirmando también que la actriz alemana Liv Lisa Fries ha firmado para interpretar uno de los personajes principales de la película. Marissa Kate Goodhill (Come Away) escribirá el guion de la película, con Nick Wechsler, Steve Schwartz y Paula Mae Schwartz produciendo la película a través de su productora Chockstone Pictures.

 

La novela, publicada en 2019 y sujeta de gran aclamación, sigue la historia de una joven, criada en un auto en las afueras de un parqueadero de casas rodantes de Florida, cuya vida es violentamente interrumpida cuando su madre cae cautivada por los encantos de un pistolero. Fries es conocida por ser la co-protagonista del thriller neo-noir alemán Babylon Berlin (2017-presente) de las cadenas Sky 1 y Das Erste, y finalizó la filmación del drama británico Munich para Netflix, mientras que Taymor está en disponibilidad de un proyecto libre tras haber dirigido Las Glorias (2020), película biográfica de Gloria Steinem protagonizada por Julianne Moore y Alicia Vikander. 

La película será representada por ICM Partners en la búsqueda de un distribuidor para el proyecto.       

Jared Leto y Anne Hathaway protagonizarán WeCrashed serie limitada para Apple TV+

A través de Deadline, se confirmó que Jared Leto y Anne Hathaway protagonizarán WeCrashed, serie limitada para Apple TV+ y desarrollada y producida por Apple Studios. La serie será supervisada por Lee Eisenberg y Drew Crevello como showrunners y será dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, directores de películas como Crazy Stupid Love (2011) y Focus (2015), quienes servirán como productores ejecutivos de la serie junto a Charlie Gogolak y Natalie Sandy. Leto y Hathaway también servirán como productores ejecutivos de la serie, con Leto produciendo la serie a través de su productora Paradox junto a su asociada Emma Ludbrook, quien también producirá la nueva película de Tron protagonizada por Leto.

La serie estará basada en el podcast WeCrashed: The Rise and Fall of WeWork de la red digital de podcasts Wondery, la cual sigue la historia real de WeWork, compañía de inmobiliaria estadounidense que se vio sujeta a una gran atención y controversia por los medios en 2019. Fundada por los empresarios Adam Neumann y Miguel McKelvey, la compañía, que alquila un espacio de oficinas comerciales hábilmente diseñado, vio su valoración dispararse a casi 50 mil millones de dólares, y se esperaba que se hiciera pública en una de las OPI más llamativas del año. A raíz de las preguntas sobre su modelo de negocio y el comportamiento de su CEO, la valoración de la empresa se desplomó y Neumann fue despedido. La compañía también había fundado una subsidiaria llamada WeGrow, ubicada en Nueva York, y que actuaba como una escuela privada para niños de entre 3 a 7 años, que fue liderada por la esposa de Neumann, Rebekah; pero quien también dejó su posición ahí para renunciar a su puesto de la compañía en conjunto. De acuerdo con Fortune, Leto y Hathaway estarán fichados para interpretar a los Neumann, Adam y Rebekah respectivamente. Se desconoce todavía quien interpretará el rol de Miguel McKelvey.  

Forest Whitaker co-protagonizará Havoc de Gareth Evans

A través de Deadline, se confirmó que el aclamado actor estadounidense Forest Whitaker, ganador del Oscar por su interpretación como Idi Amin en El Último Rey de Escocia (Kevin Macdonald, 2006), co-protagonizará Havoc junto a Tom Hardy, la nueva película del director galés Gareth Evans de la cual reportamos será su primer proyecto luego de su nuevo acuerdo de producción con Netflix. La película será producida por Ed Talfan y Aram Tertzakian.

Escrita y dirigida por Evans, la película trata de un detective quien, luego de que un acuerdo de drogas sucede incorrectamente como estaba previsto, luchar por su camino a través de un submundo criminal para rescatar al distanciado hijo de un político, mientras destapa una red profunda de corrupción y conspiración que atrapa su ciudad. Todavía se desconoce el rol que interpretará Whitaker en la película. Whitaker ha estado teniendo un gran re-ascenso en el cine moderno, apareciendo en películas como The Butler (Lee Daniels, 2013), Southpaw (Antoine Fuqua, 2015), Arrival: La Llegada (Denis Villeneuve, 2016), Rogue One (Gareth Edwards, 2016), Pantera Negra (Ryan Coogler, 2018) y Finding Steve McQueen (Mark Steven Johnson, 2019). Recientemente, el actor apareció en la película Jingle Jangle: Una Navidad Mágica (David E. Talbert, 2020) también de Netflix, y protagonizada el drama criminal de televisión Godfather of Harlem (2019-presente) de Epix. 

Exclusiva: Adam Wingard dirigirá adaptación cinematográfica de ThunderCats para Warner Bros.

Tengo muchas entradas por publicar, pero quería hacer esta que considero una gigantesca EXCLUSIVA. El pasado lunes, Deadline confirmó que el director estadounidense Adam Wingard, director de la recién estrenada Godzilla vs Kong (2021), dirigirá la adaptación cinematográfica de ThunderCats para Warner Bros., quienes distribuyeron la película mencionada. Una noticia que, realmente, dejó a muchos sorprendidos y con la boca abierta ante este anuncio bastante inesperado, pero ciertamente lógico, ya que Godzilla vs Kong ha estado arrastrando en un todo con todo en el cines, convirtiéndose en el mejor estreno de una película durante la pandemia; recaudando 48.5 millones de dólares con su estreno en Estados Unidos, 236.9 millones en la taquilla extranjera para así hacer un total acumulado de 284 millones dólares. WOW, simplemente es wow, y si no me creen, aquí les comparto el reportaje Movie Math de Grace Randolph y observen lo gigante que es esto, por lo que no es demasiado sorprendente que el estudio quedó impresionado con el trabajo de Adam Wingard y otorgándole esta oportunidad, de la cual es mucho más personal para el director de lo que parece y que ya en esto vamos hablar. La película será producida por Dan Lin y Roy Lee (las duologías de It y La Gran Aventura Lego) a través de sus productoras Rideback y Vertigo Entertainment, quienes colaboraron con Wingard en su adaptación de Death Note (2017); Wingard reescribirá el guion de la película con su amigo y colaborador frecuente Simon Barrett, quien también co-escribirá la secuela de Face/Off (John Woo, 1997) que Wingard tiene también previsto dirigir. 

ThunderCats es una franquicia multimedia de Warner Bros. la cual originó de la clásica serie animada del mismo nombre de 1985 creada por el guionista estadounidense Tobin Wolf junto a los animadores Katsuhito Akiyama, Arthur Rankin Jr. y Jules Bass como directores de animación, y producida por la productora Rankin/Bass Animated Entertainment y los estudios de animación japoneses Topcraft y Pacific Animation Corporation, siendo distribuida por Lorimar-Telepictures Corporation. La serie consiste en las aventuras de los titulares personajes, liderada por el príncipe León-O, sus guerreros militantes Tigro, Cheetara y Panthro, los jóvenes mellizos Felino y Felina y el pequeño Snarf, alienígenas humanoides con facciones felinas, quienes son obligados a escapar de su planeta natal, Thundera, tras una invasión por los Mutantes de Plun-Darr quienes terminaron con la destrucción del planeta para conseguir el Ojo de Thundera, el núcleo de poder de los ThunderCats que está incrustada en la empuñadura de la mística Espada del Augurio. Escapando en una nave espacial hacia el Tercer Planeta y permaneciendo en estado de coma suspendido dado al lejano viaje, los ThunderCats llegan a su nuevo planeta destino, consiguiendo instalarse exitosamente luego de haber construido el Cubil Felino, su cuartel general con la ayuda de los nativos; desafortunadamente, no es poco el tiempo que los Mutantes consiguen rastrear el Tercer Planeta; la intrusión de ambas razas no pasa desapercibida, ya que el conflicto capta la atención del malévolo hechicero demoníaco Mumm-Ra, El Inmortal, quien recluta a los Mutantes para ayudarles en la búsqueda del Ojo de Thundera y el control total de la Tercera Tierra, convirtiéndose en el principal antagonista de los ThunderCats y némesis directa de León-O.

Una trama que realmente...es increíble. En verdad que no tengo palabras para seguir describiendo lo fantasiosa pero a la vez muy emocionante descripción acerca de la serie, porque no solamente es aventura y ciencia-ficción sino también fantasía en altas dosis de acción, así como los icónicos y distintivos diseños, y concepto de los titulares que destaca aún más el atractivo de la serie. Mis padres crecieron en la generación que vio la serie, ambos disfrutándola y recordándola con mucho cariño, yo llegué a verla momentáneamente en repetición en televisión y lo admito, para ser una serie animada de ataño y proveniente de su época, fue una MUY buena serie, que si bien tuvo sus limitaciones con su presupuesto dado a la época, no les detuvo en hacer una serie emocionante y que tomó un muy buen estatus de culto con la generación que creció viendo la serie, así como las generaciones posteriores que también aprecian la serie. Warner Bros. ha sido dueña de franquicia desde 1989, luego de haber adquirido Lorimar-Telepictures, con la división televisiva Warner Bros. Television adquiriendo los derechos del catálogo de la compañía, incluido ThunderCats. Desde ese entonces, el estudio ha intentado revivir la franquicia en el Siglo 21 pero con resultados efímeros, desarrollando una serie animada estilo-anime del mismo nombre en 2011 por Michael Jelenic e Ethan Spaulding la cual tuvo una recepción igual de positiva con la crítica y fanáticos de la serie dado a su perspectiva madura y oscura de la historia original, pero que fue mordazmente cancelada tras una temporada. Y luego...está ThunderCats Roar estrenada en 2020...lo que sea que haya sido esa serie (si es que se le puede llamar serie).                

Regresando con la película, este será el segundo intento en traer a los personajes en el campo cinematográfico, su primero fue en 2007, la cual iba a ser producida por Aurelio Jaro y dirigida por Jerry O'Flaherty, director veterano de diseño de arte para videojuegos con un estreno previsto para 2010, pero que terminó siendo cancelada dado al fracaso financiero de Meteoro: La Película (Lana y Lilly Wachowski, 2008), arte conceptual y hasta metraje de prueba para la película se filtró por internet. Por lo que han sido demasiados los intentos que ha hecho Warner Bros. para revivir esta franquicia con una base estable, y que retome gran atractivo a como lo fue en los ochentas, pero que tal y como parece, puede que hayan dado tiro al blanco con Adam Wingard tras el éxito de Godzilla vs Kong, así como su pequeña aparición en Space Jam: Una Nueva Era, que quizás haya renovado la confianza del estudio en finalmente poder hacer esta película, así como Mortal Kombat. Sin mencionar que pueden estar teniendo un buen as bajo la manga con Adam Wingard, quien en una entrevista para la misma Deadline expresó grandísimos niveles de emoción ante la realización de este proyecto, describiéndolo como un proyecto de en sueño y hasta obsesión por la franquicia, de como cuando estaba en secundaria escribió un guion de hasta 200 páginas y como uno de sus amigos se rió de él, aquí se las comparto:

"ThunderCats es un proyecto de en sueño para mí. Cuando estaba en secundaria, estaba obsesionado con ella. Pensarías que para ese punto, estaba algo mayor, mis años de obsesión con ThunderCats hubieran sido cuando tuve seis años. Mi real obsesión con ThunderCats surgió en secundaria, el pináculo de mí decidiendo que quería ser cineasta y empujarme en esa dirección...de hecho, le dediqué todo el décimo grado, lo arruiné por completo. No prestaba atención en la escuela, tenía notas terribles. ¿Y la razón?, estaba escribiendo mi guion de ThunderCats en todo mi grado décimo. Y lo escribí a mano. El guion en sí terminó quedando hasta 272 páginas a lo largo. Todavía lo tengo. Fue una de esas cosas que cargaría alrededor de mis cuadernos y hablar de eso. Ni siquiera me di cuenta que los chicos en mi clase se estaban burlando de mí mientras me hacían preguntas acerca de mi guion de ThunderCats. Fue un día que uno de mis amigos me preguntó y yo le estaba contando con entusiasmo todo acerca de mi guion. Y lo escuché girando hacia unas chicas de mi clase, chicas las cuales me gustaban, ¡y se burlaba de mí por escribir ThunderCats! porque era ridículo. Pero ese fue el primer momento donde tuve el pensamiento que tal vez no sería capaz de hacer la película de ThunderCats. Pensé, ¿acaso estoy loco por estar obsesionado con esto pensando que es algo que puedes hacer?. Y como resulta, cuando eres un chico en Alabama sin recursos o conexiones al cine, es imposible hacer una película de ThunderCats. Pero flash forward, veinte años después y aquí estamos"

Quiero decir que me encanta todo lo que comenta en esta cita ya que siempre tuvo este sueño loco, y hasta un poco estrafalario de dirigir una película de esta propiedad en particular, pero que sus inicios humildes dentro del cine lo ayudaron muchísimo a impulsarse para llegar a donde está, y como el ser fanboy tanto de ThunderCats como Godzilla, le dieron la oportunidad de llegar al campo de las grandes ligas de la industria cinematográfica, y bueno, el chiste ante el bobo amigo que se rió de él y mírenlo ahora donde está, jajaja. Una parte de mí de verdad que le encantaría muchísimo que utilizara aquel guion que escribió, pero no acabaría siendo la decisión más madura, en especial si fue escrita desde la perspectiva de en ese-entonces adolescente para que no quede muy juvenil la película. Me inspira muchísimo para yo poder llegar a donde está él, además de que me cae muy bien su actitud y como describe en detalle no solo su pasión hacia el cine y la franquicia de Godzilla sino también otorgando un muy buen insight ante como es ser un cineasta dentro del campo independiente y el campo comercial, les recomiendo mucho leer la entrevista completa.

Continuando con su visión hacia ThunderCats, habló como todo se fue dando de manera exitosa y espontánea dado a los resultados positivos que tuvo Godzilla vs Kong, y como esto dejó impresionado a Warner Bros. para así darle rienda suelta y elegir ThunderCats como su siguiente proyecto, mencionando su enorme pasión hacia la propiedad y como no puede haber alguien distinto a él que no haya pensado en hacer esta película como él. También ofreció detalles a como quiere que sea su aproximación a su película, afirmando quiere utilizar el mismo diseño y estéticas originales de los personajes de la serie de 1985, siendo una película de animación a computadora como un híbrido realista-caricaturesco y que no quiere que sea de live-action y que no luzca igual a Cats (Tom Hooper, 2019), comentando:

"Estoy en un lugar en el que Godzilla vs Kong le ha ido muy bien con Warner Bros. Ellos aman la película, mientras terminábamos. Escuché que había un guion de ThunderCats haya afuera, y resultó que estaba siendo establecido con varios de mis productores en Death Note [Roy Lee y Dan Lin]. Les pregunté, quiero reescribir este guion con mi amigo Simon Barrett. Esto es algo apasionante para mí. Nadie en este planeta conoces o ha pensado demasiado en ThunderCats como lo he hecho. Me dieron las riendas para hacer un nuevo filme de espectáculo de fantasía y ciencia-ficción que la gente nunca ha visto. Tiene una rica mitología; los personajes son fantásticos. Los colores. Quiero hacer una película de ThunderCats que te regrese a la estética de los 80s. No quiero reinventar la forma como lucen; quiero que luzcan como ThunderCats. No quiero tampoco hacerlo en live-action. No quiero que luzca como Cats, no quiero ese tipo de inconveniente - ningún irrespeto a ese director, de quien no quiero tirar al autobús como lo han hecho todos los demás. Quiero hacer una película que nunca hayas visto. Un híbrido animado a computadora que tiene un look hiper-real y que de alguna forma junte la brecha entre caricatura y CGI [animación a computadora]. Ese es el punto de inicio, y Simon Barrett y yo estamos haciendo el guion ahora"

Diré un triple WOW en este momento, porque de verdad que esta es muchísima amplia y gigante información para digerir, pero que todo realmente se oye sumamente emocionante. Primero, aplaudo muchísimo la idea de que siga permaneciendo en animación, creo que con todas las adaptaciones en live-action que han estado teniendo muchas películas animadas, en este caso me refiero principalmente a Disney, es bueno saber que Adam Wingard la quiere mantener en sus raíces. No digo que no ha habido éxito en adaptar estas propiedades a live-action, solo miren el éxito que tuvieron Detective Pikachu (Rob Letterman, 2019) y Sonic the Hedgehog (Jeff Fowler, 2020), sino que realmente siento que ThunderCats tiene una historia, personajes y hasta un gran universo que se presta de maravilla en el campo de la animación, y realmente me sorprende ver la respuesta de los fans en como quiere que sea live-action, ¿En serio?, ¿Pensé que lo detestaban después de lo ocurrido con Dragon Ball: Evolución y El Último Maestro del Aire?, quien los entiende. 

Leyendo bien sus comentarios, creo que Adam Wingard está visionado en hacer algo similar a como lo hizo Steven Spielberg con su adaptación de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (Steven Spielberg, 2011), como aquella película mantuvo las facciones caricaturescas de ciertos personajes en un plano realista, pero respetando los diseños originales de su creador Hergé, con ThunderCats queriendo que tenga la esencia de la serie de Tobin Wolf pero puesta un ámbito animado más avanzado; no menciona si planea incorporar la técnica de captura de movimiento, pero posiblemente sea algo que llegue hacer. Ya terminando, no tengo palabra para decir que estoy sumamente emocionado de que pueda materializarse la película que Adam Wingard quiere realizar, una que como se oye, puede que tarde bastante tiempo, pero que tal y como se oye, parece posicionarse en que si llegue a suceder muy pronto, solo esperemos que salga adelante más rápido que la película de He-Man y los Amos del Universo y que no salga de aquí a qué muchos de nosotros tengamos cincuenta para verla, jeje.