Todo Lo Que Sabemos Acerca de Digger

El pasado mes de julio, se estreno el increíble tráiler oficial de Digger. Comedia satírica de humor negro, dirigida por el aclamado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, y protagonizada por el legendario Tom Cruise como el titular personaje, Digger Rockwell. Un veterano magnate petrolero, cuya compañía se convierte en la principal responsable de una catástrofe. Tras haber perforado un glaciar en el ártico, que amenaza con inundar el continente americano. Obligándolo a ir en una carrera contra el tiempo, para demostrar que él es salvador de la humanidad, antes de que el desastre que acaba de desatar destruya al mundo. La película de Warner Bros. y Legendary Pictures, se encuentra con la misión de otorgarnos una historia original, llena de locura, humor y con un ligero golpe de realidad. Por lo que en esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película. Nuevos detalles, y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos. 

El desarrollo inicial de Digger se remonta desde enero de 2024. Donde se reportó desde Deadline que Tom Cruise formó un acuerdo de producción con Warner Bros., para el desarrollo de películas que él mismo protagonizará. Con Cruise participando como productor, a través de su productora, TC Productions. Posteriormente, se reveló en febrero de ese mismo año, que Cruise firmó para coproducir y protagonizar la nueva película original del cineasta Alejandro González Iñárritu. Director de las aclamadas Amores Perros (2000), Birdman (2014) y El Renacido (2015). Marcando su primer largometraje al inglés tras casi una década de la última película mencionada. Con el guion de la nueva película siendo escrito por Iñárritu junto a Sabina Berman, Nicolás Giacobone y Alexander Dinelaris Jr. y coproduciendo junto a la productora estadounidense, Mary Parent, a través de Legendary Pictures. Quien participó como coproductora de El Renacido. Con el título oficial de la película siendo revelado en diciembre del año pasado.  

TOM CRUISE Y ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Alejandro González Iñárritu había concebido Digger tras haber finalizado la producción de El Renacido; discutiendo la idea con Cruise en 2019, mientras estaba rodando Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski, 2022). Con Cruise quedando fascinado por su propuesta, además de ser un fanático de Iñárritu con Amores Perros. E Iñárritu escogiendo a Cruise por su audacia y valentía en interpretar a un personaje como Digger. Siendo una colaboración fructífera entre ambos. Con Cruise señalando a Digger como una película y personaje que representa el gran pináculo de su longeva carrera, comentando en portales como Variety y Deadline: 

"Fue después de 'El Renacido' que se me ocurrió esta idea. No desde el guion, o un filme, solo una despiadada y recurrente obsesión que perduró conmigo durante estos increíbles años. Y es que sabía quien era este personaje." comenta Iñárritu "Sabía como hablaba, como sobrevivió, y como sedujo al mundo para creer en él. Pero me tomó diez años hacer esta película, porque no estaba buscando una historia. Primero, me puse a buscar la manera ideal para contarla. Es absurda, peligrosa, pero ciertamente cómica. Porque la fuente de una gran comedia es la tragedia"

"La gente me pregunta porque escogí a Tom para interpretar a Digger. Y eso para mí es como preguntarle a alguien porque bebes agua estando sediento. Porque es lo que necesitas" comenta Iñárritu "La película necesitaba a Tom. Hemos querido trabajar juntos desde el principio del siglo. Lo he admirado como actor durante años. Y la sorpresa con Digger fue descubrir que el humano detrás del actor era así de extraordinario como las interpretaciones que he visto durante su carrera. La transformación que atravesó fue asombrosa."

"Me tomó cuarenta años llegar a un personaje como este" comenta Cruise "Cuando estamos buscando a personajes, buscamos el humor, el drama, y lo que lleva a preguntarnos de como comunicamos esto. Sea Les Grossman [personaje de Tropic Thunder], Entrevista con el Vampiro, Colateral o Negocios Riesgosos, siempre me pregunto en como comunicar lo que estoy haciendo. La fisicidad, el maquillaje, son cosas que posteriormente se van encontrando"

"Realmente hay que entender las herramientas; no existe una solución única para todo." comenta Crusie "Hay que encontrar la forma de comunicación, las ópticas, el tono del maquillaje. El nivel de detalle en hacer una película así...el color de las botas de vaquero. ¿Cómo son mis pantalones cortos? Los decorados, el color de los decorados. Son hermosos en todos los sentidos, y todo es muy, o sea...solo basta con fijarse en el buen gusto de este hombre [de Digger]. Es algo muy especial."

Hablando desde Empire frente a la temática de la película, Iñárritu destacó que la película no es una cinta formal del género de películas de desastres, que suele ser desde la amenaza ambiental que azota al mundo. Sino que el principal núcleo causante del desastre es el ser humano. Con la humanidad, en plural, siendo la responsable de la tragedia avecinada en la película, comentando:

"El desastre no es un cometa, o un terremoto, o una invasión alienígena. El desastre somos nosotros. Muchas películas de desastre se preguntan '¿Qué pasaría si esto le sucediera a la humanidad?' pero aquí la pregunta es más simple '¿Qué pasaría si a la humanidad le sucediera a la humanidad?' La realidad es lo que nos otorga estos eventos, pero la imaginación nos permite reconocernos en ellos. La película gira en torno hacia estas tres fuerzas antiguas: que son la avaricia, el poder y la responsabilidad"      

Continuando con su elenco principal, la película está conformada por John Goodman como el Presidente Compson, el presidente de los Estados Unidos; Riz Ahmed como Ganesh, científico y asistente del presidente; Sandra Hüller como Emma Rockwell, la hermana de Digger; Michael Stuhlbarg como el vicepresidente de los Estados Unidos; y Jesse Plemons como Kenny. Con el resto de su elenco completado por las incorporaciones de Robert John Burke, Emma D'Arcy, Burn Gorman, Sophie Wilde, Pip Torrens, Mercedes Hernández y Danny Kirrane.

JOHN GOODMAN, RIZ AHMED, SANDRA HÜLLER, MICHAEL STUHLBARG Y JESSE PLEMONS

La producción y rodaje de la película iniciaron en Reino Unido en noviembre de 2024, tomando lugar principalmente en los Estudios Pinewood de Iver, Inglaterra y concluyendo a finales de abril de 2025. Con su producción contando con la participación de Emmanuel Lubezki como cinematógrafo, en su tercera colaboración con Iñárritu tras haber rodado la fotografía de Birdman y El Renacido. Con la película, siendo rodada en rollo de cinta en 35 mm bajo el formato de cámara VistaVision. Con la banda sonora de la película siendo compuesta por el músico británico Cosmo Sheldrake, en su debut como compositor para banda sonora.

Ya para concluir, Digger se estrenará internacionalmente este próximo 1 de octubre, con su estreno para Estados Unidos para este 2 de octubre. Antes de terminar, les invito a que me sigan en mis redes sociales principales, TikTok e Instagram, la última en la que me encuentro mucho más activo. También no olviden en suscribirse y compartir este vídeo a sus amigos. Este ha sido BLOG IMAGINACIÓN, y recuerda, siempre imagina, infórmate, ¡Y muy pronto nos vemos!              

  

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Goat: La Cabra Que Cambió El Juego

El pasado mes de noviembre, se estrenó el trailer oficial de Goat: La Cabra Que Cambió El Juego. Película animada de deportes y comedia, que narra la historia de Will Harris. Una joven cabra adolescente, con grandes sueños, quien consigue una oportunidad única en su vida en jugar rugiball. Deporte de contacto extremo y alta intensidad, dominado por los animales más rápidos y feroces. Pese al escepticismo y duda de sus compañeros de equipo, Will se encuentra determinado en revolucionar las reglas del juego, demostrando que este chico tiene lo que necesita, y que los pequeños sí pueden jugar. La película de Sony, Columbia Pictures y Sony Pictures Animation abre sus puertas a un mundo voraz, y lleno de adrenalina. Que continúa cada vez más la expansión e imagen de estos últimos con su estilo y presentación. Por lo que en esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

                               

Goat estuvo en temprano desarrollo desde 2019, siendo anunciada oficialmente en mayo de 2024. Con la película siendo dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette en su debut directoral. Previo a obtener el empleo con Goat, Tyree Dillihay participó como parte del equipo de guiones gráficos de series como Bob´s Burgers (2011-presente) y Motorcity (2012-2013), mientras que Adam Rosette fungió como supervisor de historia para Orión y La Oscuridad (Sean Charmatz, 2024), y formó parte del equipo de arte de películas como Robot Salvaje (Chris Sanders, 2024), y Las Aventuras de Dog Man (Peter Hastings, 2025). Con la película siendo producida por el aclamado jugador de básquetbol profesional, Stephen Curry, a través de su productora Unanimous Media; coproduciendo junto a Erick Payton, Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman, este último codirector de Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018). Y teniendo a Sony Pictures Imageworks, el reconocido estudio de efectos especiales de Sony Pictures, proveyendo con los servicios de animación e imagen de la película.      

TYREE DILLIHAY Y ADAM ROSETTE

  

STEPHEN CURRY

Para Stephen Curry, Goat mostró una oportunidad para contar una historia identificable y con enseñanza. Mostrando una historia tipo "underdog" hacia su protagonista, visto como desfavorecido. Quien se alza por encima de las expectativas de lo que la sociedad le indica hacer. Buscando proyectar un mensaje de superación hacia las adversidades que se presenten, sin importar la condición. Y aquí como comentario personal de editor, y en defensa de la historia que busca contar la película, me parece que necesitamos más historias como estas, y que hagan un regreso al cine. Con toda dificultad que está ocurriendo últimamente, lo menos que podemos hacer es dejarnos vencer de las cosas malas que nos suceden; tanto desde lo personal como lo exterior que ocurre en el mundo, y perder la esperanza. Y pienso que películas como Goat son necesarias para no perder la voluntad en nosotros mismos, más aún para las nuevas generaciones de niños a enseñarles en alzarse a las dificultades. Eso, y el interés que me ha generado el tipo de historias "underdog" últimamente, y que han mostrado un reflejo de protagonista masculino muy diferente. Con Curry comentando a través de la revista People:

"Me identifico con la historia de Goat en su totalidad, porque gran parte de mi viaje se asemeja al viaje de Will. Siendo pasado por alto, subestimado si se puede decir. Buscando por una oportunidad, pero encontrando la confianza en ti mismo y aquello que te hace único, lo cual es más que suficiente."

"Por supuesto, es también acerca del poder que tiene un equipo. No importa el camino al que transites en vida, no puedes hacer algo grande sin personas en tu alrededor. Lo que me parece genial en traer esas historias en Goat, y mostrar lo identificable que es, no solo por mi historia, sino para todo el mundo"  

"Estoy muy orgulloso de la película, y tiene más de un mensaje para cualquiera. En la que te puedes identificar con uno, sino, con los múltiples personajes que aparecen en ella. Es entretenida, y merece ser vista en la pantalla grande. Tiene buenas carcajadas, y buena energía. Y pienso que lo más grande que tiene son sus visuales; la forma en la que trajimos este mundo animal a la vida es algo que espero que el público no haya visto antes"          

Frente al viaje de Will durante la película, Curry elaboró hacia al fuego interno que tiene el personaje en descubrir su destino y confianza en si mismo. Sin estar limitado hacia su estatura, y como el resto de personajes que lo rodea le abre más oportunidad de conflicto sin hacerlo un "Gary Stu", como dirían los cinéfilos pretenciosos, comentando en USA Today:

"Will es un pequeño dentro de un mundo de grandes. Todos nos hemos sentido desfavorecidos en algún punto de nuestras vidas."

"Hay muchos personajes dominantes a los que Will tiene que hacer frente. Ayuda a normalizarlo. Es identificable pero también hace creíble el hecho de que el puede hacer lo que hará durante toda la película. Pero la simple idea de como él debe encontrar ese impulso por si mismo es lo que lo hace entrañable de ver."

"Goat tiene algo para cada generación. Vamos a traer algo que esperamos que vaya a ser inspirador, y que una a toda la familia. Y que sea algo que motive a mucha gente en la audiencia en encontrar la mejor versión de sí mismos en alguno de los personajes."  

Entre otros datos curiosos, desde el canal oficial de YouTube de Sony Pictures Animation, se anuncio que Goat otorgó su espacio a actores en estado de discapacidad para realizar voces de ambiente en la película. Donde se puede ver que estarán presentes al principio de la película. Entre los actores presentes, se encuentra Nic Novicki, quien interpretó a Lego Spider-Man en Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023).

Avanzando con su elenco vocal, Goat en su idioma original estará protagonizada por Caleb McLaughlin como Will Harris, cabra adolescente y protagonista de esta historia quien es nuevo integrante del equipo de los Thorns, Gabrielle Union como Jett Fillmore, una pantera negra y líder del equipo de los Thorns a quien Will aspira en convertirse. Con el resto del equipo de los Thorns conformado por el propio Stephen Curry como Lenny Williamson, una jirafa y artista de rap, Nicola Coughlan como Olivia Burke, una avestruz obsesionada con las redes sociales, Nick Kroll como Modo Olachenko, un excéntrico dragón de Komodo, David Harbour como Archie Everhardt, un rinoceronte y padre soltero, Jenifer Lewis como Florence Everson, jabalí dueña de los Thorns, y Patton Oswalt como Dennis, un mono narigudo y entrenador de los Thorns. Demás miembros partícipes del elenco se encuentran Aaron Pierre como Mane Attraction, caballo andaluz quien es rival acérrimo de Will en la liga de rugiball, Eduardo Franco como Daryl, una capibara y mejor amigo de Will, Sherry Cola como Hannah, una loba de tierra y mejor amiga de Will, Wayne Knight como Frank, un gerbo quien es el casero de Will-su Sr. Ditkovich para ser precisos-, el artista y músico de rap Jelly Roll como Grizz, un rudo oso grizzli quien también es rival de Will, los comediantes Andrew Santino y Bobby Lee como Chuck y Rusty, dupla de un buey y un murciélago quienes sirven como los comentaristas de los partidos de rugiball, Joe La Puma como Sneaky, buitre y dueño de una tienda de calzado, Jennifer Hudson como Louise Harris, la mamá de Will, y Ayesha Curry-alias la Sra. Stephen Curry-como Carol, una llama y dueña del restaurante donde trabajó la mamá de Will. Con el resto de su elenco vocal, teniendo las participaciones especiales de jugadores profesionales de la NBA. Viéndose deportistas como Dwyane Wade como Rosette, un toro y miembro del equipo de los Shadows, Kevin Love como Daskas, un gorila y miembro de los Shadows, A'ja Wilson como Kouyate, una caimán y miembro de los Shadows, Angel Reese como Propp, una osa polar y miembro del equipo de los Shivers, y Andre Iguodala como Iggy, cebra y referí de los partidos de rugiball.

Otro gran anuncio se presentó fue su elenco al español latino, siendo anunciado en las diferentes redes sociales de Sony Pictures México y Colombia. Para su doblaje al español latino, Goat adaptó los nombres de algunos de los personajes para darles su propia identidad. Con la película siendo conformada por los actores de doblaje Emmanuel Bernal como Will Cabrera, Gerardo Vásquez como Rino, Ricardo Mendoza como Rafi, Nicolás Frías como el Entrenador Mico, Daniel Sosa como Pierre Cherón, Jesús Guzmán como Paco, Miguel Ángel Ruiz como Capi y Alicia Barragán como Jenny. Con la participación vocal de los actores de imagen Bárbara de Regil como Jett, Faisy como Drago Modo, Carolina Diaz como Olivia, Erica Buenfil como Florence, Andrés Crespo como Sneaky, Carlos Portaluppi como Grizz, Anahí Zambrano como Propp, Gianella Neyra como Carol y los comentaristas deportivos Fernando Tirado y Charlie Cancino como Chuck y Rusty. Con Goat contando con la participación especial de la cantante colombiana Fanny Lu interpretando a Luisa Cabrera, la mamá de Will. Esta es la segunda película de Sony Pictures Animation con la participación de la cantante vallecaucana veinte años después, habiendo interpretado a Beth la Guardabosques en Open Season: Amigos Salvajes (2006), haciendo este su tercer personaje en doblaje en general. Habiendo también interpretado a Donna Quien en El Grinch (2018). Con el doblaje de Goat corriendo bajo la dirección de Xóchitl Ugarte, actriz y directora de doblaje sirviendo como su décimo proyecto para Sony Pictures Animation. Habiendo realizado la dirección de doblaje de Lluvia de Hamburguesas (2009), Los Pitufos 1 y 2 (2011, 2013),  Arthur Christmas (2011), Los Pitufos: La Aldea Perdida (2017), Emoji: La Película (2017), La Estrella de Belén (2017),  Angry Birds 2 (2019) y La Familia Mitchell vs Las Máquinas (2021).

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Ya para ir concluyendo, Goat: La Cabra Que Cambió El Juego tendrásu estrenó en Latinoamérica este próximo 12 de febrero y en Estados Unidos el 13 de febrero. Como reflexión final, espero que esta sea una historia llena de diversión, humor, entretenimiento, de enseñanza, y que de seguro va a mostrar mucho más allá que solo lo que se presenta a simple vista con sus trailers. Porque también se dijo lo mismo con Mitchells vs Las Máquinas y Las Guerreras Kpop, y miren como resultaron de sorprendentes. Estoy muy emocionado con el estreno de Goat, y por lo que Sony Pictures Animation traerá con esta nueva película. Antes de terminar, les invito a que me sigan en mis redes sociales principales, TikTok e Instagram, la última en la que me encuentro mucho más activo. También no olviden en suscribirse y compartir este vídeo a sus amigos. Este ha sido BLOG IMAGINACIÓN, y recuerda, siempre imagina, infórmate, ¡Y muy pronto nos vemos!                  

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Predator: Badlands

Durante los pasados meses de julio y octubre, se estrenaron los asombrosos trailers oficiales de Predator: Badlands, también conocida al español latino como Depredador: Tierras Salvajes. Película de acción y ciencia-ficción, que sirve como la séptima entrega de la icónica saga Predator. Con la historia centrándose en Dek, un joven depredador, marginado del clan Yautja, quien busca demostrarse así mismo como el asesino que está destinado a ser. Viajando a un remoto planeta y entablando una inigualable alianza con una androide llamada Thia, embarcándose en un mortífero viaje hacia las tierras salvajes de dicho planeta, en busca del adversario definitivo. La película de 20th Century Studios trae de regreso a la pantalla grande a uno de los monstruos de la ciencia-ficción más reconocidos del cine. Y de resultar excelente, continuará con el gran renacer que ha tenido el personaje desde el inicio de esta nueva década. Por lo que en esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles, y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

La película fue anunciada en febrero de 2024 por 20th Century Studios. Siendo otorgada luz verde de inmediato tras el enorme éxito y rating de Prey (2022) a través de streaming en Hulu en Estados Unidos y en Disney+ internacionalmente. Trayendo de regreso al cineasta estadounidense Dan Trachtenberg a la silla de dirección; junto a Patrick Aison, guionista de Prey, retomando las labores del guion de la película. Haciendo de Predator: Badlands la tercera película oficial dentro de la saga en tener un mismo director consecutivo, con Dan Trachtenberg también habiendo dirigido la espectacular y formidable Predator: Killer Of Killers (2025) que también tuvo su estreno en las plataformas de streaming previamente mencionadas. Y con Badlands convirtiéndose en su primera película de la saga en ser estrenada exclusivamente en cines. Siete años después de The Predator (Shane Black, 2018).

DAN TRACHTENBERG

PREY & KILLER OF KILLERS

Para Dan Trachtenberg, Badlands mostró una oportunidad de oro en hacer algo diferente para la saga y que muchos fanáticos han estado esperando durante muchos años, y es hacer al titular depredador en el protagonista  de su propia película, diferente a anteriores entregas que aparecía como antagonista. Porque ya siendo casi cuarenta años desde su debut en 1987, y con subsecuentes entregas en adelante, ni una sola donde se le vea como protagonista, bien tarde estuvieron déjenme decirles. Pero como dice el dicho, mejor tarde que nunca. Con Trachtenberg comentado en diversas entrevistas desde Empire y Bloody Disgusting sus intenciones en hacer algo diferente para la nueva película, y mostrando al depredador como héroe de la historia. Así como buscando marcar una narrativa más centralizada comparado con otras entregas de Predator y que su historia funcionara por si sola. Comentando.    

 

"La criatura está en el centro y al frente, liderando la marcha. Sigue siendo rudo, pero también hay algo ahí que te conmueve emocionalmente. Crear un personaje con el que conectas, pero que también te intimida muchísimo. Ha sido retador, pero también emocionante. La idea nació del deseo de buscar una esencial pieza cinematográfica que hace lo que Prey hizo, en este caso ampliando los límites de la franquicia, permitiéndonos apoyar a un héroe al que rara vez podemos apoyar, pero de forma diferente. Y se transformó en esta idea de apoyar al Depredador"

"Yo jamás observé al Depredador como un Jason Voorhees o Freddy Krueger. Los Depredadores tienen un código como sicarios del submundo criminal. Sentí que había algo interesante que explorar dentro de esa cultura, diferente a simplemente añadir un montón de cosas. Sentí que estábamos extrayendo ideas en lugar de simplemente añadir más a la franquicia."

"Con lo que son secuelas, la gente se pone al día con lo que sucede diciendo ´Esto podría suceder después´ que no se detienen a pensar ´¿Debería suceder después?´ Prey fue especial porque marcó esta gran idea que no existía antes en la franquicia. Y quería que lo que siguiera también fuera lo mismo"

"¿Todo lo que has visto en otras películas de Predator? No tienen sentido. Nada de eso se hizo con intención. Quise ser demasiado cuidadoso de no caer en la trampa de hacer algo más centrado en el lore que en la historia. Quería que [Predator: Badlands] se sintiera como un género, se sintiera muy específica. Y que fuera una inmersión de la trama principal. Y es de ver al Depredador en otro planeta. Siendo cazado por muchas cosas, y teniendo que usar su ingenio para sobrevivir."

Dentro de la misma entrevista con Bloody Disgusting, Trachtenberg destacó las influencias cinematográficas que marcaron el desarrollo de Predator: Badlands. Encontrándose películas como Shane (George Stevens, 1953), Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera (George Miller, 1981), Conan el Bárbaro (John Milius, 1982) y El Libro de los Secretos (Allen y Albert Hughes, 2010); así como el estilo de dirección de legendario cineasta Clint Eastwood, y el trabajo del artista estadounidense Frank Frazetta. Logrando hacer de Predator: Badlands su propia película, comentando:

"Hay un cruce tipo espartano con un poco de Frank Frazetta y Conan el Bárbaro por ahí. Como también orientándose hacia películas como El Libro de los Secretos, Mad Max 2 o Shane. Es muy Western, muy Clint Eastwood"

"Si quieres la misma y clásica experiencia de Depredador, puedes poner play a Predator o Prey, la que veas adecuada para ti. Pero esta película busca cambiar las cosas. Es un cambio enorme y loco, y creo que eso es lo que lleva a la gente a ir a cine."

Continuando con su dúo protagónico, hablemos acerca del titular protagonista. La película estará protagonizada por el actor neozelandés Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek, un joven depredador quien está en la búsqueda del adversario definitivo para honrar a su clan y dejar de ser visto como un marginado. Para Dan Trachtenberg, la adición de Dimitrius Schuster-Koloamatangi como el nuevo Predator fue una decisión creativa para mostrar a un personaje más flexible a comparación de los diferentes Predators que han aparecido durante la saga. Añadiendo la intención de que fuera un especialista en doble de acción, y que con Koloamatangi, obtuvieron mucho más de lo esperado, incluso aprendiendo el lenguaje y los clics Yautja, comentando desde Comicbook:

"En uno de nuestros castings, tuvimos a varios especialistas y entonces apareció Dimitrius. Y sus movimientos tenían una gran audacia. Él es muy genial. Organizamos una pequeña carrera de obstáculos, y así fue como lo elegimos. Luego hizo algunas escenas dramáticas de la película y fue increíble. No estaba nada preparado para lo que él realmente hace, es tan... No podía creerlo, ¿cómo tuvimos la suerte de encontrar a este tipo?"

"Es una locura que lo hayamos encontrado. Tiene mucho que ver con la película y aprendió el idioma, y, bueno, ese idioma no lo puede hacer cualquiera. Yo no puedo. Ni siquiera puedo fingir. Tienes que hacer un por detrás con ese lenguaje [los clics], y él lo hace sin problema. Él lo aprendía esa misma mañana, si cambiábamos de línea o lo que fuera, y era increíble."

También desde una entrevista con ScreenRant, Trachtenberg vínculo el arco narrativo de Dek con el de historias tipo "underdog", centrándose en personajes desfavorecidos que nadie esperaría que triunfen en grande. Y como ver a Dek lidiar con retos complicados durante la película lo hace un personaje aún más tridimensional, comentando:    

"En mi caso, siempre he sentido un profundo cariño por las historias de los desfavorecidos. Prey sin duda lo fue, y creo que esta historia [Badlands] sigue siendo la de un desfavorecido. Con Dek encontrándose involucrado en un evento muy traumático al principio de la película, y que casi tiene que tomarse toda la aventura para lidiar con ese suceso. Por lo que, en el inicio, te encuentras involucrado en una situación de alta intensidad emocional y física con él, que te hará ponerte en sus zapatos, pese a ser un personaje que, en otra película, sería el villano."

"Él se enfrenta contra cosas que son mucho más viscerales que jamás hemos visto antes en una película de Predator, y de verlo intentar luchar contra esos retos es por lo que disfruto ver películas"

Avanzando con la otra mitad de su dúo protagónico, la película está coprotagonizada por la reconocida actriz estadounidense Elle Fanning, interpretando a Thia. Una androide sintética dañada, quien se convierte en la acompañante de Dek en su viaje a través de las tierras salvajes. Antes de que continuemos, sacando el elefante de la habitación, sí, Thia es una androide creada por Weyland-Yutani. Megacorporación proveniente de la saga de Alien, quienes aparecerán en la película. Con Fanning también interpretando a su copia de fábrica Tessa en la película. Aunque no se emocionen, esta aparición no es con fines de llevar a Predator a otro crossover con Alien, al menos no por ahora. Trachtenberg habló de como la dinámica entre Thia y Dek está en como ella sirve para apaciguar el lado más agresivo de él, y buscar servir de catarsis frente a la intensidad de la historia. Comentando desde Comic Book Resources:                 

"Ella es muy positiva en cualquier circunstancia. Degustas un poco de su personalidad en el trailer cuando aparece en escena tras rebanar y cortar esas extrañas criaturas. Es una personaje muy divertida con la que atascarse junto a un Depredador, siendo un Yautja que es un completo hueso duro, quien no habla mucho, y es más como Clint Eastwood, Mad Max o incluso Conan el Bárbaro."

"Tener una personaje como Thia aporta más diversión a la película, lo que creo que equilibra perfectamente toda la intensidad. No hay nada como reírse, actuando como una liberación catártica en medio de tanta intensidad, violencia y demás. Por eso me encanta cuando hay comedia y diversión en una película de acción. No me gusta cuando algo es pura comedia; por alguna razón, no suelo caer en esos tropos. Por lo que fue un placer hacer una película como esta, donde puedo disfrutar de lo que más me gusta de las películas de acción."

JEFF CUTTER, BENJAMIN WALLFISCH & SARAH SCHACHNER

La producción y rodaje de la película tomó lugar de agosto a octubre de 2024 en Nueva Zelanda. Con su producción teniendo la participación de Jeff Cutter como cinematógrafo, y con los compositores Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch desempeñando la labor compartida de la composición de la banda sonora de la película. Marcando una gran reunión colaborativa con Dan Trachtenberg, con Cutter y Schachner habiendo fungido como el cinematógrafo y la compositora de la banda sonora de Prey respectivamente. Y Wallfisch habiendo servido como el compositor de Killer of Killers.

Hablando acerca de un dato curioso especial, se anunció que se lanzará un cómic anexo a la película titulado Predator: Badlands #1. Cómic de un número en solitario que servirá como precuela a los eventos de la película. Escrito por Ethan Sacks e ilustrado por Elvin Chiang, y contando con su portada realizada por Juan Ferreyra, Predator: Badlands #1 será publicada por Marvel Comics este próximo 12 de noviembre.

Ya para concluir, Predator: Badlands tendrá su estreno internacional este próximo 7 de noviembre.