Todo Lo Que Sabemos Acerca de Predator: Badlands

Durante los pasados meses de julio y octubre, se estrenaron los asombrosos trailers oficiales de Predator: Badlands, también conocida al español latino como Depredador: Tierras Salvajes. Película de acción y ciencia-ficción, que sirve como la séptima entrega de la icónica saga Predator. Con la historia centrándose en Dek, un joven depredador, marginado del clan Yautja, quien busca demostrarse así mismo como el asesino que está destinado a ser. Viajando a un remoto planeta y entablando una inigualable alianza con una androide llamada Thia, embarcándose en un mortífero viaje hacia las tierras salvajes de dicho planeta, en busca del adversario definitivo. La película de 20th Century Studios trae de regreso a la pantalla grande a uno de los monstruos de la ciencia-ficción más reconocidos del cine. Y de resultar excelente, continuará con el gran renacer que ha tenido el personaje desde el inicio de esta nueva década. Por lo que en esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles, y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

La película fue anunciada en febrero de 2024 por 20th Century Studios. Siendo otorgada luz verde de inmediato tras el enorme éxito y rating de Prey (2022) a través de streaming en Hulu en Estados Unidos y en Disney+ internacionalmente. Trayendo de regreso al cineasta estadounidense Dan Trachtenberg a la silla de dirección; junto a Patrick Aison, guionista de Prey, retomando las labores del guion de la película. Haciendo de Predator: Badlands la tercera película oficial dentro de la saga en tener un mismo director consecutivo, con Dan Trachtenberg también habiendo dirigido la espectacular y formidable Predator: Killer Of Killers (2025) que también tuvo su estreno en las plataformas de streaming previamente mencionadas. Y con Badlands convirtiéndose en su primera película de la saga en ser estrenada exclusivamente en cines. Siete años después de The Predator (Shane Black, 2018).

DAN TRACHTENBERG

PREY & KILLER OF KILLERS

Para Dan Trachtenberg, Badlands mostró una oportunidad de oro en hacer algo diferente para la saga y que muchos fanáticos han estado esperando durante muchos años, y es hacer al titular depredador en el protagonista  de su propia película, diferente a anteriores entregas que aparecía como antagonista. Porque ya siendo casi cuarenta años desde su debut en 1987, y con subsecuentes entregas en adelante, ni una sola donde se le vea como protagonista, bien tarde estuvieron déjenme decirles. Pero como dice el dicho, mejor tarde que nunca. Con Trachtenberg comentado en diversas entrevistas desde Empire y Bloody Disgusting sus intenciones en hacer algo diferente para la nueva película, y mostrando al depredador como héroe de la historia. Así como buscando marcar una narrativa más centralizada comparado con otras entregas de Predator y que su historia funcionara por si sola. Comentando.    

 

"La criatura está en el centro y al frente, liderando la marcha. Sigue siendo rudo, pero también hay algo ahí que te conmueve emocionalmente. Crear un personaje con el que conectas, pero que también te intimida muchísimo. Ha sido retador, pero también emocionante. La idea nació del deseo de buscar una esencial pieza cinematográfica que hace lo que Prey hizo, en este caso ampliando los límites de la franquicia, permitiéndonos apoyar a un héroe al que rara vez podemos apoyar, pero de forma diferente. Y se transformó en esta idea de apoyar al Depredador"

"Yo jamás observé al Depredador como un Jason Voorhees o Freddy Krueger. Los Depredadores tienen un código como sicarios del submundo criminal. Sentí que había algo interesante que explorar dentro de esa cultura, diferente a simplemente añadir un montón de cosas. Sentí que estábamos extrayendo ideas en lugar de simplemente añadir más a la franquicia."

"Con lo que son secuelas, la gente se pone al día con lo que sucede diciendo ´Esto podría suceder después´ que no se detienen a pensar ´¿Debería suceder después?´ Prey fue especial porque marcó esta gran idea que no existía antes en la franquicia. Y quería que lo que siguiera también fuera lo mismo"

"¿Todo lo que has visto en otras películas de Predator? No tienen sentido. Nada de eso se hizo con intención. Quise ser demasiado cuidadoso de no caer en la trampa de hacer algo más centrado en el lore que en la historia. Quería que [Predator: Badlands] se sintiera como un género, se sintiera muy específica. Y que fuera una inmersión de la trama principal. Y es de ver al Depredador en otro planeta. Siendo cazado por muchas cosas, y teniendo que usar su ingenio para sobrevivir."

Dentro de la misma entrevista con Bloody Disgusting, Trachtenberg destacó las influencias cinematográficas que marcaron el desarrollo de Predator: Badlands. Encontrándose películas como Shane (George Stevens, 1953), Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera (George Miller, 1981), Conan el Bárbaro (John Milius, 1982) y El Libro de los Secretos (Allen y Albert Hughes, 2010); así como el estilo de dirección de legendario cineasta Clint Eastwood, y el trabajo del artista estadounidense Frank Frazetta. Logrando hacer de Predator: Badlands su propia película, comentando:

"Hay un cruce tipo espartano con un poco de Frank Frazetta y Conan el Bárbaro por ahí. Como también orientándose hacia películas como El Libro de los Secretos, Mad Max 2 o Shane. Es muy Western, muy Clint Eastwood"

"Si quieres la misma y clásica experiencia de Depredador, puedes poner play a Predator o Prey, la que veas adecuada para ti. Pero esta película busca cambiar las cosas. Es un cambio enorme y loco, y creo que eso es lo que lleva a la gente a ir a cine."

Continuando con su dúo protagónico, hablemos acerca del titular protagonista. La película estará protagonizada por el actor neozelandés Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek, un joven depredador quien está en la búsqueda del adversario definitivo para honrar a su clan y dejar de ser visto como un marginado. Para Dan Trachtenberg, la adición de Dimitrius Schuster-Koloamatangi como el nuevo Predator fue una decisión creativa para mostrar a un personaje más flexible a comparación de los diferentes Predators que han aparecido durante la saga. Añadiendo la intención de que fuera un especialista en doble de acción, y que con Koloamatangi, obtuvieron mucho más de lo esperado, incluso aprendiendo el lenguaje y los clics Yautja, comentando desde Comicbook:

"En uno de nuestros castings, tuvimos a varios especialistas y entonces apareció Dimitrius. Y sus movimientos tenían una gran audacia. Él es muy genial. Organizamos una pequeña carrera de obstáculos, y así fue como lo elegimos. Luego hizo algunas escenas dramáticas de la película y fue increíble. No estaba nada preparado para lo que él realmente hace, es tan... No podía creerlo, ¿cómo tuvimos la suerte de encontrar a este tipo?"

"Es una locura que lo hayamos encontrado. Tiene mucho que ver con la película y aprendió el idioma, y, bueno, ese idioma no lo puede hacer cualquiera. Yo no puedo. Ni siquiera puedo fingir. Tienes que hacer un por detrás con ese lenguaje [los clics], y él lo hace sin problema. Él lo aprendía esa misma mañana, si cambiábamos de línea o lo que fuera, y era increíble."

También desde una entrevista con ScreenRant, Trachtenberg vínculo el arco narrativo de Dek con el de historias tipo "underdog", centrándose en personajes desfavorecidos que nadie esperaría que triunfen en grande. Y como ver a Dek lidiar con retos complicados durante la película lo hace un personaje aún más tridimensional, comentando:    

"En mi caso, siempre he sentido un profundo cariño por las historias de los desfavorecidos. Prey sin duda lo fue, y creo que esta historia [Badlands] sigue siendo la de un desfavorecido. Con Dek encontrándose involucrado en un evento muy traumático al principio de la película, y que casi tiene que tomarse toda la aventura para lidiar con ese suceso. Por lo que, en el inicio, te encuentras involucrado en una situación de alta intensidad emocional y física con él, que te hará ponerte en sus zapatos, pese a ser un personaje que, en otra película, sería el villano."

"Él se enfrenta contra cosas que son mucho más viscerales que jamás hemos visto antes en una película de Predator, y de verlo intentar luchar contra esos retos es por lo que disfruto ver películas"

Avanzando con la otra mitad de su dúo protagónico, la película está coprotagonizada por la reconocida actriz estadounidense Elle Fanning, interpretando a Thia. Una androide sintética dañada, quien se convierte en la acompañante de Dek en su viaje a través de las tierras salvajes. Antes de que continuemos, sacando el elefante de la habitación, sí, Thia es una androide creada por Weyland-Yutani. Megacorporación proveniente de la saga de Alien, quienes aparecerán en la película. Con Fanning también interpretando a su copia de fábrica Tessa en la película. Aunque no se emocionen, esta aparición no es con fines de llevar a Predator a otro crossover con Alien, al menos no por ahora. Trachtenberg habló de como la dinámica entre Thia y Dek está en como ella sirve para apaciguar el lado más agresivo de él, y buscar servir de catarsis frente a la intensidad de la historia. Comentando desde Comic Book Resources:                 

"Ella es muy positiva en cualquier circunstancia. Degustas un poco de su personalidad en el trailer cuando aparece en escena tras rebanar y cortar esas extrañas criaturas. Es una personaje muy divertida con la que atascarse junto a un Depredador, siendo un Yautja que es un completo hueso duro, quien no habla mucho, y es más como Clint Eastwood, Mad Max o incluso Conan el Bárbaro."

"Tener una personaje como Thia aporta más diversión a la película, lo que creo que equilibra perfectamente toda la intensidad. No hay nada como reírse, actuando como una liberación catártica en medio de tanta intensidad, violencia y demás. Por eso me encanta cuando hay comedia y diversión en una película de acción. No me gusta cuando algo es pura comedia; por alguna razón, no suelo caer en esos tropos. Por lo que fue un placer hacer una película como esta, donde puedo disfrutar de lo que más me gusta de las películas de acción."

JEFF CUTTER, BENJAMIN WALLFISCH & SARAH SCHACHNER

La producción y rodaje de la película tomó lugar de agosto a octubre de 2024 en Nueva Zelanda. Con su producción teniendo la participación de Jeff Cutter como cinematógrafo, y con los compositores Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch desempeñando la labor compartida de la composición de la banda sonora de la película. Marcando una gran reunión colaborativa con Dan Trachtenberg, con Cutter y Schachner habiendo fungido como el cinematógrafo y la compositora de la banda sonora de Prey respectivamente. Y Wallfisch habiendo servido como el compositor de Killer of Killers.

Hablando acerca de un dato curioso especial, se anunció que se lanzará un cómic anexo a la película titulado Predator: Badlands #1. Cómic de un número en solitario que servirá como precuela a los eventos de la película. Escrito por Ethan Sacks e ilustrado por Elvin Chiang, y contando con su portada realizada por Juan Ferreyra, Predator: Badlands #1 será publicada por Marvel Comics este próximo 12 de noviembre.

Ya para concluir, Predator: Badlands tendrá su estreno internacional este próximo 7 de noviembre.

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Street Fighter

El pasado mes de agosto, inició el rodaje de Street Fighter, película de acción y artes marciales, basada en la icónica y emblemática franquicia de videojuegos de pelea homónima creada por la compañía de videojuegos japonesa Capcom. Centrada en un elenco de variopintos peleadores, quienes son lanzados a una brutal competencia de artes marciales mundial de puños y gloria. Pero detrás de dicha competencia salvaje, se esconde una letal conspiración, que amenaza con la vida de los guerreros participantes, teniendo que formar parte de la competencia hasta el final antes de que sea demasiado tarde. La película de Paramount Pictures y Legendary Pictures llegará a nosotros dentro de un año este mismo día, con el objetivo de traer de regreso al mundo audiovisual a una de las franquicias de videojuegos más lucrativas y reconocidas popularmente a nivel mundial. Por lo que en esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

     

En abril de 2023, se anunció que la reconocida productora Legendary Pictures, adquirió los derechos de cine y televisión de la saga de videojuegos de combate Street Fighter. Poniendo en desarrollo un nuevo reinicio cinematográfico que serviría como la cuarta adaptación de la franquicia, luego de previas películas como Street Fighter (Steven E. de Souza, 1994), Street Fighter: La Leyenda de Chun-Li (Andrzej Bartkowiak, 2009) y la serie web británica Street Fighter: Puño de Asesino (2014).

LOS PREVIOS PROYECTOS DE STREET FIGHTER

Originalmente, la película iba ser dirigida por los hermanos australianos, Danny y Michael Phillippou, dúo directoral actualmente de moda por sus recientes películas como Háblame (2022) y Haz que Regrese (2025), pero quienes departieron de la silla de dirección por sus compromisos con la última película mencionada. Siendo sustituidos por el director estadounidense Kitao Sakurai, conocido por haber dirigido la comedia Bad Trip (2021), y sirviendo como productor ejecutivo y director de episodios de series de televisión como The Eric Andre Show (2012-2023), Twisted Metal (2023-presente) y Butterfly (2025), contando con un guion escrito por Dalan Musson.  

KITAO SAKURAI

Originalmente, la película tenía previsto ser distribuida por Sony Pictures, ya que figuraba como uno de sus proyectos bajo el previo acuerdo que tuvieron con Legendary de 2022 a 2024. Pero debido a los fracasos en taquilla de La Máquina (Peter Atencio, 2023) y La Biblia de Clarence (Jeymes Samuel, 2024), el acuerdo entre ambas productoras terminó. Siendo reportado a través de Deadline en septiembre de este año, que Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución de Street Fighter, siendo su primer proyecto en colaboración con Legendary tras haber firmado un nuevo acuerdo de producción que durará tres años.

EL ELENCO DE STREET FIGHTER

Ya con su distribución asegurada, la película oficialmente se convirtió en una realidad. Anunciándose ese mismo septiembre su elenco principal. Con la película siendo conformada por Andrew Koji como Ryu, Noah Centineo como Ken Masters, Orville Peck como Vega, Mel Jarnson como Cammy, Jason Momoa como Blanka, Eric André como Don Sauvage, David Dastmalchian como M. Bison, Callina Liang como Chun-Li, Andrew Schulz como Dan Hibiki, 50 Cent como Balrog, Olivier Richters como Zangief, los artistas de artes marciales profesionales Rayna Vallandingham como Juli, Alexander Volkanovski como Joe, Vidyut Jammwal como Dhalsim, y los reconocidos luchadores profesionales Roman Reigns como Akuma, Cody Rhodes como Guile y Hirooki Goto como E. Honda. Con el rodaje de la película iniciando este mes de agosto en Australia.    

     

Ya para concluir, Street Fighter se estrenará dentro de un año el 16 de octubre. Por lo pronto, estaremos al pendiente de próximas novedades que lleguen a salir de esta ambiciosa nueva película.    

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Tron: Ares

El pasado mes de julio, se estrenó el sorprendente trailer oficial de Tron: Ares. La tercera entrega de la saga cinematográfica Tron. Compuesta por, válgame la redundancia, Tron (Steven Lisberger, 1982), y la muy recordada Tron: El Legado (Joseph Kosinski, 2010). Película de acción y ciencia-ficción, que cada vez más se encuentra conecta a nuestra realidad. Donde la empresa Dillinger Systems, decide jugar a ser dios, entrando a la mítica red, y creando a Ares; un programa altamente sofisticado, quien es enviado al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con lo que se conoce como inteligencia artificial. La película de Walt Disney Pictures llega a los cines luego de un tiempo prolongado del cual nunca se pensó que una saga de culto como Tron regresaría, y como la participación de su protagonista permitieron que la película sucediera. Por lo que en esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

Planes para una secuela de Tron: El Legado, en aquel entonces conocida como Tron: Ascension, se pusieron en activo desarrollo en marzo de 2015. Luego de que su director, Joseph Kosinski, concluyera con sus compromisos en la dirección de Oblivion (2013). Teniendo confirmado el regreso de Kosinski en la silla de dirección, junto al regreso de Garrett Hedlund, Olivia Wilde y Bruce Boxleitner como Sam Flynn, Quorra y Alan Bradley, con su producción teniendo prevista iniciar en octubre de ese mismo año. Sin embargo, para el mes de mayo, Disney tomó la inesperada decisión de cancelar la producción de la película. Atribuyéndose al fracaso en taquilla de Tomorrowland (Brad Bird, 2015), y el arrasador éxito comercial que tuvieron películas como Avengers: La Era de Ultrón (Joss Whedon, 2015) y Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza (J.J. Abrams, 2015). Haciendo que Disney cambiara su visión hacia las producciones enfocadas al cine de acción y aventura. Pese a esto, Tron como franquicia no se encontraba muerta, con el productor Brigham Taylor afirmando en una entrevista con ScreenRant que Disney se encontraba en conversaciones para decidir el futuro de Tron.

LA DUOLOGÍA DE TRON

Tres años después, para marzo de 2017, se reveló oficialmente que Disney puso nuevamente en desarrollo la tercera entrega de Tron. Sin embargo, se destacó que esta no sería una secuela directa de El Legado, sino una continuación en solitario que serviría como un "soft-reboot" para la saga. Ya para 2023, teniendo luz verde oficialmente. Anunciándose que la película sería dirigida por el director noruego Joachim Rønning, quien ha tenido una muy estrecha relación con Disney en la dirección de proyectos como Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (2017)-codirigiendo junto a Espen Sandberg-, y en la dirección en solitario de Maléfica: Dueña del Mal (2019) y La Joven y el Mar (2024). Con el guion de Tron: Ares siendo escrito por Jesse Wigutow.  

JOACHIM RONNING

Aparte del anuncio de su director, también salió el anuncio de quien será su nuevo protagonista. Confirmándose desde The Hollywood Reporter que la película será protagonizada por el multifacético actor estadounidense Jared Leto como el titular personaje, Ares. Un casting que ciertamente levantó muchas cejas en aquel entonces, ya que no es el intérprete que uno esperaría de una película de este tipo. Aún así, la incorporación de Jared Leto no es una accidental, donde ha revelado en diversos medios su gran pasión por la saga; desde que vio la película original de 1982 cuando era niño. Es más, previo al rodaje de la película de El Legado, Leto estuvo en conversaciones con Joseph Kosinski para intentar participar en dicha cinta, pero este no terminó siendo el caso. Regresando a su rol dentro de la ya conocida Tron: Ares, Jared Leto también figura como coproductor de la película, produciendo al lado de su asociada, Emma Ludbrook, a través su productora Paradox. Permitiendo aún más que la película se convirtiera en una realidad. También como dato curioso, esta es la segunda película oficial que Jared Leto realiza con Disney, habiendo interpretado al antagonista, El Fantasma del Sombrerero, en Mansión Embrujada (Justin Simien, 2023).

JARED LETO COMO ARES

Pese a no ser estrictamente una secuela directa de Tron: El Legado, Ares si mantiene en su núcleo conceptos y partes de la historia abortada de Tron: Ascension. En la que el personaje de Ares estaba como figura partícipe dentro de la historia. Con Justin Springer, coproductor de la película, revelando en una conferencia de prensa desde Comicbook, que parte del ADN de Ascension se encuentra presente con Tron: Ares. Además confirmando que pese a la ausencia de su elenco anterior, siendo en este caso la de Garrett Hedlund y Olivia Wilde, a excepción de uno en especial, sí existe en continuidad con las entregas anteriores, comentando:

"Esta es una nueva historia [Tron: Ares], pero en una reciente entrevista, Joseph Kosinski mencionó el hecho de tener un poco de su ADN. Durante la etapa de desarrollo nos preguntábamos, ¿Fue una decisión consciente desarrollar ciertas cosas como estas en Ascension?, ¿O fue un asunto orgánico que sucedió? Y fue como ´Bueno, ahora realmente tenemos que hacer una doble verificación aquí para asegurarnos de que no estamos simplemente copiando todo´"

PROPIEDAD DE LA REVISTA EMPIRE

"No estamos contando esa historia [El Legado] por ahora...decidiendo seguir adelante hacia una nueva historia. Pero tampoco la estamos deshaciendo, por lo que todavía existe ahí. Pero esta nueva historia es más fresca para contar. Básicamente, comenzamos en el mismo espacio donde un personaje llega a este mundo, y como sería su experiencia a través de esta historia. Por lo que su propósito no está en deshacer el final del Legado. Simplemente no continuará con esa historia, pero sigue en ese mundo. Sí sucedió. Y no hay nada que hagamos para decir que no fue así. Y hay cosas en el ADN que lo mantienen vivo, incluso en nuestra historia."  

PROPIEDAD DE LA REVISTA EMPIRE

"Definitivamente hay hilos, ideas, elementos y cosas de fases de desarrollo anteriores que hemos llevado a cabo y que estamos encontrando en esta película porque forman parte del concepto en el que hemos estado trabajando durante mucho tiempo."                

Dentro de la misma conferencia de prensa, Justin Springer reveló que, pese a que la película explora como temática la fuerte realidad del boom que ha estado teniendo la tecnología de la inteligencia artificial a nivel global, la película está inspirada en una idea que el director original de Tron, Steven Lisberger, comentó previo al desarrollo de El Legado. Acerca de la obsesión del primer encuentro con extraterrestres, que ocurrió durante las décadas de 1970 y 1980; preguntándose si la vida inteligente no provenía del espacio, pero que estuviera dentro de una máquina creada, pero no controlada, por seres humanos; y como este concepto se sentía inevitablemente relevante. Comentando:

"Mucho antes de Legado, estaba hablando con Steven Lisberger, el creador de Tron, acerca de lo que estaba pensando cuando le surgió con la idea de Tron. Y él decía que, a finales de los años 70 y principios de los 80, hubo una obsesión con extraterrestres, y seguíamos sintiendo que estábamos cerca de ese primer encuentro. En aquel entonces, se encontraba viviendo cerca del Instituto Tecnológico de Massachusetts, y había muchísima computación y nueva tecnología que se estaba desarrollando ahí en ese campus, que fue cuando dijo ´Empecé a pensar en qué pasaría si la vida inteligente no viniera del espacio exterior, sino que viniera del interior de las máquinas, y qué pasaría si la creáramos, ¿cómo sería eso?´ Lo que me hizo pensar que eso haría de un genial concepto para una película"

"Es más que nada una película de primer encuentro, y no transcurre en el espacio exterior. Pero es dentro de esta máquina. Y la creamos nosotros; y solo porque la creamos, ¿Significa que no podemos controlarla? Y si podemos, ¿deberíamos? Ya sabes, ¿En qué punto se vuelve lo suficientemente avanzada como para estar fuera de nuestro control?"

"Algo muy interesante es que ha sido un tiempo de desarrollo muy prolongado, y un tiempo muy lejano desde El Legado; pero lo interesante es que con cada año que va pasando, la idea no se vuelve obsoleta. Se hace más relevante. Ahora mismo, este concepto de película está cada vez más de moda que nunca, y por eso lo hemos estado persiguiendo durante mucho tiempo. Sin mencionar la capacidad tecnológica de producir una moto de luz en el mundo real o crear algunos de los efectos visuales que hemos considerado. Ahora podremos hacer un mejor trabajo que hace 10 años."

Continuando con su elenco principal, la película está conformada por Greta Lee como Eve Kim, director ejecutiva de la empresa ENCOM a quien Ares está persiguiendo; Evan Peters como Julian Dillinger, el ambicioso líder de Dillinger Systems y nieto de Ed Dillinger; Gillian Anderson como Elisabeth Dillinger, madre de Julian e hija de Ed Dillinger; Jodie Turner-Smith como Athena, un programa derivado de IA y mano derecha de Ares; y el gran regreso de Jeff Bridges como Kevin Flynn, figura prevalente de la trilogía de Tron desde la película de 1982, a quien previamente vimos sacrificándose dentro de la red.       

La producción y rodaje de la película comenzaron oficialmente en enero de 2024 en Vancouver, Canadá. Luego de haberse visto pospuesta de su fecha inicial de agosto de 2023, debido a las huelgas de los sindicatos de actores y escritores de ese mismo año. Con parte de su rodaje teniendo lugar en el Puente Cambie de Vancouver. Con su producción finalizando oficialmente en mayo de 2024.

VANCOUVER, CANADÁ

Como un último dato curioso acerca de la película, está en la selección de sus nuevos compositores para su banda sonora, porque una película de Tron no es Tron sin su épica banda sonora evocando una esencia futurista. Siendo confirmado en agosto de 2024, que la banda sonora de Tron: Ares será compuesta por la agrupación de rock industrial Nine Inch Nails, conformada por Trent Reznor y Atticus Ross. Tomando el rol de la composición de la música de Tron después de Wendy Carlos en la película de 1982, y Daft Punk en El Legado. Marcando su segundo proyecto de composición musical con Disney tras haber realizado la banda sonora de Soul (Pete Docter, 2020), y sirviendo como el primer proyecto de composición musical para cine usando su nombre de banda. Con el soundtrack de Tron: Ares siendo lanzado a la venta y al publico este pasado 19 de septiembre.

NINE INCH NAILS

Ya para concluir, Tron: Ares se estrenará oficialmente en cines este próximo 10 de octubre internacionalmente.