Anunciada Película Biográfica de Alice Guy-Blaché, la primera pionera del cine

Y continuando con películas biográficas, hace unas semanas se anunció la realización de una película biográfica que tratará acerca de una figura y tema que es muy cercana para mí en el ámbito del cine, y lo que he estudiado durante mi carrera como comunicador audiovisual. Y es que Deadline anuncio que se realizará una película biográfica acerca de Alice Guy-Blaché, mejor conocida como la gran pionera del cine; no solo por haber sido la primera mujer en dirigir una película sino la primera persona en dirigir una película en toda la historia del cine.

Nacida el 1 de julio de 1873 en Saint-Mandé, Valle de Marne en Francia, Alice Ida Antoinette Guy comenzó su carrera activa en el campo cinematográfico durante el siglo 19, en un largo lapso entre 1896 y 1906, siendo la única directora de su tiempo y del mundo. En 1894, trabajó como secretaria en el manejo, y manufacturación de cámaras y suplementos fotográficos para la Gaumont Film Company, uno de los más grandes estudios de cine en Francia. Reportándose a su fundador Léon Gaumont. Pese haber trabajado inicialmente como secretaria para Gaumont, eventualmente se familiarizó con innumerables clientes, estrategias de marketing relevantes, el stock de cámaras de la empresa, y conociendo a grandes pioneros de la era cinematográfica francesa como Georges Demenÿ, y los hermanos Auguste y Louis Lumière. En 1895, asistió a la demostración de la legendaria La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon (La salida de la fábrica Lumière en Lyon) de los Lumière, como un intento para hacer que la proyección en filme pudiera funcionar, un obstáculo que tanto a ellos como a Thomas Edison se les dificultó durante muchos años. Aunque quedó impresionada por lo que consiguieron los Lumière, Guy no quería que la demostración de filmes fuera únicamente para propósitos científicos y promocionales, impulsando más a la incorporación de elementos narrativos. Y fue cuando le pidió permiso a Léon Gaumont para que hiciera una película ella misma y se lo concedió; realizando así La Fée aux Choux (El hada de las coles) en 1896, siendo posiblemente destacada como la primera película narrativa de todos los tiempos y la primera película dirigida por una mujer. 

En 1907, se casa con el estadounidense Herbert Blaché, con quien tuvo dos hijos Reginald y Simone. Y se muda a Estados Unidos para supervisar la operaciones de la Gaumont en el país; y ya cuando ambos se emprendieron independientemente, fundaron Solax Studios en Flushing, Nueva York en 1910, e invirtieron en una nueva planta de producción en Fort Lee, Nueva Jersey. Que se convirtió en el centro de la primera industria cinematográfica de Estados Unidos, y el primer estudio cinematográfico de la época Pre-Hollywood en la Costa Este. Donde la directora realizó hasta 1000 películas variando en los géneros de comedia, western y dramas, muchas donde se destacaban a protagonistas femeninas; entre esas películas realizó A Fool and His Money (1912), descrita como la primera película de la historia en haber tenido un elenco afroamericano. El estudio también tuvo un acuerdo de distribución con la productora Metro Pictures Corporation (hoy en día la MGM) para la distribución de sus películas, con Solax siendo el estudio de estrellas emergentes y debutantes como Lionel y Ethel Barrymore, Olga Petrova, Claire Whitney y Billy Quirk. Desafortunadamente, los Blaché tuvieron que subastar Solax dado a como decreció su negocio luego del rápido ascenso de Hollywood en la Costa Oeste en 1921. Al año siguiente 1922, Alice Guy-Blaché se divorcia de Herbert Blaché, dando fin a su relación sentimental y profesional, y regresa a Francia; finalizando su carrera como directora a los 49 años de edad. Años más tarde, regresa a Nueva Jersey donde permaneció allí los últimos años de su vida junto a su hija Simone, y eventualmente fallece el 24 de marzo de 1968 a los 94 años de edad por causas naturales.

El legado de Alice Guy-Blaché prevaleció enormemente. Siendo sujeto de varios documentales como The Lost Garden: The Life and Cinema Of Alice Guy-Blaché de la directora canadiense Marquise Lepage, siendo seleccionada por la Junta Nacional de Cine de Canadá en 1995. En 2002, una estudiante de cine Alison McMahan, publica el libro Alice Guy-Blaché: Lost Visionary of the Cinema; en 2018, la empresa de vídeo-digital Kino Lorber realiza una recopilación titulada Pioneers: First Women Filmmakers (Pioneras: Primeras Mujeres Directoras), con su primer disco dedicado a todas las películas de la directora, y en el mismo año se estrena el documental Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché, dirigido por Pamela B. Green y narrado por Jodie Foster, siendo presentado en el Festival de Cine de Cannes en 2018, destacado como uno de los mejores documentales que ha habido en el festival.

Regresando con la película biográfica, esta traerá de regreso a Pamela B. Green junto a sus colaboradoras del documental Joan Simon y Cosima Littlewood, quienes escribirán el guion de la película, basándose no solo de su investigación para el documental sino también de nuevo material que fue encontrado en su realización. La película será producida por Jamie Wolf, John Ptak y la productora Geralyn White Dreyfous, destacada productora ejecutiva de aclamados documentales como Los Niños del Barrio Rojo (2005), La Guerra Invisible (2012), The Square (2013), Won't You Be My Neighbor? (2018), y The Great Hack (2019) para Netflix. Ya con todo esto, me deja sumamente contento y emocionado ver como irá avanzando la realización de esta película, porque el legado e imagen de Alice Guy-Blaché es uno que es muy destacado y primordial dentro de la historia del cine, y que no muchos cinéfilos e historiadores han otorgado el crédito que ella merece, ya que no solo dio paso a muchas mujeres en adelante que se volvieron directoras, sino que fue ella quien hizo la primera película en la historia. Debatiblemente el primer cortometraje, pero el primero que fue realizado para fines narrativos de ficción, muchos años antes de Georges Méliès con Viaje a la Luna (1902), y sirviendo como una influencia primaria de legendarios directores como Alfred Hitchcock, Sergei Eisenstein y Martin Scorsese. Así de grande es lo importante que es su rol dentro del cine. Ya solo quedará saber es quien será el director o la directora quien dirigirá la película, así como quien protagonizará la película y el estudio que la distribuirá. Estaré sumamente pendiente de las nuevas noticias que salgan de la película.         

Primera Imagen Oficial de Kristen Stewart como La Princesa Diana en Spencer

El pasado miércoles, Deadline confirmó que inicio la filmación de Spencer, película de drama acerca de la Princesa Diana de Galés, protagonizada por Kristen Stewart. La película comenzó su filmación en Alemania, y será dirigida por el aclamado director chileno Pablo Larraín (Jackie, Neruda) y escrita por Steven Knight (Dirty Pretty Things, La Chica de la Telaraña). La película tomará lugar durante los últimos días previos al fallecimiento de Diana en sus últimas fiestas navideñas en el Castillo de Windsor, donde llega a la decisión de como su matrimonio con el Príncipe Charles no estaba funcionando, y como necesitaba desviarse de un camino que la había puesto en línea para algún día ser reina. Los realizadores de la película revelaron la primera imagen de Stewart como Diana.

PROPIEDAD DE NEON Y STX FILMS

Kristen Stewart comentó acerca del proyecto:

"Spencer en una inmersión por dentro de imaginario emocional de quien era Diana en el esencial punto de giro en su vida. Es una aserción física de la suma de sus partes, que comienza con su nombre dado, Spencer. Es un horrendo esfuerzo para ella regresar a ella misma, mientras que Diana lucha para apegarse a lo que el nombre Spencer significa para ella"

Spencer será producida por Juan de Dios Larraín, Jonas Dornbach, Janine Jackowski y Paul Webster. Su elenco principal estará conformado por Timothy Spall, Sally Hawkins y Sean Harris, y será distribuida por STX Films y Neon. Todavía se desconoce quien interpretará al Príncipe Charles.

Wes Ball habla acerca de su nueva película de El Planeta de los Simios

Y continuando con Wes Ball, el director otorgó una entrevista exclusiva en la página Discussing Film, donde reveló detalles acerca de su nueva película de El Planeta de los Simios que realizará para 20th Century Studios, y siendo la primera película de la franquicia hecha de la mano de Disney. El director destacó que pese al impacto que ha tenido el coronavirus dado a como frenó cada medio de producción, esto no los ha detenido de continuar trabajando en la pre-producción de la película, confirmando que ha estado trabajando con el guionista estadounidense Josh Friedman (La Guerra de los Mundos 2005, la próxima Avatar 2) mientras reuniones virtuales a través de Zoom y FaceTime debatiendo acerca de la historia y el guion de la nueva película. Sin sentir ningún tipo de presión o aceleración en la etapa de producción pausada de la película, e incluso como esto hizo que aumentara en gran manera su creatividad e inspiración para proyectos.

"Estábamos en la fase de desarrollo. Así que estamos escribiendo. Me había encontrado con mi guionista Josh Friedman por Zoom, semanas antes de que todo esto dio golpe [el coronavirus]. Ya teníamos una rutina de saltar a Zoom y hablar acerca del guion. En ese sentido, nada ha cambiado realmente. Lo que encontré un poco en mí fue que me he encontrado surgiendo con ideas. ¿Tal vez es por haber estado encerrado?, soy afortunado de que tuve un escape. Tengo un desván que comparto con mi amigo-guionista T.S. Nowlin - por lo que es un pequeño retiro de casa para salir e intentar ser creativo, productivo y trabajar en mis proyectos"   

El director también habló de como la adquisición de Disney a la antigua 20th Century Fox tuvo un buen giro completo con lo que el director estaba previamente desarrollando su pasado proyecto Mouse Guard, y como lo acercó en gran manera con el equipo de trabajo quien había comenzando. Así como el ejecutivo Steve Asbell quien lo descubrió.

"Estábamos muy profundo con Mouse Guard cuando todo ocurrió esencialmente. Durante un año y medio cuando desarrollábamos Mouse Guard, estábamos al corriente de la fusión pero, legal y contractualmente, no estábamos permitidos hablar de eso."

"Desafortunadamente, cuando la adquisición si pasó, fue cuando ambas compañías todavía estaban tratando de averiguar un poco acerca de como se endientan y casan juntas. Es como dos organismos gigantescos, 20th Century Fox y Disney, que tienen culturas demasiado diferentes. Estas entidades tenían que buscar una manera de convertirse en una gran familia. Y eso no ocurre en una noche. Durante el último año o dos, que ha ido avanzando. Hubieron muchas sacudidas, obviamente, con mucha gente con la que personalmente soy muy amigo. Muchos se fueron y eso ha disuelto la empresa Fox, que es esencialmente lo que considero mi hogar. Ahí es donde estaba escribiendo mis primeras tres películas. Conocía a todos allí, desde los ejecutivos creativos hasta el departamento de marketing y distribución. Conocía a todo el mundo allí y ahora todo está conmocionado. "  

"Pero lo bueno fue que mi amigo Steve Asbell, quien fue el tipo que me descubrió con mi corto de Ruins está liderando Fox [20th Century Studios]. Así que es casi la misma gente e intentamos hacer lo mismo, y es hacer cosas geniales. En nuestro caso, hacer cosas geniales que quieran ser vistas en la gran pantalla lo más posible. Ahora puede que pase algún tiempo antes de que eso suceda y podamos hacerlo de nuevo. Pero todavía estamos en ese lugar de esperar que después de que todo esto termine, cuando hayamos transmitido nuestra serie número 100 nuevamente, estemos listos para salir y estar en esa experiencia comunitaria de estar sentados en un teatro oscuro, viendo una película increíble y extravagante. Tengo muchas esperanzas de que ese seguirá siendo el caso. Supongo que lo hará, pero ha sido interesante por decir lo menos."

Finalmente, el director habló en forma del estatus de la película, en donde reafirmó que existirá en el mismo universo de la trilogía de 2011-2017 de Rupert Wyatt y Matt Reeves, pero que no será una secuela directa de El Planeta de los Simios: La Guerra (2017) sino una continuación de la trilogía en general. Elogiando en gran manera su espectacular trabajo y resultado, queriendo hacer más una continuación amplia que una secuela directa para que él y su equipo de producción pudieran hacer algo nuevo y diferente con la película. También confirmó que los productores y guionistas de la trilogía, Rick Jaffa y Amanda Silver, regresarán para producir la película, comentando:

"¿Qué debes hacer para una secuela de El Planeta de los Simios?. Primero, esas últimas tres películas son una de las más estupendas trilogías que tenemos en la historia de cine moderno. Son así de bien hechas. Honraron las películas originales de las que salieron, las películas de Charlton Heston, pero las conectaron a tierra con una sensibilidad moderna y simplemente funcionó. César es uno de los mejores personajes cinematográficos que tendremos en todo este tiempo. Así que qué haces para continuarla, ¿Verdad?. Al mismo tiempo, no me interesaba hacer una Parte Cuatro. Queremos hacer también lo nuestro"

"Tenemos una forma. Tenemos una manera de permanecer en el universo que fue creado antes que nosotros, pero también queremos abrirnos en hacer cosas nuevas y muy geniales. De nuevo, estoy intentando ser cuidadoso aquí. Diré esto, para los fanáticos de las tres películas originales no se preocupen - están en buenas manos. Los guionistas originales y productores que surgieron con (R)Evolución y Confrontación, Rick Jaffa y Amanda Silver, están abordo en esto. Josh Friedman la está escribiendo, muchos del mismo equipo de producción está casi envuelto. Nos sentiremos como parte de la trilogía original, pero al mismo tiempo haremos cosas realmente nuevas y geniales. Será muy emocionante verla en la gran pantalla lo más pronto posible"

"Y bueno, El Planeta de los Simios está avanzando, y tenemos un gigantesco equipo de arte arrancando con increíble arte conceptual. Tenemos el guion continuamente avanzando, que tomará el tiempo que se necesite, y eso está bien. ¡Planeta de los Simios está avanzando, bebé!. No solo eso, pero podríamos estar actualmente en producción virtual muy pronto al ser en gran parte una película en CGI"

Ese ciertamente es un detalle sumamente esencial frente a como termine acabando la película, ya que frente a esto no se nos está confirmando si será en motion-capture o no. Aunque es una buena idea que trabajen en la producción de los efectos especiales primero ya que es el medio que pueden elaborar remotamente de manera menos compleja, y no requiere de presencialidad. Y bueno, me alegra saber que Wes Ball está adentrándose en gran manera a este nuevo proyecto y que respeta muchísimo lo que se logró con las tres películas anteriores. Ya solo quedará saber de que va a tratar la nueva historia y en cual nuevo personaje vaya a enfocarse. Porque pasar de César a un nuevo personaje son unos zapatos MUY GRANDES para caber. Seguiré pendiente de nuevas noticias que sigan saliendo de su desarrollo, así como su elenco principal por supuesto.      

Wes Ball firma acuerdo de producción con Paramount Pictures

El pasado fin de semana, Deadline reportó que el director estadounidense Wes Ball, ha firmado un acuerdo de producción con Paramount Pictures a través de su productora Oddball Entertainment, quien dirige junto a su socio creativo Joe Hartwick Jr. 

Michael Ireland y Daria Cercek, co-presidentes de producción de Paramount, comentaron:

"Estamos muy felices de poder colaborar junto a Wes y Joe mientras traen su única visión y hermandad de labor a Paramount Pictures. Juntos, traeremos nuestras propiedades existentes y títulos de nuestra biblioteca, así como construir mundos originales como Wes lo ha realizado maravillosamente en el pasado. No podemos esperar de lo que resultará frente a esta colaboración"

Bajo este acuerdo, Ball se reúne nuevamente con Emma Watts, la presidenta general de Paramount Pictures Group, quien había sido la previa presidenta de la antigua 20th Century Fox. Donde ella fue quien lo ubicó en el mapa de la industria, dándole su inicio y dirigiendo la trilogía de Maze Runner para el estudio. A pesar de este acuerdo, Ball continuará su relación con la actual 20th Century Studios a través de Disney, quien sigue seleccionado para dirigir la nueva película de El Planeta de los Simios.

Exclusiva: Misha Green escribirá y dirigirá la secuela de Tomb Raider para MGM

A través de Deadline, se confirmó que la directora, productora y guionista estadounidense Misha Green, creadora y showrunner de la serie de HBO Lovecraft Country (2020-presente), dirigirá la secuela de Tomb Raider (2018) para Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), película de acción y aventura protagonizada por Alicia Vikander como Lara Croft, arqueóloga británica quien se adentra en aventuras alrededor del mundo, descubriendo tesoros, artefactos, mientras se infiltra en peligrosas ruinas y tumbas, basada en la serie de viodejuegos del mismo nombre creada por Core Design y Crystal Dynamics, y publicada por Square Enix. Vikander regresará para la secuela, y con Green convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una película de Tomb Raider.

La primera película, dirigida por el director noruego Roar Uthaug, resultó siendo un sólido éxito en la taquilla internacional, recaudando 275 millones de dólares internacionalmente, justo por encima de su predecesora del mismo nombre de 2001 de Simon West protagonizada por Angelina Jolie. La nueva película estuvo en desarrollo durante un amplio periodo, donde originalmente iba ser escrita por Amy Jump y sería dirigida por el director británico Ben Wheatley. Pero por los resultados de la pandemia, su producción quedó retrasada y ambos abandonaron el proyecto, se desconoce si la película utilizará el guion de Jump. La película contará nuevamente con Graham King como productor a través de su productora GK Films junto con Elizabeth Cantillon como co-productora a través de The Cantillon Company. La película será enteramente una producción de MGM (quienes co-produjeron la película previa), quienes distribuirán la película en Estados Unidos a través de United Artists Releasing, con Warner Bros. teniendo únicamente la distribución internacional.   

Trailer Oficial de Godzilla vs Kong

¡BOOM AMIGOS!, así como lo prometieron para este pasado domingo, Warner Bros. y Legendary Pictures estrenaron el primer trailer oficial de Godzilla vs Kong, el muy esperado crossover de todos los tiempos que continúa con los eventos de Godzilla (Gareth Edwards, 2014), Kong: La Isla Calavera (Jordan Vogt-Roberts, 2017) y Godzilla: El Rey de los Monstruos (Michael Dougherty, 2019), culminando la franquicia del MonsterVerse de Legendary (a menos que lleguen haber novedades), y que pese a compartir el mismo nombre, no será un remake estadounidense de la película japonesa King Kong vs Godzilla (Ishirō Honda, 1962). Aparte de lo muy épico que resultó el trailer, hay una cosa que quiero quitarme del pecho: ¡AL FIN QUE LO ESTRENAN!.

PROPIEDAD DE WARNER BROS. PICTURES Y LEGENDARY PICTURES

Jajaja, o sea, ya era la muy verraca hora de que lo estrenaran porque se siente como si fueran AÑOS y ÉPOCAS desde que comenzó la filmación y desarrollo de este proyecto que es un milagro que finalmente esté en realidad pasando. Aún recuerdo cuando lo anunciaron en 2015 y yo todavía estaba en bachillerato, al igual como llevé a cabo cada noticia que hacía de Kong que se siente como un viaje todo esto, además de que la primera película de Godzilla me la vi cuando tenía catorce, por lo que este plan de crossover entre ambos ha sido toda una travesía de vida si me lo preguntan. Pero que gracias al cielo, finalmente vamos a ver y experimentar en forma, y también que fue otra gran travesía esperar a que esta película se estrenará, dado a todos los percances que tuvo con su estreno incluso antes de la pandemia. 

PROPIEDAD DE WARNER BROS. PICTURES Y LEGENDARY PICTURES

Pero bueno, ya hablando del trailer, en verdad fue una espera bastante justificada, porque este trailer fue ÉPICO MADRE SANTÍSIMA. Desde la introducción de ambos personajes y ambientación, se podía sentir el peso de todo lo que incluirá la película; desde su acción, su puesta en escena, las batallas que se avecinarán. O sea, todo el carácter de acción y aventura que esta película va a ofrecer; y bueno, también el gran elenco que ensamblaron para la película que trae nuevas caras y viejos conocidos, en lo que parece que enfatizarán mejor con sus personajes humanos. No se como vayan a continuar las cosas para cuando llegue marzo, y si la pandemia habrá tenido alguna disminución o no, pero yo me sacrificaría para ver este gran encuentro. Además de que observando en forma la película, parece estar cumpliendo con los testimonios que ha dicho su director, Adam Wingard, en querer darle un sentido de gravedad y emoción pese a ser un enfrentamiento de monstruos, comentando en Screen Crush:

"Muchas de las películas de Godzilla que no había visto desde pequeño haberlas revisitado fue muy divertido. De haber casi viajado en el tiempo y re-experimentar como fue eso - fui capaz de directamente empatizarme con ese sentimiento de que, tal vez Godzilla en verdad vaya perder en esta película. Eso fue importante porque me ayudó a recordar, adentrándome a [Godzilla vs Kong], el tipo de emociones la gente vaya a sentir cuando la vean."

"Es lo que quiero que hagas. Quiero que te tomes en serio a estos personajes. Quiero que estés emocionalmente invertido, no solo en los personajes humanos, pero realmente en los monstruos. Si tuviera mi manera, quiero que la gente esté con los ojos lagrimosos al final de la película, y que estén tan invertidos en lo que va a suceder"

Wow, es que en verdad que WOW. No se como vaya a resultar finalmente la película, pero sus palabras en serio que transpiran en gran manera lo que el trailer nos está contando que va a ocurrir en la película. Porque si lo que sentimos aquí no fue suficiente, imagínense como sería viéndola en un gran trascurso de dos horas extendidas. ¡Cielos!. Aunque otro objetivo que Wingard también quiere mostrar en la película es que la película tenga un ganador definitivo en la gran batalla central y cierre su debate, comentando en IndieWire:

"Quiero que haya un ganador. La película original [de 1962] fue muy divertida, pero te sientes decepcionado que no hubiera tomado una postura definitiva. La gente todavía debate quien ganó en la película original, sabes. Así que quiero que la gente salga de la película sintiendo que. Okay, hay un ganador"

Un comentario y postura muy precisa y acertada. Tiene sentido en que no quieran seguir con la interrogante sobre quien es el legítimo ganador, porque si bien es entretenido debatir sobre cual de los dos es el mejor, admiro la respuesta de Wingard en darle un buen cierre definitivo a la gran pelea entre ellos. Darle un poco más de lógica al asunto. Yo por mi parte no puedo esperar a vérmela, y espero poder hacerlo. Aquí les dejo el trailer junto a este glorioso primer poster oficial de la película:

PROPIEDAD DE WARNER BROS. PICTURES Y LEGENDARY PICTURES

Godzilla vs Kong será producida por Thomas Tull, Jon Jashni, Brian Rogers, Mary Parent, Alex Garcia y Eric McLeod. Y cuenta con un guion escrito por Eric Pearson y Max Borenstein. Su elenco principal está completado por Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, Kyle Chandler, y Demián Bichir, junto con las incorporaciones de Zhang Ziyi, Van Marten, Lance Reddick, y Jessica Henwick.

La película se estrenará el 26 de marzo en Estados Unidos en cines y a través de HBO Max   

Confirmada la actriz quien interpretará a Whitney Houston en I Wanna Dance With Somebody

Otra ENORME y gigantesca noticia que casi deje pasar por alto y que no había podido hablar por los problemas que previamente había mencionado, fue que el pasado diciembre se confirmó la actriz seleccionada quien interpretará a Whitney Houston en I Wanna Dance With Somebody de Sony y TriStar Pictures. A través de medios como Deadline y Collider, se ha confirmado que la actriz británica Naomi Ackie interpretará a la cantante. Ackie ha tenido un ascenso reciente en el mundo del escenario, apareciendo en películas de su nativa Reino Unido como Lady Macbeth (William Oldroyd, 2016), Yardie (Idris Elba, 2018) y The Corrupted (Ron Scalpello, 2019); pero cuyo saltó a la prominencia surgió en su papel como Jannah en Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker (J.J. Abrams, 2019). También ha tenido participaciones en obras de teatro como La Reina de las Nieves (2013) y El Cascanueces y El Rey de los Ratones (2015), y recibió el Premio BAFTA de Mejor Actriz de Apoyo en Televisión por su rol como Bonnie en la serie The End Of The F***ing World (2017-2019) de Channel 4 y Netflix.

La directora de la película, Stella Meghie, expresó agradecimiento y satisfacción en la selección de Ackie como la cantante, describiendo como la actriz dejó impresionado a todo el equipo creativo:

"Aprovechamos una gran parte del año pasado en una búsqueda exhaustiva para una actriz quien encarne a Whitney Houtson" comenta Meghie "Naomi Ackie nos impresionó en cada etapa del proceso. Quedé movida por su habilidad en capturar la presencia en el escenario de este icono global, mientras traía humanidad en el interior de su vida"

I Wanna Dance With Somebody será escrita por Anthony McCarten y producida por Clive Davis, Larry Mestel, Denis O'Sullivan y Jeff Kalligheri. La película tiene planeado su fecha de estreno para Acción de Gracias 2022. 

Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II y Eiza González encabezarán el elenco de Ambulance, la nueva película de Michael Bay

Y todavía continuamos con Universal. El pasado noviembre se reportó que el estudio finalizó un acuerdo para la distribución de Ambulance; la nueva película de Michael Bay la cual será un thriller de acción. La película será protagonizada por Jake Gyllenhaal, quien había sido previamente confirmado en el anuncio del proyecto, y en diciembre se confirmó a través de Deadline que Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman, Watchmen) y Eiza González (Baby Driver, Hobbs y Shaw) encabezarán el elenco de la película, con Mateen II reemplazando a Dylan O'Brien quien estaba en conversaciones para la película.

La película será producida por James Vanderbilt, Bradley J. Fischer y Will Sherak a través de Endeavor Content, y escrita por Chris Fedak, creador de la serie de televisión Prodigal Son (2019-presente) de Fox Star Channel, la cual será un remake de la película danesa del mismo nombre de Laurits Munch-Petersen. De acuerdo con The Hollywood Reporter, la película seguirá fielmente la trama de la película danesa, acerca de dos hermanos quienes roban una ambulancia encontrada en un complejo estado elevado ya que contiene a una paramédica y a un paciente en estado crítico, para esta película, el rol de los protagonistas se intercambiará a amigos luego del casting de Mateen II. La película se describe que tendrá elementos de películas como Speed (Jan da Bont, 1994), Día de Entrenamiento (Antoine Fuqua, 2001) y la propia de Bay, Bad Boys (1995), de la cual Bay envisionó como un proyecto "impulsado por personajes" y diferente de la fanfarria de explosiones que está acostumbrado hacer el director. De lo cual me quitó en forma el sombrero si ese es su objetivo a realizar. Aun así, tal parece que será un proyecto de carácter y presupuesto menor fácil de realizar durante la pandemia. Habrá que esperar como resulta.        

Universal adquiere la adaptación de "The Electric State" con Los Hermanos Russo en la dirección, protagonizada por Millie Bobby Brown

Y continuando con más proyectos dentro de Universal Pictures, Deadline reportó que el estudio ha adquirido la adaptación de la novela gráfica de ciencia-ficción The Electric State del autor sueco Simon Stålenhag de lo que se refirió como una "dura subasta". La película será dirigida por los reconocidos Hermanos Russo, Anthony y Joe, por su gigante e impresionante trabajo en el Universo Cinemático Marvel con Capitán América: El Soldado del Invierno (2014), Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), donde se reunirán nuevamente con los guionistas de mencionadas películas, Christopher Markus y Stephen McFeely, escribiendo el guion de la película, y que se confirmó oficialmente que será protagonizada por la actriz británica Millie Bobby Brown (Stranger Things).

Los Russo también producirán la película a través de su productora AGBO, junto a su socio y co-fundador Mike Larocca como productor de la película. Previamente, AGBO había puesto en desarrollo la película junto a Andy y Barbara Muschietti (la duología de It), con Andy fichado para dirigir; pero quienes departieron de sus roles principales en la producción dado a los compromisos de Andy con The Flash. Aún así, los Hermanos Muschietti seguirán sirviendo como productores en la película, junto a Russell Ackerman y John Schoenfelder como productores ejecutivos. La producción de la película iniciará a mediados de 2022 luego de los compromisos de Brown con la nueva temporada de Stranger Things, y también la nueva película de los Russo, The Gray Man, para Netflix.

¿Pero de que trata la novela?, situada en un futuro alternativo, la novela cuenta la historia de la amistad de una adolescente (Brown) y robot. Sin embargo, es cuando descubre que este robot fue enviado por su hermano perdido, por lo que ella y el robot se emprenden en una travesía para buscar a su hermano en un mundo donde los humanos mezclan sus hábitos con robots, destapando una gran conspiración en el proceso. 

JOE Y ANTHONY RUSSO

"Estamos sumamente emocionados con este acuerdo con Universal, quienes se han comprometido con un lanzamiento teátrico para The Electric State" comentan los Russo "Estás son increíbles noticias para nosotros como cineastas, y para las audiencias alrededor del mundo quienes quieren la oportunidad de experimentar películas en los cines de nuevo. Esto es una señal positiva, mientras que las vacunas sean disponibles, el mercado teátrico vuelva a estar disponible"

Frente al anuncio, los guionistas Markus y McFeely admitieron sentirse decepcionados por no poder trabajar con los Muschietti, pero se expresaron emocionados de volver a trabajar con los Russo nuevamente.

CHRISTOPHER MARKUS Y STEPHEN MCFEELY

"Tenemos a Joe y Anthony dirigiendo todo lo que escribimos, y estamos emocionados que el tiempo funcionó para ellos en unirse como directores" comenta McFeely "Lo que es bueno acerca de esto es que los temas de Electric State se sincronizan con sus intereses en tecnología, y se siente como la propiedad perfecta para ellos"

"Esta es una historia muy humana acerca de una adolescente, con los poderes de una adolescente y nada más" comenta Markus "Algo más de lo que estamos orgullosos acerca de la historia es que todos sus personajes principales, excepto un personaje de apoyo, son mujeres lo cual es sumamente emocionante de estar envuelto en eso"

Hmm, ese último comentario ciertamente va atraer la buena atención del público masculino, jeje. Pero en serio, hablando en forma desde proyecto, estoy muy emocionado por lo que va a realizar, todo este grande equipo han sido simplemente de los mejores directores y guionistas dentro de todo el gran campo de Marvel, moldeando estas grandiosas películas que mencionamos con su excelente dirección e historia, y es emocionante observar como avanzan en gran talla con proyectos como este, The Gray Man, y Cherry (de la cual hablaremos pronto). Ya solo será saber como continúe la evolución de esta película y si lleguen a comenzar su filmación sin contrariedades del covid. 

Amblin Partners firma nuevo acuerdo multianual con Universal Pictures

Y continuando con Universal, se reportó a través de Deadline que la productora estadounidense Amblin Partners ha firmado un acuerdo multianual con el estudio, así como una serie de nuevos acuerdos que destapan un nuevo curso de la siguiente fase del crecimiento de la productora, fundada por el legendario e icónico cineasta Steven Spielberg en 2015 convirtiéndose en la nueva empresa matriz de su legendaria compañía Amblin Entertainment. La productora ha colaborado en la co-producción de múltiples películas del estudio, como La Chica del Tren (Tate Taylor, 2016), la duología de La Razón de Estar Contigo (Lasse Hallström y Gail Mancuso, 2017, 2019), Gracias Por Tu Servicio (Jason Hall, 2017), La Casa con Un Reloj en Sus Paredes (Eli Roth, 2018), First Man (Damien Chazelle, 2018), Green Book (Peter Farrelly, 2018), Bienvenidos A Marwen (Robert Zemeckis, 2018), 1917 (Sam Mendes, 2019) y Presencias del Mal (Floria Sigismondi, 2020).

Este anuncio es uno muy significativo para Steven Spielberg, ya que marca un enorme testamento y legado de su relación con Universal, siendo el hogar de sus primeras películas como Duelo (1971), The Sugerland Express (1974), y sus grandes pilares de su filmografía, Jaws (1975), E.T. El Extraterrestre (1982), Jurassic Park (1993), La Lista de Schindler (1993), Munich (2005) y también la distribución internacional de The Post: Los Secretos Oscuros del Pentágono (2017).

"Mi larga relación de décadas con Universal en verdad trasciende cualquier singular acuerdo, y una vez más renovar nuestros votos corporativos reafirma que Universal es el hogar de Amblin" comenta Spielberg "En adición con Universal, estamos bendecidos en continuar adelante con una familia global de socios, incluyendo Alibaba, eOne y Reliance, cada uno que nos ha apoyado a lo largo de los años y habilitando nuestro modo de contar historias, tocando las vidas de millones de espectadores alrededor del mundo."

Más allá de lo que han realizado con Spielberg en sus películas dirigidas y con Amblin Partners; Amblin Entertainment ha sido una de las más grandes productoras cinematográficas de la industria, así como una de las más grandes colaboradoras en muchas películas de Universal y también independientemente con otros estudios. Ya que fue el lugar donde el cineasta comenzó su carrera dentro de la industria en 1968, trabajando como interno menor en sus oficinas, pero quien ganó la atención y ojos del estudio con su corta película Amblin' (1968), de la cual la productora fue bautizada, siendo fundada junto a sus colegas y productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall en 1981 en la gran propiedad externa del estudio Universal City, California. Produciendo películas como la trilogía de Volver Al Futuro (Robert Zemeckis, 1985-1990), la duología de Los Picapiedras (Brian Levant, 1995, 2000), Cape Fear (Martin Scorsese, 1991), Casper (Brad Silberling, 1995) y la gran franquicia de Jurassic World (2015-2022), y películas animadas como Un Cuento Americano (Don Bluth, 1986), La Tierra Antes Del Tiempo (Don Bluth, 1988), y Balto (Simon Wells, 1995).

Poster Oficial y Nuevas Incorporaciones para Sing 2

¡Hola a todos, y un muy feliz año nuevo!. En verdad que lamento mucho la inactividad que ha habido en el blog, resulta que el computador principal que siempre utilizo para escribir mis entradas se averió, entonces no he tenido la disponibilidad y espacio para continuar con las entradas; afortunadamente tengo portátil con buen tamaño y visibilidad, así que continuaré desde ahí como Plan B, así que continuemos. Como sabemos, el 2020 fue un desastre en su gran totalidad, con eventos y películas teniendo que retrasarse para este año y para el próximo, y algunos que si se llegaron a estrenar pero que sufrieron los efectos de la pandemia. Aunque por fortuna, esto no ha detenido la franja de la animación que ha avanzado bastante con la producción de sus nuevas películas animadas ya que es un medio que puede trabajarse remotamente desde casa. Una de estas películas es Sing 2, secuela de la película animada de 2016 de Illumination y Universal Pictures que tuvo una muy fuerte recaudación en el año de su estreno, con 634 millones por encima de su presupuesto de 75 millones, una suma bastante grande. La secuela será nuevamente escrita y dirigida por el director británico Garth Jennings, y cuenta con el regreso de Matthew McConaughey (Buster Moon), Reese Witherspoon (Rosita), Scarlett Johansson (Ash), Taron Egerton (Johnny), Tori Kelly (Meena) y Nick Kroll (Gunter) en sus respectivos roles. Universal reveló su primer poster oficial junto con su sinopsis y nuevas incorporaciones al elenco, aquí se los comparto.

A través de Deadline, se confirmó que los actores Bobby Cannavale (Vinyl, Ant-Man), Letitia Wright (Pantera Negra), Eric André ((Des)encanto), Chelsea Peretti (Brooklyn Nine-Nine), y los músicos Halsey, Pharrell Williams y el mismísimo Bono de la banda U2, se unen al elenco de la película, con Williams siendo un colaborador frecuente con Illumination, habiendo co-compuesto la banda sonora y soundtracks de la trilogía de Mi Villano Favorito (2010-2017) que fue donde surgió la mundialmente conocida canción "Happy", y también que Williams fue el narrador de la película de El Grinch (Scott Mosier y Yarrow Cheney, 2018).

Universal también reveló la sinopsis de la película, diciendo así:

El nuevo capítulo de la exitosa franquicia animada de Illumination regresa con grandes sueños mientras que el carismático koala Buster Moon y su estelar elenco de interpretes animales se preparan para su más deslumbrante extravagancia en el escenario...en la reluciente capital de entretenimiento del mundo. Buster y su elenco han convertido el Teatro New Moon en un éxito local, pero Buster tiene su mirada en un premio mayor: debutar un nuevo show en el Teatro Crystal Tower en la glamorosa Ciudad Redshore. Pero sin conexiones, Buster y su elenco tendrán que colarse dentro de las oficinas de la famosísima Crystal Entertainment, liderada por el corrupto magnate lobo Jimmy Crystal. En un intento desesperado de ganar la atención del Sr. Crystal, al elenco se le ocurre la idea de añadir a la leyenda de rock, el león Clay Calloway a su show. Por lo que Buster deberá embarcarse en la búsqueda de Clay y persuadirlo para regresar al escenario. Pero lo que comienza como el sueño de Buster al éxito, se convertirá en un recordatorio emocional del poder que la música tiene para sanar al corazón más roto.

El productor de la película y director creativo de Illumination, Chris Meledandri, expresó su entusiasmo y emoción frente a la realización del proyecto:

"Sing 2 trasciende el género de la animación, sumergiendo audiencias en un ya-desarrollado mundo poblado de personajes complejos, cada uno con aspiraciones atrevidas y retos relacionables. Estamos emocionados que la franquicia de Sing atrae tan excepcional talento, y estamos encantados de anunciar este extraordinario elenco. La película es una celebración musical de la implacable búsqueda de los sueños de uno, no importa que tan amplios sean los retos que se crucen en tu camino. En su interior, la película habla acerca del poder del optimismo y de creer"

Palabras de las cuales yo le creo bastante y que me dejan sumamente emocionado por ver como resultará la secuela. Yo disfruté muchísimo de su primera entrega, tanto por la música y sus carismáticos personajes, por lo que no veo la hora de ver como será esta nueva película. Sing 2 se estrenará (si dios quiere) el 22 de diciembre de este año. 

Comienza la filmación de Three Thousand Years Of Longing de George Miller

Antes de emprenderse en su nueva gran aventura con la película de Furiosa, George Miller dirigirá una nueva película titulada Three Thousand Years Of Longing (Tres Mil Años de Anhelo como posible traducción), el proyecto fue anunciado en octubre de 2018, del cual no solo dirigirá sino que también escribirá el guion de la película original, que no estará basada en ninguna franquicia ni ligada a un material bibliográfico, la cual se ha estado manteniendo en alto secreto, pero que fue descrita de "tamaño épico", y considerando los proyectos predecesores de Miller, podemos darnos una gran idea de lo inigualable y distintiva llegue a ser esta nueva película. 

La película será producida por el colaborador frecuente de Miller, Doug Mitchell, la productora Kennedy Miller Mitchell y FilmNation Entertainment y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en Estados Unidos, quienes adquirieron los derechos de distribución de la película el pasado mes de Mayo, y será protagonizada por los actores británicos Idris Elba y Tilda Swinton. 

Frente a su desarrollo y temática, Miller habló de como esta nueva película es hasta un misterio para él y también del hecho que no ha decidido su género cinematográfico, pero como esa sensación de misterio e intriga frente a la película es algo que la hace única. Pero como pese a su distinción, puede sentirse familiar para las audiencias y gente que busca algo nuevo en las películas:

"Miren, estoy feliz de hablar acerca de la nueva película muy elípticamente, pero siempre he sentido que si hablas acerca de estas películas antes de que estén actualmente completadas, las perjudicas" comenta Miller "Y últimamente hasta que esté hecha, no sabes lo que es. Observo el título de este filme como un acertijo, y es más o menos un juego de dos, aunque es mucho más complejo que eso. Tilda e Idris son los dos personajes en el centro de esto. Ni siquiera puedo decidir que género es, siendo honesto. Y es algo bueno. Me gusta pensar en estos días que para tener la oportunidad de que la gente se dé cuenta de lo que estás haciendo, sin ser demasiado extravagante, tu película debe ser únicamente familiar. Ese es el término que utilizo. La audiencia está buscando eso, algo que se sienta fresco y atípico. En este caso, cada ver que pienso, oh es este tipo de película, digo sí pero es ese tipo de película. Espero que pueda traducirse en que la gente sienta que lo que estamos tratando de hacer es interesante"

Observando en forma las palabras de Miller, parece que estamos presentes ante una película bastante interesante, y me agrada su ética en mantener este proyecto con total discreción y secretismo, para que así no llegue arruinarse la sorpresa de como resulte. Es cierto que durante estos años con la incursión del Internet y redes sociales, es muy fácil filtrar información de proyectos y detalles de las películas que están apunto de salir, al igual que las "filtraciones" de "fuentes" que siempre tienden arruinar el entusiasmo y la sorpresa de la película. Yo me los conozco, y se perfectamente como varios de ellos se empeñan en arruinar la sorpresa de los demás. Y creo que el misterio que está construyendo alrededor del desarrollo de esta nueva película puede que llegue a destacar un gran impacto y expectativa cuando se estrene, y sorprenda al público. Además de que va ser totalmente opuesto a lo que se presentó en Mad Max, comentando:  

"Algo que puedo decirles; no es [otra Fury Road]" comenta "Es una película fuertemente visual, pero es casi el opuesto de Fury Road. Es casi todo en interiores, y hay mucha conversación. Hay escenas de acción, pero son de por cierto, y supongo que podrías decir que es el anti-Mad Max"

"Supongo que estoy cableado a la historia en una manera, y para mí lo que sucede es, historias se plantan en tu cabeza y te traquetean" comenta Miller "Se convierte en algo Darwiniano, supervivencia del más apto: aquellos que tienen la más comprensiva promesa son quienes sobreviven. Esta historia de la que he trabajado y pensado durante casi 15 años. Siempre habrán muchas de estas historias en mi mente y es interesante, aquellas que tienden a desvanecerse y porque se desvanecen. Aquellas que son más insistentes son usualmente las que sacuden muchas cajas, y porque orgánicamente hacen más cosas"

Ya con sus palabras me dejó sumamente convencido. ¿Pero de que va tratar la película?. De acuerdo con la información traída del permiso de la Alianza de la Industria de Cine y Televisión donde su filmación comenzó el pasado noviembre en Australia, y tiene previsto tomar lugar en Turquía y Reino Unido, la película tratará acerca de una mujer británica amarga y solitaria, quien descubre una botella antigua durante un viaje a Estambul, liberando así a un Genio, quien le ofrece tres deseos. Desafortunadamente, al estar llena de apatía, le dificulta surgir alguno, hasta que una de sus historias renace su deseo de ser amada.