Hola de nuevo a todos, ¿Recuerdan cuando hice mi Top 12 sobre las futuras películas de Disney?, pues yo había mencionado que realmente un Top 12 era demasiado y algo ridículo de hacer, pero aún así tenía pensado en querer seguir haciendo más Tops pero de diferentes temas y que estuvieran relacionados a las películas, pero que si lo quisiera hacer, lo tenía que planear mejor y de buena manera, además de que sí estuviera relacionado con lo que yo quería hablar, así que aquí está mi primer Top 10 de películas. el cual se centrará en las películas que son perfectas en su estilo y estructura, haciendo de ellas obras maestras. No tengo realmente un orden específico por cual quiero hacer, solo lo hago porque me gusta y porque estas películas son tan gozosas que las hace obras maestras según a mi gusto, así que no esperemos más y comencemos.
Nro. 10: Moonstruck
Moonstruck, mejor conocida por su título hispanoamericano Hechizo de Luna, es una comedia-romántica estadounidense la cual fue dirigida por el ya-retirado director canadiense Norman Jewison, conocido por haber dirigido al clásico actor estadounidense Steve McQueen en The Cincinnati Kid (1965); la película fue producida por Jewison y Patrick Palmer y contó con un guión escrito por el guionista estadounidense John Patrick Shanley, ganador del premio Pulitzer y Tony por mejor obra de teatro en su obra Doubt: A Parable en 2004; su elenco es protagonizado por la inigualable actriz y legendaria cantante estadounidense Cher junto con Nicolas Cage en sus tiempos como un actor ascendiente, junto con un elenco de apoyo conformado por Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Danny Aiello, Julie Bovasso, Louis Guss, John Mahoney, Feodor Chaliapin Jr. y Anita Gillette y fue producida por Star Partners II Ltd. y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer y se estrenó el 18 de Diciembre de 1987 después de su premiere dos días antes en Nueva York. Debo decir realmente que esta es una de muy pocas comedias que logran llegar a los Oscar, porque trata de no ser enteramente una comedia sino más bien un romance disfuncional y también cómico entre los dos protagonistas y la familia de la protagonista femenina, la cual es un vital componente para esta película, también es el estilo y ambiente clásico que se le amplia y también demuestra la lección de que la familia siempre es lo primero; es una película la cual me vi un canal que no recuerdo su nombre, pero aún así la disfrute mucho. La película obtuvo cinco nominaciones al Oscar, ganando tres a Mejor Actriz para Cher, Mejor Actriz de Apoyo para Olympia Dukakis y Mejor Guión Original a John Patrick Shanley.
Nro. 9: Mr. Nobody
Mr. Nobody, mejor conocida por su ampliado título en español Las Vidas Posibles de Mr. Nobody, es un drama de ciencia-ficción la cual fue filmada internacionalmente en países como Bélgica, Canadá, Alemania y Francia de la cual es hablada en ingles. La película fue dirigida por el director belga Jaco Van Dormael, director artístico y guionista quien con su debut en la película Toto the Hero (1991) ganó aclamación y el premio Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes. La película fue producida por Philippe Godeau y contó con un guión escrito por el mismo Van Dormael y fue protagonizada en un cuarteto por Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger y Linh Dan Pham junto con las incorporaciones de Rhys Ifans, Natasha Little, Allan Corduner y Thomas Byrne más las participaciones de los jóvenes actores Toby Regbo, Clare Stone, Juno Temple y Audrey Giacomini como las versiones jóvenes de Leto, Polley, Kruger y Dan Pham respectivamente y fue producida por la compañía francesa Pan-Européenne y distribuida por Wild Bunch, estrenándose 12 de Septiembre de 2009 en el Festival de Cine Internacional de Venecia y eventualmente el 13 de Enero de 2010 en Bélgica y Francia, el 8 de Julio de 2010 en Alemania y el 16 de Julio de 2010 en Canadá. Yo no sé que decir de esta película, lo que más me cabe en la mente es lo experimental y también analítica que es, porque no solo explora su base general la cual se centra en la niñez, adolescencia, adultez y vejez del protagonista Mr. Nobody, interpretado por Jared Leto, sino también en que tan exponencial y enorme puede ser la vida de una persona y el impacto que genera al tomar decisiones y cambia lo que nosotros vivíamos, pero es también una ciencia el poder recrear lo que serían nuestras vidas con otras personas y parejas y todo recae en lo impactante que es la separación de los padres de uno, es una película de alto análisis la cual explora diferentes facetas de escenario, música, imagen y contraste, pero también es una que se puede disfrutar y conversar mucho sobre ella, lo único que no les gustará es el giro de la historia en el final, el cual los dejará boquiabiertos y desilusionados, además de que se relaciona con el título de la película y es brutal, muy brutal. La película no tuvo relevancia entera a los Oscar, pero si recibió grandes críticas positivas y obtuvo siete nominaciones a los Magritte de Bélgica, ganando seis a Mejor Film, Mejor Cinematografía para Christophe Beaucarne, Mejor Director y Guión para Jaco Van Dormael, Mejor Edición para Matyas Veress y Mejor Banda Sonora Original para Pierre Van Dormael, hermano del director, quien falleció de cáncer en 2008 pero que pudo terminar enorme parte concreta de la banda sonora de la película.
Nro. 8: RocknRolla
RocknRolla es una comedia-criminal británica la cual fue dirigida por el director británico Guy Ritchie conocido por haber dirigido Snatch (2000) y Revolver (2005) ambas protagonizadas por Jason Statham, Sherlock Holmes (2009) y Sherlock Holmes: Juego de Sombras (2011) ambas protagonizadas por Robert Downey Jr. y Jude Law y El Agente de C.I.P.O.L. (2015) protagonizada por Henry Cavill y Armie Hammer. Regresando a RocknRolla, la película fue producida por Steve Clark-Hall, Susan Downey y Joel Silver y contó con un guión escrito por el mismo Ritchie y su elenco principal completado por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandiwe Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Toby Kebbell, Jeremy Piven y Ludacris junto con las incorporaciones de Karel Roden, Dragan Micanovic, David Bark-Jones, Matt King, Geoff Bell, Gemma Arterton, Jimi Mistry, Nonso Anozie, David Leon, Bronson Webb, Robert Stone y Jamie Campbell Bower y fue producida por la compañía de Silver, Dark Castle Entertainment y distribuida por Warner Bros. Pictures y se estrenó el 4 de Septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de su estreno actual el cual fue el 5 de Septiembre. YO AMO ESTA PELÍCULA, y lo digo que es por todo, la acción, el crimen, la comedia, la química entre todos los actores, la música de fondo, el misterio de la pintura y la cinematografía la cual fue gracias a David Higgs en la cual no fue blanco y negro, pero si fue un escenario bastante neutro y también cálido; no puedo creer que tan dividida es la crítica con esta película, NO TIENE NADA MALO, es ridícula pero de un buen sentido de la palabra en cual su guión y dirección hicieron de ella una muy buena película, además de los temas y ambientes que se incorporan a esta película, en la cual muestran el espacio urbano y rural de lo que es Londres contemporáneamente, haciéndolo de un espacio bastante sólido para la película, además de su subcultura y también la diversidad entre los personajes y prejuicios entre la sexualidad, las drogas y el romance, uno de los grandes puntos que tiene esta película es el escenario donde muestran los distritos y estratos diferentes en Londres, llegando desde los ricos y famosos hasta los desesperados e inhabitados de la ciudad, además del planteamiento en los temas mencionados. Otros grandes logros son las interpretaciones de Gerard Butler, Tom Hardy y Toby Kebbell, tres de las cuales fueron excelentes, en especial la de Toby Kebbell en la cual se demostró lo muy buen actor que es y haciendo de este uno de sus mejores roles; tal vez no lo vean como una obra maestra, pero si es una muy buena película, si la colocaron en Toronto por algo fue por una razón.
Nro. 7: La Invención de Hugo Cabret
La Invención de Hugo Cabret o mejor conocida como Hugo, es un drama de aventura histórica franco-británica-estadounidense la cual es basada en el libro del mismo nombre del escritor estadounidense Brian Selznick la cual fue dirigida por el aclamado director estadounidense Martin Scorsese, conocido por haber dirigido reconocidas películas como Goodfellas (1990) protagonizada por Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci, Pandillas de Nueva York (2002) protagonizada por Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz y también dirigió el vídeo musical de la legendaria canción "Bad" de Michael Jackson, más otros demás proyectos que creo que no es necesario mencionar, porque si saben quien es Scorsese, seguro que saben cuales son sus demás películas. Hugo fue producida por Graham King, Tim Headington y Johnny Depp y contó con un guión escrito por el guionista estadounidense John Logan, guionista de Gladiador (Ridley Scott, 2000), El Último Samurai (Edward Zwick, 2003) y las dos últimas películas del James Bond de Daniel Craig como Skyfall y Spectre (Sam Mendes, 2012 y 2015). Su elenco principal fue completado por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Jude Law, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg y Christopher Lee y fue producida por GK Films e Infinitum Nihil y distribuida internacionalmente por Paramount Pictures mientras que Entertainment Film Distribuitors la distribuyó en Reino Unido, y se estrenó el 10 de Octubre de 2011 en el Festival de Cine de Nueva York mientras que su estreno mundial fue el 23 de Noviembre de 2011. Algo muy especial de esta película es que une tanto la realidad como la ficción, y genera un perfecto balance entre el humor y el drama, además de hacer de la película un homenaje al cine clásico y las primeras películas que existieron en la historia del cine, como la legendaria Viaje a la Luna que se estrenó en 1902 y que dirigió Georges Mélies; es un muy vacano y hermoso homenaje hacia el cine el cual toma una muy buena dirección y un grande cambio de estilo a como es el de Scorsese el cual usualmente es de criminalidad y profanidad, mientras que esta es más de un estilo personal e histórico, además de haber lanzado a reconocimiento a Asa Butterfield y Chloë Grace Moretz como los nuevos actores de la nueva generación de 2010; la película recibió aclamación por la crítica y fue valorada como una de las mejores películas de 2011 y obtuvo once nominaciones al Oscar, ganando cinco en Mejor Cinematografía para Robert Richardson, Mejor Dirección Artística para Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, Mejores Efectos Visuales para Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning, Mejor Edición de Sonido para Philip Stockton y Eugene Gearty y Mejor Mezcla de Sonido para Tom Fleischman y John Midgley.
Nro. 6: Kill Bill: Volumen 1
Kill Bill: Volumen 1 es una película de acción y artes marciales estadounidense la cual fue dirigida por el director estadounidense Quentin Tarantino, director de aclamada película Pulp Fiction la cual está incluida en esta lista, y producida por Lawrence Bender con un guión enteramente escrito por Tarantino. Su elenco principal es completado por Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, David Carradine, Sonny Chiba, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama y Michael Parks junto con las incorporaciones de Michael Bowen, Jun Kunimura, Kenji Ohba, James Parks, Jonathan Loughran, Yuki Kazamatsuri, Sakichi Sato y Ambrosia Kelley y fue producida por A Band Apart y distribuida por Miramax Films y se estrenó el 10 de Octubre de 2003. Esta película es una la cual da lo mejor de sí misma para hacerse una obra maestra, ya que crea y también genera un exquisito y entretenido balance cultural entre la cultura asiática, afroamericana y estadounidense donde se centra principalmente en la acción, violencia y también sus artes marciales con interpretaciones las cuales son bien rudas en su buen sentido de la palabra; esta película es un claro homenaje a las clásicas películas de artes marciales, homenajeando aquellas de Bruce Lee y Jackie Chan; además de las del género de cinema Samurai que fue un genero de acción japonés consistiendo en la antigua cultura y acción samurai y el género polémico de Blaxploitation, la cual trato acerca de la explotación étnica afroamericana en satirizar lo que formaba la cultura negra en llegar directamente a la violencia y los géneros de música de funk y soul. Es una película la cual recibió una recepción positiva, pero que no aplica como un Oscar sino que es más bien una película de acción gozosa, en mi opinión, creo que es una obra maestra porque utiliza una narrativa no-linear tipo western que la hace la acción y narrativa especial en la película ya que ese es el tono y estilo claro y apropiado de Tarantino, además de sus diferentes secuencias en el arte de animación japonés Anime y también las diferentes referencias ante la cultura japonesa y estadounidense, la cual me hace preferir más Japón en vez de China, solo digo. Aún así, la película fue nominada a los premios BAFTA obteniendo seis nominaciones y cuatro nominaciones a los premios Empire ganado dos como Mejor Actriz para Uma Thurman y Mejor Director para Quentin Tarantino y también ganó dos nominaciones a los premios Saturno como Mejor Film de Acción/Aventura y otro Mejor Actriz para Thurman.
Nro. 5: Amélie
Nro. 5: Amélie
Amélie (o Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain y en español El Fabuloso Destino de Amélie Poulain de manera extendida) es una comedia-romántica franco-alemana hablada en francés la cual fue dirigida por el director francés Jean-Pierre Jeunet, mejor conocido por su debut taquillero en Alien: Resurrección (1997), cuarta entrega de la saga Alien protagonizada por Sigourney Weaver. Amélie fue producida por Jean-Marc Deschamps y Claudie Ossard y contó con un guión escrito por Guillaume Laurant. La película fue protagonizada por los actores franceses Audrey Tautou y Mathieu Kassovitz en los roles de Amélie y su interés amoroso Nino respectivamente, junto con un elenco de apoyo completado por Zio Vittorio, Serge Merlin, Lorella Cravotta, Clotilde Mollet, Claire Maurier, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Urbain Cancelier y Jamel Debbouze entre otros. La película fue producida por Canal+, France 3 Cinéma, UCG y UCG-Fox Distribution y distribuida internacionalmente por UCG-Fox Distribution y se estrenó el 25 de Abril de 2001 en Francia y el 16 de Agosto de ese mismo año en Alemania. Es una película la cual es muy especial, no es solamente por su gozoso y también exquisito lenguaje francés en su diálogo e interacciones de sus personajes, sino que la película es enteramente toda de Amélie, quien es una de las mejores personajes de cine de la historia, ya que aunque ella sea más bien una chica rara y también obsesiva, ella le ve de manera brillante y también hermosa el sentido a la vida y sacando lo mejor de las demás personas a su alrededor, mientras que la vemos con sus propios problemas personales, tratando de recuperar la relevancia de su padre y conquistando su interés amoroso Nino, en una aventura de humor, drama y arte; si sería así, ella tal vez llegaría a convertirse en un equivalente francés de la personaje Sue Heck (Eden Sher) de The Middle (2009-presente) ya que también es una personaje alegre y positiva en todo su sentido. La película recibió crítica aclamación por la crítica y obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar a Mejor Dirección Artística, Mejor Cinematografía, Mejor Film de Lengua Extranjera, Mejor Guión Original y Mejor Sonido de las cuales no ganó ninguna, pero si ganó el premio a Mejor Film en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en República Checa y ganó cuatro nominaciones a los premios César de Francia como Mejor Film, Mejor Director, Mejor Música y Mejor Producción de Diseño.
Nro. 4: Frida
Frida es una biografía dramática estadounidense la cual es basada en la vida personal y profesional de la legendaria y venerada pintora mexicana Frida Kahlo junto con el también reconocido pintor mexicano Diego Rivera, su esposo. La película fue dirigida por la directora estadounidense de teatro, Julie Taymor, conocida por haber dirigido la adaptación de Broadway de El Rey León volviéndose la primera mujer en ganar el premio Tony por haber dirigido un musical y otro premio Tony por Mejor Diseño Original de Traje, y fue también producida por Sarah Green, Jay Polstein, Lizz Speed, Nancy Hardin, Lindsay Flickinger y Roberto Sneider y contó con un guión escrito por Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Niva y Anna Thomas basándose en el libro de Frida: Una Biografía de Frida Kahlo por el escritor Hayden Herrera. La película fue protagonizada por Salma Hayek y Alfred Molina como Frida Kahlo y Diego Rivera junto con el actor australiano Geoffrey Rush en un rol vital como el revolucionario y controversial político soviético Leon Trotsky, su elenco de apoyo es completado por Mía Maestro, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Diego Luna, Margarita Sanz, Patricia Reyes Spíndola, Roger Rees, Valeria Golino, Omar Rodríguez-López, Felipe Fulop, Saffron Burrows y Karine Plantadit-Bageot y fue producida por Ventanarosa y Lions Gate Films y distribuida por Miramax Films y se estrenó el 29 de Agosto de 2002. Una historia muy interesante con esta película es que yo casi que no logré vérmela completa porque siempre me la veía por ciertas partes y segmentos, la primera vez me la vi en mi clase de arte del colegio ya que de tema estábamos viendo el arte de Frida Kahlo en las katrinas y solo alcancé a verme hasta el inicio del nudo de la película, eso además de que la clase fue de una hora, la segunda vez me la vi en la casa de mis abuelos en el canal Studio Universal, en el cual ya si intenté vérmela completa, pero no la pude proseguir por donde iba sino que estaba en otra escena de la película y alcancé a verme hasta cierto extenso de la película, pero no el final ya que para cuando iba a llegar me llamaron para la cena, pero ya si la tercera vez y la vencida fue de nuevo donde mis abuelos, pero en Universal Channel, donde esta vez si la pude ver mejor y analizar bien hasta el final. Esta es una película fantástica y muy buena, excelente y gozosa, porque no solamente hace un muy buen trabajo al capturar la esencia de Frida Kahlo, sino que hacen respeto y homenaje a sus maravillosos trabajos, además de lograr una espectacular interpretación en su protagonista Salma Hayek, quien lo hizo excelente en esta película, otro fantástico logro fue la interpretación del actor británico Alfred Molina quien fue excelente como Diego Rivera, logrando así capturar la química y el romance entre Kahlo y Rivera, además de que Molina es un actor extremadamente versátil, al interpretar personajes de todo tipos de nacionalidad y al villano el Doctor Octopus en El Hombre-Araña 2 (Sam Raimi, 2004); a mi me encantó mucho esta película, definitivamente Julie Taymor acertó a darle una artística dirección y semejanza cultura ante la cultura estadounidense y mexicana, transportando al miembro de la audiencia a las diferentes etapas de la vida de Kahlo entre sus pinturas y retratos emblemáticos, me la podría ver una y otra vez. La película recibió elogió por la crítica y obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar, como Salma Hayek nominada a Mejor Actriz, ganando dos a Mejor Maquillaje para John E. Jackson y Beatrice De Alba y Mejor Banda Sonora Original para Elliot Goldenthal.
Nro. 3: Pulp Fiction
Pulp Fiction, mejor conocida por su título en latinoamericano Tiempos Violentos, es una comedia negra-criminal neo-noir estadounidense la cual fue dirigida por Quentin Tarantino y producida por Lawrence Bender y contó con un guión escrito por el mismo Tarantino junto con Roger Avary. Su elenco principal es completado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken y Bruce Willis y fue producida por A Band Apart y Jersey Films y distribuida por Miramax Films y se estrenó el 12 de Mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes y después el 14 de Octubre de 1994 en Estados Unidos. Esta es una película la cual es bastante no-convencional, no solo por el descriptivo tono de Tarantino en el uso de narrativa no-linear haciendo de la trama muy interesante, sino que también es una crítica y burla a lo que forma la cultura pop y también el consumismo a la crítica de la comida, su diálogo ecléctico y también la diversa crítica e ironía del humor, la violencia, las drogas y el sexo, demostrando así que los noventas era una época de tiempos violentos luego del surgimiento de la cultura pop y la crítica ante la religión, es también una película que captura principalmente las interpretaciones de sus actores principales, como John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, en grandes y excelentes interpretaciones que les dieron el reconocimiento al mundo y al cine, además de ser la película que revitalizó la carrera de John Travolta como protagonista, quien recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor al igual que Jackson y Thurman como Mejor Actor de Apoyo y Mejor Actriz de Apoyo respectivamente, pero no ganaron; algo curioso de esto es que la película tomó lugar en el mismo año donde sucedió el infame caso del futbolista O.J. Simpson sobre los asesinatos de Nicole Brown Simpson y Ron Goldman en la cual se basó la primera temporada de la serie American Crime Story: The People v. O.J. Simpson donde Travolta aparece como su abogado Robert Shapiro; regresando a la película, es una película la cual hace alusión a las atracciones peligrosas de hoy en día y como nosotros que somos seres humanos nos dejamos influenciar de ellas, yo me pondría a tener conversaciones largas con mis compañeros de la clase de cine respecto a esta película, porque no solo es una muy buena película y una de las mejores que Tarantino haya dirigido, sino porque demuestra su originalidad en hacia relevancia al comentario social de hoy en día además porque influencio a muchos directores a coger ese mismo estilo, tanto que la banda de rock estadounidense Fall Out Boy realizo una canción en honor a Uma Thurman en la película por su famosa escena de baile con John Travolta, convirtiéndose en una de las mejores escenas de baile en película. La película recibió crítica aclamación, siendo considerada una de las mejores películas bien-escritas de todos los tiempos y tomó puesto reservado por el Registro Nacional de Cine Estadounidense por ser "cultural, histórico o estéticamente significante", además de haber recibido el premio de Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes, al igual que siete nominaciones al Oscar, en las cuales están las previamente mencionadas, ganando solamente una a Mejor Guión Original para Tarantino y Roger Avary.
Nro. 2: Dallas Buyers Club
Dallas Buyers Culb, o mejormente conocida por su título en hispanoamericano El Club de los Desahuciados, es una biografía dramática estadounidense la cual fue dirigida por el director canadiense Jean-Marc Vallée y producida por Robbie Brenner y Rachel Winter y contó con un guión escrito por Craig Borten y Melisa Wallack y su elenco principal completado por Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Denis O'Hare, Steve Zahn, Michael O'Neil, Dallas Roberts, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Bradford Cox, Scott Takeda y Adam Dunn y fue producida por Truth Entertainment y Voltage Pictures y distribuida por Focus Features y se estrenó el 7 de Septiembre de 2013 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y luego su estrenó mundial, pero limitado, el primero de Noviembre de 2013. Yo ya hice un review sobre esta película durante el resurgimiento del blog en la cual yo hablé del importante e inspirador argumento de su historia y los grandes logros y esfuerzos que se implementaron para hacer este proyecto, en como se basaron en los casos reales de la epidemia del sida en los años ochenta en cual quedaron afectados muchas personas, tanto homosexuales como transgéneros, donde formaron un movimiento social para el favorecimiento de la medicina que necesitaban, a oposición a la Agencia de Drogas y Alimentos de Estados Unidos, liderada por Ron Woodruff (McConaughey en la película) un texano que se opone ante tal asociación y comienza a evolucionar como una respetable figura ante las masas homosexuales y transgéneros, mientras que comienza a sentir mucha más compasión y respeto por ellos; lo me impacta mucho más en esta película es el drama que se le impone a esta película y también el respeto hacia las víctimas afectas por este problema, porque no es solamente Woodruff en busca de una cura para tales síntomas, sino que es general en todas las personas que contienen el sida, y también a darle reconocimiento al actor y cantante Jared Leto por su interpretación como el transgénero Rayon, quien fue espectacular durante la película y también potente al lado de McConaughey, en la cual revitalizó su carrera como actor, luego de haber sido cantante y vocalista de su banda Thirty Seconds to Mars, y ayudándolo a obtener su rol como El Guasón en El Escuadrón Suicida. La película recibió aclamación positiva y crítica ante la audiencia, obteniendo seis nominaciones al Oscar, ganando tres como Mejor Actor para McConaughey, Mejor Actor de Apoyo para Leto y Mejor Maquillaje para Adruitha Lee y Robin Mathews.
Nro. 1: Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road es una película de acción australiana-estadounidense la cual fue dirigida por el director australiano George Miller, conocido por haber dirigido las previas entregas de la franquicia de Mad Max en Mad Max (1979), Mad Max: El Guerrero de la Carretera (1981) y Mad Max: Más Allá de la Cúpula del Trueno (1985) protagonizadas por Mel Gibson y también por haber dirigido la cómica película animada Happy Feet (2006) protagonizada por Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman, Nicole Kidman y Hugo Weaving. Fury Road fue producida por Doug Mitchell y PJ Voeten y contó con un guión escrito por Miller, Brendan McCarthy y Nico Lathouris y su elenco principal completado por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee Kershaw, Courtney Eaton, John Howard, Richard Carter, Angus Sampson, Megan Gale, Melissa Jaffer, Gillian Jones, Joy Smithers, entre otros y fue producida por Village Roadshow Pictures, Kennedy Miller Mitchell y RatPac-Dune Entertainment y distribuida por Warner Bros. Pictures internacionalmente mientras que Roadshow Films la distribuyó en Australia y se estrenó el 7 de Mayo de 2015 en el famoso TCL Chinese Theatre en Hollywood, California y eventualmente el 14 y 15 de Mayo de 2015 en Australia y Estados Unidos respectivamente. Yo había hecho un review de esta película hace un año y comenté QUE TAN PERFECTA FUE ESTA PELÍCULA, porque literalmente lo tenía todo, la acción, las escenas, la escenografía, la cinematografía, los actores, las actrices, la trama, todo lo que conformó esta película fue sensacional, además de ser realmente una película de acción y también de redención hacia aquellos renegados que viven bajo un dominio pos-apocalíptico donde las mujeres son controladas por un malévolo tirano, pero aparece Furiosa, una renegada la cual se rebela ante el tirano para rescatar a las mujeres, pero como no conocen los caminos del desierto, utilizan la ayuda de Mad Max para traspasar la carretera y el yermo antes de que sea demasiado tarde; debo decir la verdad, yo nunca me vi las previas películas de Mad Max, por lo cual esta película fue claramente una sorpresa para mi porque no sabía lo que estaba a punto de esperar, y lo que presencie fue una maravillosa y espectacular película de acción que captura todo lo que forma una verdad obra maestra, además de darnos los mejores personajes en pantalla y crear un excelente balance protagónico y diverso entre los hombres y las mujeres envueltos en esta película, y principalmente llega al análisis entre darles a ambos sexos algo vacano para dar en esta película, porque no es solamente una película de acción, sino de justicia y redención ante los inocentes de aquel mundo en contra de los malévolos opresores que controlan ese mundo; todas las interpretaciones de los actores mencionados son excelentes, en especial las de Tom Hardy y Charlize Theron como Max y Furiosa, en cual Tom Hardy reemplaza a Mel Gibson en el rol, Tom Hardy es uno de los mejores actores que he visto en mi vida, porque tu lo vez en alguna película, ya sea de protagonista o secundario, siempre dará un toque versátil a aquel rol, porque su interpretación como Mad Max fue sorprendente en el punto el cual lo consideré el mejor protagonista que he visto en todos los tiempos, pero Charlize Theron como Furiosa fue una revelación, QUE VACANERÍA FUE ELLA EN ESTA PELÍCULA, golpeaba, disparaba, saltaba y se defendía como una loca, pero en el buen sentido de la palabra, lo cual fue excelente, lo único que tendría que complicar sería en donde se sitúa realmente ya que nunca se menciona ningún evento sucedido a las otras películas, pero lo bueno supera lo malo. La película recibió crítica aclamación mundial y fue llamada como una de las mejores películas de 2015 y la mejor película de acción de todos los tiempos y obtuvo quince nominaciones a los premios AACTA ganando diez como Mejor Film para George Miller, PJ Voeten y George Miller, Mejor Dirección para Miller, Mejor Cinematografía para John Seale, Mejor Edición para Margaret Sixel, Mejor Sonido para Chris Jenkins, Mark Mangini, Ben Osmo, Wayne Pashley, Gregg Ludloff y David White, Mejor Banda Sonora Original para Tom Holkenborg (alías Junkie XL), Mejor Diseño de Producción para Colin Gibson, Mejor Efectos Visuales o Animación, Mejor Film Internacional y Mejor Dirección Internacional para Miller, al igual que diez nominaciones al Oscar, ganando seis como Mejor Edición de nuevo para Margaret Sixel, Mejor Diseño de Producción de nuevo para Colin Gibson y Lisa Thompson, Mejor Diseño de Traje para Jenny Beavan, Mejor Maquillaje para Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin, Mejor Mezcla de Sonido de nuevo para Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo y Mejor Edición de Sonido de nuevo para Mark Mangini y David White.
Finalizado, esta es mi lista, espero que les haya gustado mucho este largo, pero también divertido análisis de películas, porque no son solamente por entretenimiento, sino también como cultura general del mundo y relevancia ante la sociedad.
