Futuros Proyectos y Grandes Incorporaciones de Sony Pictures en el horizonte

Son muchos los proyectos que disfruto mucho hablar aquí en el blog, pero que a veces por motivos de tiempo o manejo de contenido, no me permito hablar individualmente de cada uno de ellos, por lo que aquí decidí hacer esta entrada especial destacando los futuros proyectos y grandes incorporaciones que han sido puestos para Sony Pictures, una compañía que, aunque no ha tenido un buen nombre y "reputación" dentro del cine hoy en día, sigue siendo una de las más grandes compañías y distribuidoras de cine y televisión dentro de la industria, y que también han hecho buenas y exitosas películas a lo largo de los años, las cuales no se tienen porque pasar por alto. Como yo lo veo, me parece que se han reestablecido y organizado después de lo sucedido por el hackeo y bueno, algunas de las no-tan-buenas películas que realizaron después de ese periodo, pero que se reimpulsaron, esto se puede ver con los resultados que tuvieron películas a través de Columbia Pictures como Venom (856 millones), Spider-Man: Un Nuevo Universo (375 millones), Había Una Vez En Hollywood (374 millones), Mujercitas (207 millones), Jumanji: El Siguiente Nivel (797 millones) y Bad Boys For Life (419 millones), acabando con Jumanji: Bienvenidos A La Jungla (962 millones) y Spider-Man: Far From Home (1.132 billones), siendo las películas más recaudadas del estudio en sus cien años de existencia, también están las películas de TriStar Pictures como Looper (Rian Johnson, 2012), Elysium (Neill Blomkamp, 2013), En La Cuerda Floja (Robert Zemeckis, 2015), Baby Driver (Edgar Wright, 2017), y Un Buen Día en el Vecindario (Marielle Heller, 2019) que fueron muy bien recibidas por la crítica, sin mencionar el aclamado éxito que han logrado con la rama de cine-arte de Sony Pictures Classics con películas como Medianoche En Paris (Woody Allen, 2011), Blue Jasmine (Woody Allen, 2013), Whiplash (Damien Chazelle, 2014), La Buena Esposa (Björn L. Runge, 2017) y Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar, 2019), y el notable éxito que han tenido sus producciones televisivas en AXN Latinoamérica y series de televisión como The Boys, The Good Doctor, Preacher, la gigantesca popularidad de Breaking Bad y Better Call Saul, y el programa de competencia Negociando con Tiburones, sus dos galardones en animación por Spider-Man y Hair Love, y las merecidas nominaciones al Oscar de Mejor Película para Había Una Vez En Hollywood y Mujercitas, antes me parecen que están en un mucho mejor y revitalizado espacio a como estaban hace cinco años con la crisis del hackeo, y que con los grandes números y títulos que tienen aquí demuestra que no todo lo que hacen es malo. Pienso que es más la narrativa impuesta en difamarlos por el personaje de El Hombre-Araña y los conflictos entre Marvel Studios y Disney, sabiendo que el personaje es merecidamente propiedad de Sony, y el hecho de que pinten esta estúpida narrativa de que "ojalá que los compren" o "ojalá que caigan y sean comprados para transferir al Hombre-Araña" es demasiado ridículo, además de que estamos hablando de una compañía dirigida por inversionistas con una división de cuatro compañías de producción y distribución, las cuales han estado bajo el mandato de Sony por más de treinta años con altibajos como cualquier compañía, y observando la cantidad numérica lucrativa y crítica junto con los proyectos que van hacer, pienso que están muy lejos en ser "comprados", Columbia Pictures (ámenla o ódienla) es uno de los estudios más grandes e históricos de la industria, y mientras le siga dando dinero a Sony, de la cual sigue siendo hoy en día uno de los conglomerados más grandes en tecnología, dudo mucho que las vayan dejar ir por más "predicciones financieras" tengan para los siguientes cinco años, aunque puede que me equivoque y este artículo habrá envejecido muy mal para el futuro, lol.

Yo por mi parte, quiero que sigan haciendo más películas y que les siga yendo bien, porque soy fan de ellos como compañía, aunque con la situación del virus que les acabó forzando el retraso de todo su planeado calendario podría afectarlos negativamente, aunque al menos por fortuna parece que estamos encontrando una estabilidad, además de que los cines en Estados Unidos están previstos para reabrir en Julio, y opino que con los proyectos que tienen alistados para el horizonte les dará mayor reimpulso para seguir teniendo pies dentro de la industria, además de los nuevos miembros y ejecutivos que se unen a la compañía, pero eso sí, que demuestren que si quieren hacerlos bien, así que comencemos:

1. Josh Cooley dirigirá Malamander 

 

En Julio del año pasado, se había reportado que Sony Pictures había asegurado los derechos cinematográficos del libro Malamander (2019) escrito por Thomas Taylor, escritor e ilustrador británico conocido por haber ilustrado la portada británica original de Harry Potter y La Piedra Filosofal (1997). Un año después en Mayo, The Hollywood Reporter confirmó que el animador y director estadounidense Josh Cooley, conocido principalmente por haber sido el director de la aclamada Toy Story 4 por la que recibió el premio a Mejor Película Animada en 2020, escribirá y dirigirá la adaptación de la película, siendo este su debut como director en el campo de live-action. Aparte de haber dirigido Toy Story 4, Cooley ha trabajado en Pixar durante 17 años, trabajando como dibujante de storyboard en películas como Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007) y Up (2009), además de haber co-escrito Intensamente (2015) de la cual recibió nominación a Mejor Guion Original en 2016. El libro trata acerca un chico que trabaja en un establecimiento de "Cosas Perdidas", quien se junta con una niña huérfana de 12 años para emprenderse en una aventura en busca de la legendaria criatura conocida como el Malamander. Peter Kang supervisará el proyecto por parte Sony, más vale que no traigan a productores ingratos como en Hombres de Negro: Internacional, y productores que si entiendan la visión de Josh. 

2. Will Gluck renueva su acuerdo de primera vista con Sony 

   

En Enero, Deadline reportó que el director y productor estadounidense Will Gluck renovó su acuerdo de cine y televisión con Sony Pictures bajo su compañía Olive Bridge Entertainment, en el que tienen varios proyectos ya en desarrollo en la mira, entre estos están un recuento moderno de Much Ado About Nothing de William Shakespeare que será escrita por Ashley Bradley, una comedia inspirada en el videojuego Just Dance, un remake de la comedia-romántica francesa El Último Diamante que co-escribirá con Chris Bremner (guionista de Bad Boys For Life), y Move On, película romántica de ciencia-ficción de un guion por Ken Kobayashi. Previamente, Gluck dirigió para el estudio películas como Fired Up (2009), Easy A (2010), Amigos con Beneficios (2011), el remake de Annie (2014) y Peter Rabbit (2018), y en este momento sigue con la post-producción de su secuela Peter Rabbit 2 que tendrá previsto estrenarse en Enero de 2021 dado al impacto del virus.

3. Kit Steinkellner escribirá la adaptación en ingles de Si Los Gatos Desaparecieran del Mundo

Y ese no será el único proyecto que tiene Will Gluck en sus manos, Deadline confirmó que también producirá junto con el actor y productor Masi Oka la adaptación en ingles de la novela Si Los Gatos Desaparecieran Del Mundo del escritor japonés Genki Kawamura, cuya adaptación natal fue dirigida por Akira Nagai y estrenada en 2016. Esta será una adaptación en ingles que será escrita por la guionista y dramaturga estadounidense Kit Steinkellner, conocida por haber creado la serie web Sorry For Your Loss (2018-2019) de Facebook Watch. Kawamura estará involucrado en el proyecto como productor ejecutivo junto con el titan de producción japonesa Toho añadida al proyecto también. La historia trata acerca de un joven cartero distanciado de su familia cuya única compañía es su gato, al descubrir por un diagnóstico de su médico que tiene pocos meses para vivir, prepara una lista para hacer todo lo que no pudo hacer, no sin antes recibir la visita de un misterioso doble similar a él que afirma ser el diablo, quien le ofrece una oferta: A cambio de hacer desaparecer una cosa en el mundo, al cartero se le otorgará un día extra de vida comenzando una semana muy extraña que lleva al joven cartero y su amado gato al borde de la existencia. Con cada objeto que desaparece, el cartero reflexiona sobre la vida que ha vivido, sus alegrías y arrepentimientos, y las personas que ha amado y perdido.   

4. Mike Mitchell dirigirá We're Not From Here

También se reportó desde Deadline que Olive Bridge Entertainment vendió los derechos del libro We're Not From Here (2019), escrita por el estadounidense Geoff Rodkey, a Columbia Pictures. La película está impuesta en un enfoque familiar y será un híbrido de animación y live-action que trata acerca de una familia humana que se muda a un planeta rodeado por alienígenas, haciendo de ellos los alienígenas. La película será dirigida por el animador y director estadounidense Mike Mitchell, conocido por haber trabajado para DreamWorks dirigiendo Shrek Para Siempre (2010) y Trolls (2016), y La Gran Aventura Lego 2 (2019) para Warner Bros. También ha dirigiendo películas en live-action con resultados mixtos, dirigiendo la clásica película de Disney Super Escuela de Héroes (2005) y la mediocremente entretenida Alvin y Las Ardillas 3 (2011), por lo que ojalá que We're Not From Here apele a lo exitoso. Mitchell también escribirá el guion junto con Rodkey, quien había trabajado para el estudio escribiendo las películas Las Guardería de Papá (2003) y RV (2006). Will Gluck producirá la película junto con Jodi Hildebrand.

5. Meryl Poster adquiere la novela Time Of My Life bajo nuevo acuerdo con Sony

Se reportó también que la productora estadounidense Meryl Poster ha adquirido los derechos de la novela Time Of My Life (2008) de la escritora estadounidense Allison Winn Scotch, como parte de su acuerdo con Columbia Pictures que está enfocada en la realización de proyectos impulsados por mujeres. La novela trata acerca de una madre casera desconectada de la realidad, quien despierta siete años atrás y tiene la oportunidad de revivir las decisiones que hizo mientras intenta descubrir si cambiar el pasado puede cambiar el futuro. Poster es una productora con más de treinta años de experiencia en la industria del cine, trabajando como co-presidente de producción para Miramax Films como productora ejecutiva y supervisora de grandes títulos como Cop Land (1997) Las Normas de la Casa de la Sidra (1999), Chocolat (2000), Chicago (2002), ¿Bailamos? (2004) y Buscando El País de Nunca Jamás (2004), con su acuerdo con Columbia siendo establecido meses antes de la llegada del virus.

6. Sam Raimi dirigirá una película de terror para Columbia Pictures

      

Aquí tenemos una noticia bien grande para los fanáticos de este señor. Deadline también reportó que Columbia Pictures adquirió los derechos una película de terror que hasta el momento no tiene título, la cual será producida y dirigida por Sam Raimi. Para muchos, un director muy querido en los círculos de la cultura pop y el cine tras ser enormemente conocido por haber dirigido la icónica trilogía de El Hombre-Araña (2002-2007) de Columbia, reuniéndose nuevamente al estudio con el director de quienes en palabras de Raimi se separaron del Hombre-Araña en buenos términos. Además de que el nunca llegó a distanciarse de su relación laboral con Sony, trabajando como productor en películas como la franquicia estadounidense de The Grudge (2004-2020), 30 Days At Night (2007), Los Mensajeros (2007), el remake de Evil Dead (2013) y Don't Breathe (2016) a través de su productora Ghost House Pictures, de la cual también produjo Crawl (2019) para Paramount. Antes y después del Hombre-Araña, Raimi es muy conocido por haber trabajado en el género del terror con la trilogía de Evil Dead (1981-1992) y la película de culto Arrástrame al Infiero (2009), además de ser el creador de la serie de Evil Dead (2015-2018) para la cadena Starz. En cuanto esta película en sí, su guion será escrito por Mark Swift y Damian Shannon (de quienes escribirán otro proyecto el cual hablamos previamente) pero del cual se desconoce sus detalles, salvo que es un thriller situado en una isla. Esperemos que Sam Raimi pueda sacar esta película adelante y no acabe como otro proyecto que no pueda sacar adelante. Sam Raimi también tiene previsto dirigir Doctor Strange in the Multiverse of Madness para Marvel Studios.

7. Sam Raimi producirá un thriller de ciencia-ficción para Sony

Y eso no será todo para Sam Raimi dentro del estudio, también se reportó que Sony aseguró los derechos un thriller de ciencia-ficción todavía sin título que producirá Sam Raimi junto a Zainab Azizi y Debbie Liebling a través de Raimi Productions. La película está basada en un guion original escrito por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de la exitosa Un Lugar Silencioso (2018), del cual el dúo dirigirá bajo su sello Beck/Woods, siendo este el tercer proyecto en desarrollo en Sony junto con la adaptación de Shrine.

8. Hyundai y Sony Pictures entran en una asociación multi-promocional 

El gigante automovilístico de motores Hyundai y Sony Pictures entraron en un acuerdo multi-promocional para mostrar los nuevos diseños y tecnologías que tiene planeada la compañía en cinco de sus películas, estás serán Uncharted (2021), la secuela de Spider-Man: Far From Home (2021), la secuela de Spider-Man: Un Nuevo Universo (2022) y otros dos títulos por determinar. El acuerdo juntará las propiedades intelectuales de Sony Pictures con las tecnologías y productos de Hyundai para traer a la vida el nuevo futuro en la automovilidad y galvanizar la movilidad del aire urbano, además de apalancar las propiedades intelectuales del estudio bajo su contenido de marketing y entretenimiento inmersivo, colaborando en la infraestructura y conceptos vehiculares para películas de Sony, con Hyundai asistiendo en apoyo de marketing. 

9. Sony Pictures Television invertirá en la productora Eleven

Deadline reportó que Sony Pictures Television invertirá en una suma significativa en la productora británica Eleven, conocida por su gran éxito con la serie Sex Education para Netflix. Se reporta que su involucración en Eleven está cerca de superar los posibles pretendientes que estaban interesados en asociarse con la productora; Sony también tiene previsto comprar la participación del 20%  de la cadena británica Channel 4 en Eleven, pero que todavía se desconoce si Sony tomará una participación minoritaria o mayoritaria en Eleven.

10. Sony Pictures Television realizará una nueva serie de Goosebumps

A través de varios medios, como CBR, se confirmó que Sony Pictures Television y Original Film realizarán una serie televisiva de Goosebumps: Escalofríos, basados en los populares libros de terror infantiles del escritor R.L. Stine, la cual tuvo una serie de televisión desde 1995-1998. Esta nueva serie será un reboot de la previa serie, que será producida por Scholastic Entertainment (la editorial de los libros) y Neal H. Moritz, quien produjo las más recientes películas en 2015 y 2018 protagonizadas por Jack Black, por el momento se desconoce por cual medio o plataforma se emitirá la serie.

11. Sony Pictures Television y Original Film pone en desarrollo serie de televisión de Doc Savage

   

Deadline confirmó en exclusiva que Sony Pictures Television y Original Film colaborarán junto a Condé Nast Entertainment para desarrollar una serie con guion basada en Doc Savage, personaje de seriales pulp publicados por la editorial Street Smith durante las décadas de 1940 y 1930 acerca de un aventurero quien se emprende en distintas aventuras, y aventurándose en situaciones peligrosas y desconocidas. La serie estará producida por Neal H. Moritz, productor quien ha trabajado con Sony en múltiples proyectos como las películas de Goosebumps, 21 Jump Street, y series de televisión como The Big C (2010-2013), Preacher (2016-2019), The Boys (2019-presente) y la nueva versión de S.W.A.T. (2017-presente). Moritz previamente tuvo en desarrollo una adaptación cinematográfica del personaje, la cual iba a ser dirigida por Shane Black (The Nice Guys) y protagonizada por Dwayne Johnson, pero que salió adelante dado a problemas de acuerdos con los derechos de producción del personaje, por lo que Moritz decidió trasladar la adaptación a la pantalla chica para explorar los grandes arcos argumentales que poseen las historias de Doc Savage y su propiedad intelectual en conjunto. Mortiz producirá la serie con Pavun Shetty, junto con Oren Katzeff y Jon Koa de Condé Nast, por el momento se desconoce por cual medio o plataforma se desarrollará la serie.

12. Drew Reed se une a Sony Pictures como Vice-Presidente de Asuntos Literarios

Deadline también acabó reportando que Drew Reed se ha unido a Sony Pictures como Vice-Presidente Ejecutivo en Asuntos Literarios, donde se va encargar en la supervisión de la adquisición de todas las propiedades intelectuales literarias para adaptación cinematográfica en el estudio, así como supervisará en todas las productoras de Sony. Reed se reúne con Sony luego de haber trabajado diecisiete años de su carrera para la antigua 20th Century Fox, siendo instrumental en haber traído una extensa serie de exitosas adaptaciones para el antiguo estudio como Gone Girl (2014), The Martian (2015), Bajo El Mismo Cielo (2014), The Hate U Give (2018), Love, Simon (2018), Talentos Ocultos (2016), Marley y yo (2008) y El Diablo Viste A La Moda (2006), además de haber adquirido las adaptaciones de Fireman, The Force, y Children Of Blood And Bone para la nueva 20th Century Studios de Disney. Esto reúne nuevamente a Reed con sus viejos colaboradores de la antigua Fox como el presidente de Sony, Tom Rothman, quien lideró Fox durante veinte años, y Elizabeth Gabler, presidenta de la pronto-difunta división de Fox 2000 Pictures, quien formó su nueva división 3000 Pictures en Sony.

Bueno, aquí lo tienen, una larga pero considerada lista de los proyectos e incorporaciones para Sony Pictures, de las cuales observo y me parece que están alzándose en un muy buen camino, con proyectos y adaptaciones que suenan muy jugosas si me lo preguntan, añadiendo su próxima colaboración con Michael Bay, algo me indica que Sony va seguir en el negocio del cine durante mucho, mucho tiempo, y no veo la hora de ver como vayan a resultar.       

            

Hablando Acerca de Vivo

Y hablando acerca de musicales, hay un musical que resulta ser una película animada de la cual he estado muy interesado desde hace un tiempo desde que fue anunciada, pero que captó mucho más mi interés luego de haber descubierto a uno de sus miembros del equipo detrás de cámaras de la película, y esta es Vivo, una película animada próxima a estrenarse de Sony Pictures Animation, quienes vienen de un enorme y exitoso triunfo con Spider-Man: Un Nuevo Universo (2018)-de la cual tengo pensado hacer review en el futuro-, y el corto de animación Hair Love (2019), de la cuales ganaron los Premios Oscar a Película Animada y Mejor Corto de Animación en 2019 y 2020 respectivamente, y quienes tienen previsto continuar con su revitalizado éxito con la película Connected (2020), la secuela de Spider-Man que está en desarrollo (2022), y por supuesto Vivo, de la cual hablaremos en este momento, son conocidos también por la franquicia de Hotel Transilvania de la cual ha superado 1 billón de dólares internacionales para el estudio, siendo la franquicia más exitosa que han tenido.

         

POSIBLE ARTE PRIMARIO CONCEPTUAL DE LA PELÍCULA

¿Pero de que trata Vivo?, la película es un musical animado de comedia y aventura, concebida por el aclamado actor, compositor y dramaturgo Lin-Manuel Miranda (Hamilton, In The Heights, de quien hemos hablando que tanto en el blog), quien escribirá las canciones de la película, con un guion escrito por Quiara Alegría Hudes, de quien colaboró con Miranda en In the Heights, basado en la historia replanteada de Peter Barsocchini (guionista de la trilogía de High School Musical); la película será dirigida por Kirk DeMicco, co-director de Los Croods (2013), junto con Lisa Stewart (productora de Turbo y Monstruos vs Aliens) y Laurence Mark (productor de Jerry Maguire, Yo, Robot, Julie & Julia y Mejor...imposible) como productores junto a Rich Moore, reconocido animador por haber co-dirigido las exitosas Ralph El Demoledor (2012), Zootopia (2016) y Wifi Ralph (2018) para Disney, quien se unió al equipo Sony en 2019.

LIN-MANUEL MIRADA

¿Pero de que trata Vivo?, la película trata acerca de un mono capuchino (visto en este arte conceptual) con sed de aventura y pasión por la música, quien se emprende en una aventura cruzando el traicionero pasaje de La Habana a Miami para cumplir con su destino. Mucho se ha descrito acerca del como será la presentación de la película y su estilo de animación, dado a que muchos quedaron maravillados con Sony después de lo logrado con Spider-Man, algo que garantiza la presidenta de SPA, Kristine Belson, quien en Variety menciona como la película "encanalará únicos y distintos estilos", mencionando como su enfoque musical estará inspirado en el glamour latino de los 50 y el hip-hop, y como cada canción escrita por Miranda es diferente una de cada otra. Pero lo más especial que confirmó en su testimonio fue quien será el encargado de la cinematografía de la película, y ese será Roger Deakins.

       

Este individuo es uno de los mayores punto de interés que resurgen en mí para esta película, Roger Deakins es un cinematógrafo británico condecorado como uno de los cinematógrafos más aclamados e influyentes del mundo del cine, con sus trabajos siendo los más nominados a Mejor Cinematografía en los Oscar y BAFTA en películas como Sueños de Fuga (1994), Fargo (1996), Kundun (1997), ¿Dónde Estás, Hermano? (2000), El Hombre Qué Nunca Estuvo (2001), Jarhead (2005), Sin Lugar Para Los Débiles (2007), El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford (2007), El Lector (2008), Temple de Acero (2010), Skyfall (2012), Prisioneros (2013), Sicario (2015), Blade Runner 2049 (2017) y 1917 (2019), muchas de estás películas bajo la mano de aclamados directores como Frank Darabont, Martin Scorsese, Joel e Ethan Coen, Sam Mendes y Denis Villeneuve. Deakins también ha colaborado en películas animadas, colaborando como consultante visual en WALL-E (2008), El Origen de los Guardianes (2012), y Cómo Entrenar a Tu Dragón 1 y 2 (2010, 2014), pero quien se destaca en el campo de la animación por haber sido el cinematógrafo de la excelente y espectacular Rango (2011), por lo que su contribución aquí en Vivo es una de la cual estar muy emocionado por el carácter y estilo visual a gran escala que vaya tener la película, sin mencionar todo el gran talento que está envuelto detrás de cámara en la producción de la película; sin embargo, como muchas noticias reportadas en los medios y desarrollos de películas, siempre ocurren cambios en el personal, esto lo menciono dado a qué en IMDB se tiene acreditado al animador Yong Duk Jhun como cinematógrafo, por lo que la contribución a Deakins a la película pueda acabar siendo como consultante, o también si llegue a ser el cinematógrafo de la película como lo había confirmado Kristine Belson. De igual manera, se viene algo muy único y especial con Vivo, del cual no puedo esperar para saber más.

Vivo tiene por el momento fijado estrenarse el 4 de Junio de 2021     

Disney pone en desarrollo musical basado en las canciones de Lionel Richie

Este mes, Variety reportó que Disney ha puesto en marcha el desarrollo de un musical original utilizando el catálogo musical del aclamado músico y compositor estadounidense Lionel Richie; el musical, tentativamente titulado All Night Long-inspirado en la canción reconocida de Richie del mismo nombre-, será una historia original que incorporará las canciones del artista, en la misma vena a como se incorporaron las canciones de ABBA en Mamma Mia; Peter Chiarelli (guionista de Crazy Rich Asians) escribirá el guión de la película, de la cual será producida por Richie junto con su manager Bruce Eskowitz, y los productores ejecutivos Dana Brunetti y Matt Del Piano a través de Cavalry Media.

Richie es uno de los compositores más reconocidos y exitosos de Estados Unidos, sus discos han vendido más de 100 millones de copias alrededor del mundo, recibiendo 4 Premios Grammy por su trabajo en la canción "Truly" (1982) y en el álbum Can't Slow Down (1983), además del Premio Oscar a Mejor Canción Original por la canción "Say You, Say Me" en 1986 por la película White Nights (1985), y también escribió la canción "We Are The World" de 1985 con Michael Jackson, la cual vendió 20 millones de copias alrededor del mundo; actualmente, aparece como uno de lo jurados en la nueva versión de American Idol en ABC, junto a Katy Perry y Luke Bryan.  

Netflix entra en negociaciones para adquirir El Juicio de los Chicago 7

El día de hoy, se reportó desde Collider que Netflix está en negociaciones para adquirir El Juicio de los Chicago 7 de Paramount Pictures, está movida se ve prevista dado a qué Paramount no ha revelado mayores detalles del marketing de la película, sin mencionar la incertidumbre que está sucediendo hoy en día en el mundo del cine, por lo cual estudios están buscando maneras para promocionar sus películas. En cuanto a la película, esta será la segunda película de Aaron Sorkin, guionista estadounidense con una vasta reputación exitosa y aclamada por haber sido el creador de series de televisión como The West Wing (1999-2006) y por haber escrito películas como Cuestión de Honor (1992), Juego de Poder (2007), Red Social (2010)-de la cual recibió el Oscar a Mejor Guion Adaptado-, Moneyball (2011) y Steve Jobs (2015), quien debutó en la dirección con la excelente Molly's Game (2017), por la cual recibió nuevamente nominaciones a Mejor Guion; la película está basada en los Chicago Seven, un grupo de siete activistas quienes se vieron acusados por el gobierno federal estadounidense a raíz de las protestas contra la Guerra de Vietnam y protestas contraculturales que tuvieron lugar en Chicago, Illinois, y que coincidieron con la Convención Nacional Democrática de 1968 entre el vicepresidente Hubert H. Humphrey y el senador Edmund S. Muskie.

Sorkin dirige la película adaptada de un guion escrito por el mismo, y será protagonizada por un estelar elenco completado por Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Alex Sharp, Jeremy Strong, Noah Robbins, Daniel Flaherty y John Carroll Lynch como los titulares Chicago Seven, junto con Yahya Abdul-Mateen II, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Mark Rylance, Kelvin Harrison Jr., Michael Keaton, William Hurt, J.C. MacKenzie, Thomas Middleditch y Ben Shenkman.

Por el momento se desconoce cuando la película se estrenará en la plataforma   

Andrew Form y Brad Fuller forman nueva productora en Paramount

Puede que esta noticia sea relativamente vieja, pero resulta que tiene mucha relación con la anterior noticia de la cual hablamos ayer; el año pasado, Deadline reportó los productores Andrew Form y Brad Fuller lanzaron su propia productora nombrada Fully Formed Entertainment, de quienes ya firmaron un acuerdo exclusivo de primera-vista con Paramount Pictures para producir y realizar proyectos dentro de la compañía, ambos productores son principalmente conocidos por ser fiel colaboradores y amigos de Michael Bay, quienes fundaron la compañía de producción Platinum Dunes en 2001, con la cual han producido los remakes de La Masacre de Texas (2003), Terror en Amityville (2005), Asesino en la Carretera (2007), Viernes 13 (2009) y Pesadilla en la Calle Elm (2010), la franquicia de The Purge, las duologías de Ouija (2014, 2016) y Las Tortugas Ninja (2014, 2016), y recientemente, recibiendo éxito con Un Lugar Silencioso (2018) y su próxima secuela a estrenarse.

   

BRAD FULLER Y ANDREW FORM

Esto ha de verse venir ya que Bay se ha unido con Sony, por lo que tendría sentido que ambos productores hayan decidido formar su propia compañía y tomando esta oportunidad para poner en práctica lo que han aprendido con Bay y con Platinum Dunes; ¿Pero que pasará con Platinum Dunes?, pese a la partida amistosa, ellos seguirán apuntados a las respectivas operaciones dentro de la compañía, continuando como productores en Un Lugar Silencioso: Parte II, una nueva película de Las Tortugas Ninja y la serie de televisión Jack Ryan, ambos productores comentaron:

"Michael Bay ha sido nuestro mentor durante 18 años y las lecciones que aprendimos de él son los bloques de construcción que nos permitieron crear Fully Formed Entertainment. Michael nos trajo a la Familia Paramount, y nuestra experiencia en este estudio durante los últimos diez años ha sido muy gratificante que estamos muy emocionados de continuar con el equipo estelar en Paramount"

Y eso no acaba siendo todo, desde Yahoo se confirmó que ya firmaron su primer proyecto bajo la compañía el cual será una película de acción centrada en autos, la película, la cual todavía no tiene título, será dirigida por Chad Stahelski (director de la trilogía de John Wick), junto con Josh Appelbaum y André Nemec escribiendo el guión y también produciendo a través de su productora Midnight Radio.  

Nuevos proyectos de Michael Bay en el horizonte

Ámenlo o ódienlo, Michael Bay es si duda alguna uno de los directores con mayor éxito en taquilla de todos los tiempos, desde la dividida saga de Transformers, a películas en solitario como La Roca (1996), La Isla (2005), Sangre, Sudor y Gloria (2013) y 13 Hours (2016), el director ha creado un nombre para el mismo dentro de la industria y los círculos del cine (pese a no ser el nombre más querido de todos), y quien también ha logrado tener éxito como productor en películas como la franquicia de The Purge, la duología de Las Tortugas Ninja (2014, 2016), la duología de Ouija (2014, 2016) y la aclamada Un Lugar En Silencio (2018); y en series de televisión como Black Sails (2014-2017), The Last Ship (2014-2018) y la nueva versión de Jack Ryan (2018-presente), es un realizador de películas con una narrativo y estilo único y propio, ligado a explosiones pero claro está que el marketing le facilita mucho en llegar a un público, o sea es muy interesante ver el desprecio de la gente hacia Transformers cuando acaban siempre siendo las películas más taquilleras del montón, y eso que esa taquilla no es ninguna garantía u obra de caridad para él. En lo que me respecta para mí, soy algo indiferente hacia él como director, aunque reconozco muy bien su estilo y manera de hacer películas que deja en claro su apelación a la taquilla, y quien hace acción muy chévere, pero también me doy cuenta que cuando hace algo estúpido, yo mismo me doy cuenta de eso. Pese a eso, sigue siendo uno de los directores más solicitados del negocio, por lo que estudios tendrían sus ojos en él para producir películas de carácter taquillero, y que Sony tengan sus ambiciones hacia él les da una enorme ventaja.

     

El pasado mes de marzo, justo antes de la cuarentena, Deadline reportó que el director firmó con su productora Bay Films un acuerdo multianual con Sony Pictures para la producción de proyectos de cine y televisión, un acuerdo el cual es poco sorprendente ya que Bay está fichado para dirigir el drama de acción Black Five para el estudio, esto resultaría muy beneficioso para el estudio dependiendo como resulte este acuerdo, ya que pese a estar tambaleándose entre proyectos bien o mal recibidos, puede impulsar a Sony a generar proyectos más lucrativos, sin mencionar que ellos fueron quienes trajeron a Bay al mundo del cine con Bad Boys (1995), su debut como director, y Bad Boys II (2003) incluyendo también su aparición especial en Bad Boys For Life (2020); otro proyecto recién anunciado fruto de este acuerdo será la adaptación de Armored, basada en el  nuevo audiolibro del mismo nombre escrito por Mark Greaney, Bay producirá la película junto con Erwin Stoff, quien ya colaboró con Bay en su película de 13 Hours.

 

Otro proyecto el cual tal parece tiene previsto comenzar a filmarse la próxima semana es Songbird, una película thriller que también producirá junto con Adam Goodman, ex-ejecutivo de Paramount Pictures quien trajo la franquicia de Actividad Paranormal, la película se situará en el tiempo-real de la pandemia donde tendrá lugar dos años después de que despegó y no ha cesado, haciendo que los bloqueos se restablezcan, haciendo de la situación aún más seria con el virus mutando. La misteriosa pero interesante película será dirigida por Adam Mason y escrita por Simon Boyes, con su filmación planeada para que tome lugar en Los Ángeles, todavía se desconoce que actores van a participar en el proyecto pero los realizadores proporcionarán capacitación para como serán sus interpretaciones, se desconoce hasta el momento si Sony también distribuirá este proyecto en alguna forma de capacidad menor.  

Peter Dinklage y Jason Momoa protagonizarán Good Bad & Undead

Otro potencial proyecto que en este caso es una comedia de terror será la película Good Bad & Undead, desde Deadline se ha reportado que Peter Dinklage y Jason Momoa, conocidos por haber hecho parte del elenco de Game Of Thrones (2011-2019), protagonizarán esta película basada en una idea original de los guionistas Mark Swift y Damian Shannon (Freddy vs Jason y Viernes 13 2009) quienes escriben el guion, con la película siendo dirigida por Max Barbakow, director de la película Palm Springs. Legendary Pictures (productora la cual hemos hablado sin fin en este blog, lol) ha cerrado acuerdo para producir la película, con Dinklage y Momoa añadidos también como productores, se desconoce todavía si Warner Bros. o Universal Pictures distribuirá la película dado al acuerdo de la productora con ambos estudios.

Good Bad & Undead (Bueno, Malo y Muertos Vivientes en español) se centra en el legendario cazador de vampiros Van Helsing, interpretado por Dinklage, quien forma una alianza con un vampiro, intepretado por Momoa, el cual tomó un voto de no matar de nuevo. Juntos, comienzan a correr una estafa en varios pueblos donde el personaje de Momoa finge asaltar los pueblos y Van Helsing finge destruirlo en un ciclo exitoso del que consiguen dinero y repiten su rutina en cada pueblo, pero cuando una recompensa está puesta en la cabeza del personaje de Momoa y la gente descubre de sus artimañas, el dúo se enfrenta a una letanía amenazadora de todo tipo de fuerzas sobrenaturales. ¡Ya me convencieron con este proyecto!, primero que todo, el dúo está muy bien seleccionado, y segundo, por lo vacanísima que suena la trama, o sea, ¿Van Helsing y un vampiro como estafadores y desatando fuerzas sobrenaturales?, ya me apuntaron, en especial por como este proyecto encaja perfectamente para ambos actores basándose en su complejo y el tipo de personajes que interpretan, sigo atento a cualquier desarrollo.   

Awkwafina y Karen Gillan protagonizarán Shelly

Hoy en día, las actrices Awkwafina y Karen Gillan se han convertido en las actrices más reconocidas del momento, la primera convirtiéndose en una de las nuevas caras del cine con interpretaciones aclamadas en Ocean's 8 (2018), Crazy Rich Asians (2018) y The Farewell (2019), y la segunda formando una notable imagen dentro de la cultura de la ciencia-ficción en roles como Amy Pond en Doctor Who, Nebula en el Universo Cinematográfico Marvel y Ruby Roundhouse en Jumanji, coincidentemente de la cual ambas actrices aparecen en El Siguiente Nivel (2019), por lo que tendría mucho sentido que juntaran nuevamente el carisma y talento de ambas actrices en una nueva película que en este caso no es añadida a una franquicia ni a una propiedad intelectual. Desde Collider, se ha reportado que se han juntado para protagonizar Shelly, una comedia de acción descrita como un cruce entre Mean Girls (2004) y la serie de televisión Barry (2018-presente). Jude Weng dirigirá la película de un guion escrito por Michael Doneger y Liz Storm, mientras que Ian Bryce (productor de las películas de Transformers) producirá la película, todavía no se ha seleccionado su distribuidora.

  

La película trata acerca de la titular de la película, interpretada por Awkwafina, una mujer quien tras haber quedado humillada luego de una cruel broma en secundaria, decide tomar riendas en su vida y ya adulta se convierte en una despiadada asesina. Cuando descubre que su más ultimo objetivo es Dianna, la ex bully de su escuela, interpretada por Gillan, Shelly no ve la hora de eliminar su objetivo, sin embargo las cosas se complican cuando Dianna inesperadamente se vuelve amiga de Shelly, por lo que dependerá de Shelly proteger a su ex nemesis de una banda de asesinos rivales que han sido enviadas para matarlas a ambas.Como suena la trama, suena divertida y a la vez distintiva, o sea, imagínense crecer para no solo hacerse amigos del bully de su escuela pero para luego tener que salvar su vida, ni en la peor pesadilla de uno, ¿No creen?; opino que tiene mucho potencial para ser una muy interesante comedia y que en definitiva no se aleja de las influencias que mencionaron de como será, me recuerda mucho al trasfondo del personaje de Dwayne Johnson en Un Espía y Medio (2016) de quien le hacen una muy cruel broma y se convierte en un agente formidable pero con traumas de la broma que le hicieron, mientras que del modo que describen a Shelly, ella parece haber superado su trauma, además de ser descrita como "despiadada", y ciertamente es un rol que le queda perfecto a Awkwafina, la cual no pude mencionar que soy un gran fan de ella no solo como personalidad sino también como artista musical, lanzando divertidísima música de rap la cual se las recomiendo mucho, pero no quiero dejar aparte a Karen Gillan, quien también es una muy buena actriz, no solo viéndose en sus roles mencionados pero quien también tiene grandes cualidades dentro de la comedia (les recomiendo buscar la serie Selfie); voy a seguir informado de más desarrollos de este proyecto.   

Trailer, Poster e Imágenes de The Old Guard

El pasado mes de Mayo, Netflix y Skydance Media estrenaron el primer trailer, poster e imágenes de The Old Guard, película de Acción la cual está basada en el cómic del mismo nombre creada por Greg Rucka y Leandro Fernández en 2017. Protagonizada por Charlize Theron, la película se centra en un grupo de mercenarios quienes en realidad son inmortales centenales con alto factor de curación, al momento de haber encontrado que otro inmortal se ha unido a su grupo, descubren que alguien está detrás de su secreto para exponerlos al mundo, lo que lo hará luchar por su secreto y libertad. Observando el trailer, luce muy chévere, la premisa es interesante, el elenco está muy bien conformado, y por supuesto, Charlize Theron brillando excelentemente en la acción, quien ha demostrado su firmeza como "action woman" en películas como Mad Max: Fury Road (2015) y Atomic Blonde (2017). Otro gran punto de interés es Greg Rucka, el creador del cómic quien aquí escribe el guion de la película, Rucka ha sido conocido por ser uno de los más reconocidos escritores de cómics de la actualidad, recibiendo grandes críticas por su trabajo en Detective Comics, Batwoman, y La Mujer Maravilla, la última de quien se destacó como uno de los mejores escritores que han hecho historias de la personaje, por lo que The Old Guard tiene un gran potencial notable para ser un éxito de la plataforma. Aquí les dejo el trailer incrustado en el poster:

            

PROPIEDAD DE NETFLIX

Y aquí están las primera imágenes de la películas:

PROPIEDAD DE NETFLIX

Dirigida por Gina Prince-Bythewood, la película está producida por David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger. Su elenco principal es completado por KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Chiwetel Ejiofor, Harry Melling y Veronica Ngo.

La película se estrenará el 10 de Julio en Netflix. 

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA: Confirmado el lanzamiento del Snyder Cut de La Liga de la Justicia para HBO Max en 2021

¿Alguna vez han visto alrededor de las redes sociales y foros de Internet estas tendencias, y movimientos liderados por los #hashtags?, ¿Cómo muchos de estos movimientos que son dirigidos por una sola palabra son el resultado de un objeto en cuestión mucho más grande que solamente una tendencia?, pues hubo un movimiento que lideró una grande y adamante travesía que recorrió los rumbos del Internet y las redes sociales durante los últimos tres años completos, un movimiento que fue dirigido por la pasión e interés que tienen los fanáticos para apoyar las películas que les gustan y que aman, y que quieren apoyar a su director del cual siguen fuertemente, no como un culto como los medios mencionan, sino como fans que tienen un genuino amor y gusto por estas películas diferente a lo que la mayoría piensa, y como a estos fans no se les permitió tener su gusto y amor por estas películas, con sus opiniones constantemente pisoteadas, este movimiento es nada más y nada menos que el Snyder Cut de La Liga de la Justicia (2017).

     

PROPIEDAD DE HBO MAX, DC FILMS Y WARNER BROS. PICTURES

   

El pasado miércoles 20 de mayo, el director Zack Snyder y WarnerMedia confirmaron oficialmente la realización y lanzamiento de Zack Snyder's Justice League para la plataforma streaming HBO Max, conocida comúnmente como el Snyder Cut, el anuncio fue confirmado por Zack Snyder a través de su cuenta de Vero durante una sesión de comentario en vivo de su película El Hombre de Acero (2013) donde al final de la presentación, confirmó la realización del proyecto mostrando el poster oficial que está aquí arriba, lo cual desató grandes reacciones entusiastas y positivas hacia los fanáticos del director y su visión que comenzó con El Hombre de Acero y Batman vs Superman: El Origen de la Justicia (2016), pero cuya visión fue aplastada tras el desarrollo de la película de La Liga de la Justicia (2017) donde Zack tuvo que verse forzado a dejar la producción de la película luego del trágico suicidio de su hija, Autumn Snyder, por lo que Warner Bros. con el propósito de finalizar la producción, decidieron traer al director Joss Whedon, el director de Los Vengadores (2012), para continuar con su desarrollo, el cual desafortunadamente terminó en una versión completamente contraria y dispersa de lo que originalmente iba a ser la película, con material no presentado de la película que terminó siendo cortado, con posiciones de tomas, ángulos y corrección de color y personajes que detallaban la clara distinción y estilo de ambos directores, sin mencionar el infame caso el mentón de Superman que destapó las grandes controversias y detrás de escenas frente a las intenciones de la antigua administración de Warner Bros. que no tenían una clara definición con lo que querían hacer con DC, con una evidente y clara desconfianza que tuvieron hacia Zack desde el montaje de Batman vs Superman y como su auto-sabotaje realizado por ellos, fue lo que provocó que El Escuadrón Suicida (2016) terminara como terminó.

         

Y lo digo en serio, pueden criticar a sus directores ya que si, es cierto que las películas son de ellos, ¿Pero quienes son los que invierten en ellas?, ¿Quiénes son los que depositan su confianza en ellos pero que después se acobardan por temor a perder audiencias y crítica?, Warner Bros. Pictures; quiero dejar en claro que lo que estoy expresando no es para despotricar al estudio, la verdad es que yo soy muy fan de ellos como estudio, hasta el punto de que mi biblioteca de películas este llena de sus películas, pero hasta yo debo de hacer llamado a sus grandes fallas como estudio y el liderazgo que han manejado con DC Comics y la administración de sus películas, y como lo menciono, es muy libre criticar a un director cuando no hace un buen trabajo, pero también el estudio y la compañía que forma parte de su desarrollo tienen responsabilidad con esto, y es que desde hace muchos años Warner Bros ha tenido una muy evidente crisis de identidad frente a DC, su primer caso fue el drástico cambio de tono y estilo hacia las películas de Batman de Tim Burton, donde cambiaron de rumbo con Joel Schumacher (quien también sufrió dentro de ese mismo desarrollo) acabando con el desastre que resultó de Batman & Robin (1997), al igual que los misteriosos y extraños desarrollos de Superman Lives, Superman Flyby y Batman Year One que no se asemejaban a sus titulares, y también el rechazo de grandes propuestas de películas de Flash, La Mujer Maravilla y hasta un Batman vs Superman durante la década del 2000, rechazadas a favor de Gatúbela (2004) y Superman Regresa (2006), la primera siendo de lo más desastrosamente recibida y la segunda teniendo una recepción medianamente positiva que al paso de los años ya se le critica por su falta de originalidad, o sea, no hay una margen de unidad y cohesión en los proyectos que quieren hacer y la dirección que quieren lograr con sus directores, y pese a tener grandes éxitos con otras grandes películas y franquicias que los han puesto en la cima de la cultura popular, su falta de liderazgo y decisiones con DC ha sido una astilla en el zapato que, por desgracia, no han podido superar, y con el resultado de La Liga de la Justicia, se destapó la evidente falta de compromiso del estudio con DC, dando a prisa a su desarrollo solo para recibir bonos financieros de las recaudaciones que llegue hacer la película, la cual acabo siendo un fracaso comercial en taquilla, duro de decir, pero cierto.

             

Pero aquí es donde entra la nueva administración del estudio, la empresa matriz del estudio WarnerMedia (anteriormente conocida como Time Warner) tomó cartas a la situación, y dio la orden y luz verde a la re-realización de la película de Zack; aunque este no fue un proceso de realización sencillo según reportó The Hollywood Reporter, ya que la película que había realizado Zack acabó siendo un trabajo relativamente incompleto, careciendo de trabajo de producción y efectos especiales descrito como "un automóvil sin ventanales, con solo sus asientos", algo que el mismo director afirma que solo llegó a realizar un-cuarto de la película presentada en cines, de la cual él no ha visto (y por su seguridad, mejor que no llegue a verla).

"Siempre pensé que iba ser algo en 20 años, donde alguien hiciera un documental y yo le otorgaría el material no-visto del metraje, pequeños fragmentos de una versión que nadie ha visto" menciona Zack.      

"Con la nueva plataforma y servicios streaming, puedes hacer algo como esto. No puedes lanzar algo como esto teatralmente, pero podrías con un servicio streaming. Es una oportunidad que hace años no estaba ahí, siendo honesta" añade Deborah Snyder, su esposa y productora habitual.

Y sus comentarios son muy ciertos, la era streaming ha significado un gran cambio e impacto dentro de la cultura del cine y la televisión, y como los tiempos de la pandemia han provocado un gran retroceso en estudios para tomar acciones extremas con sus películas, y como han sido plataformas streaming como Netflix, Amazon Prime, Disney+ y AppleTV+ las que han atraído mayor público desde sus respectivas concepciones, de aquí añadimos HBO Max también la cual se lanzó este pasado miércoles 27 de mayo que actúa como el puente para su lanzamiento; fue desde Noviembre del año pasado que el agente de Zack recibió una llamada de Toby Emmerich, presidente de Warner Bros, hablando acerca del movimiento y preguntándole a Zack y Deborah si tenían pensando hacer algo con el proyecto, con lo que acertaron que sí, por lo que a inicios de Febrero de este año, la pareja preparó una presentación en su casa privada en California, invitando a un selecto grupo de ejecutivos de Warner, DC Comics y HBO Max para exhibir lo que sería su película, muchos de los ejecutivos fueron asistentes financieros para estipular lo que se necesitaría para que se realizara el proyecto, del cual Zack esbozó ideas para también lanzar la película en un formato episódico, dejando a los ejecutivos altamente impresionados, sin embargo, planes casi se vieron afectados por la pandemia, pero la pareja se esforzó para que siguiera el proceso.

"La gente pensó, 'no será posible desarrollarlo, y que tal vez debería ir quedar en segundo plano.' Pero dijimos, 'No, este es el tiempo preciso' porque nuestras casas de efectos visuales que confiamos se están quedando sin trabajo, por lo que este es el momento ideal para hacerlo" añade Deborah Snyder.

Y eso es muy cierto, con muchas películas teniendo sus producciones paralizadas y proyectos no relacionados dentro del cine que dependen de trabajos relacionados a efectos especiales, las compañías de efectos visuales se están quedando cortas de trabajo, sin ninguna alternativa de trabajo o producción de la que poder asistir, por lo que sería una sólida alternativa para otorgarles mayor trabajo. Sin embargo, la realización de la película es una altamente compleja, y como han sido meses tratando de explorar maneras en la realización de la película la cual todavía no existe en su terminación, según las palabras del presidente de WarnerMedia, Robert Greenblatt, la realización de la película será un "replanteamiento radical" que costará mucho más de lo preciso:

"Han sido meses de discusiones con Zack y los productores para buscar una manera de cómo hacerlo/Porque no es tan fácil decir que es ir a la bóveda y que haya un Snyder Cut que esté ahí esperando a ser estrenada...no existe. Zack actualmente la está construyendo, y es compleja. Incluyendo-y no quiero meterme en muy detalle-nuevas tomas de efectos. Es un replanteamiento radical de esa película, y es complicado y descabelladamente costoso, por supuesto un número que no voy ha citar...solo diré que desearía que fueran solo 30 millones...es un enorme compromiso y demasiado complejo" 

      

Y será demasiado complejo sin ninguna duda alguna, porque aunque la película tendrá de nuevo la participación del elenco principal conformado por Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Ezra Miller (Flash), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg), ellos solo participarán en el metraje incluido que filmó Zack, porque HBO solo otorgaría el presupuesto adicional para trabajo de post-producción, efectos especiales, banda sonora y grabaciones, prohibiendo la posibilidad de regrabaciones de algún tipo, pero tal parece, va a tener que costar mucho más de lo esperado, lo cual se ha de esperarse porque proyectos como estos no se realizan de la noche a la mañana, y como se puede inferir de sus comentarios, la realización de este proyecto han tomado un grande y serio tiempo de realización para hacer, y con altos niveles de compromiso en su realización, pero esto sigue siendo un fuerte ejemplo y significado dentro del mundo del cine, de como un director fue expulsado injustamente de su proyecto a mediados de su producción, y como sus fans querían ver su visión e ideales que tenía preparados de su iniciativa, y yo soy un gran fan de ese director, puede que en mi círculos no haya gente que le gusten sus películas, pero yo las disfruto sin escrúpulos y sin discrepancias, aunque no haya sido parte de este movimiento, yo quiero ver esta película y estoy completamente dispuesto a hablar de todo lo que vaya incluir, así que estén sintonizados, porque esto no será lo último que veremos de Zack Snyder's Justice League para el 2021.