sábado, 30 de julio de 2022

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Bullet Train


El pasado mes de junio, se estrenó un nuevo trailer oficial de Bullet Train, película de acción y comedia protagonizada por Brad Pitt, quien interpreta a Ladybug, también conocido como Catarina en español, un asesino veterano quien busca abandonar su trabajo ya que gente inocente termina muerta en el proceso, como resultado de su constante mala suerte. Sin embargo, termina regresando, luego de que su operadora lo envía a una misión para recolectar un maletín dentro de un tren bala en Japón. Qué se dirige desde Tokio a Kioto, y enfrentándose a múltiples asesinos como él, llegando a la conclusión de que no es el único con el mismo objetivo. La película de Sony y Columbia Pictures, atravesó una producción bastante sólida para el desafiante periodo de tiempo que habíamos comenzado a vivir, que fue la COVID-19; y que afortunadamente, continuó de forma exitosa para su presentación. Además de entregarnos un nuevo trailer INCREÍBLE. Desde su tono de acción, su humor, su gran elenco, la coreografía de las escenas de combate, todo en un trailer de casi tres minutos. En esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos hasta el momento de la nueva película, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma, así que comencemos dejándoles el nuevo trailer oficial de la película:


Bullet Train, o mejor conocida como Tren Bala en español, está basada en la novela de acción y thriller Maria Beetle, escrita por el autor japonés Kōtarō Isaka, que fue traducido como Bullet Train en las impresiones de las copias en ingles para Estados Unidos, publicado en 2010. La película fue anunciada el 24 de junio de 2020, a través de Deadline, confirmando que sería dirigida por el director estadounidense David Leitch. Conocido por haber co-dirigido la primera entrega de John Wick (2014), junto a Chad Stahelski, y como director en solitario de películas como Atómica (2017), Deadpool 2 (2018) y Rápido y Furioso: Hobbs y Shaw (2019). Con Bullet Train siendo producida por Antoine Fuqua a través de su productora Fuqua Films, y con Leitch co-produciendo junto a esposa y asociada frecuente Kelly McCormick, a través de su productora 87North Productions, habiendo producido películas como Nadie (Ilya Naishueller, 2021) y Kate (Cedric Nicolas-Troyan, 2021). Contando con un guion escrito por Zak Olkewicz.           



DAVID LEITCH, ANTOINE FUQUA Y KELLY MCCORMICK

Para el siguiente mes, se confirmó oficialmente por Deadline, que la película sería protagonizada por Brad Pitt, siendo esta su primera película de acción estilo-blockbuster desde Guerra Mundial Z (Marc Forster, 2013). Pese a que esta es su segunda colaboración con Leitch tras haber aparecido en aquel divertidísimo cameo en Deadpool 2 (2018) como el personaje de Vanisher, la relación profesional de David Leitch y Brad Pitt se remonta desde mucho tiempo atrás, ya que Leitch sirvió como doble de acción para Pitt en muchas de sus películas. Cómo Fight Club: El Club de la Pelea (David Fincher, 1999), La Mexicana (Gore Verbinski, 2001), La Gran Estafa (Steven Soderbergh, 2001), Troya (Wolfgang Petersen, 2004) y Sr. y Sra. Smith (Doug Liman, 2005). Por lo que podríamos decir que David Leitch fue el Cliff Booth del Rick Dalton de Brad Pitt, jeje.    


En una entrevista tipo Preguntas y Respuestas que se realizó en Deadline con motivo de la promoción de Nadie el 25 de marzo de 2021, Leitch y McCormick hablaron del gran privilegio que fue haber trabajado con Pitt en la película, así como la surreal pero a su vez grata experiencia de estarlo dirigiendo, dado a lo diferente que fue su relación profesional al haber sido su doble de acción. Al igual que aplaudió su tenacidad, dotes atléticos y respeto por la comunidad de especialistas en acrobacias, comentando:

"Era una época diferente para actores y acróbatas. Mi relación con él no fue como esa [como Rick Dalton y Cliff Booth de Había Una Vez En Hollywood], aunque si tuvimos una gran relación e hicimos grandes películas como Troya, Sr. y Sra. Smith, Fight Club..."

"Nosotros hicimos muchas películas juntos, entrenamos bastante, y él hizo mucha coreografía de lucha. Brad es también uno de esos tipos que hace muchas de sus cosas. Él es muy comprensivo de la comunidad de acrobacias, como vieron el año pasado en los Premios de la Academia [2020]cuando habló brevemente sobre su necesidad de reconocimiento, pero también es uno de esos tipos que pueden entrar y hacerlo. Es un gran atleta y quiere hacer todo lo posible. Entonces, nos lo pasamos de maravilla" comenta David Leitch

"Fue algo surreal. Brad y yo somos amigos, y él es un tipo amable, apoyando mi carrera y visión directoral. Pero fue tan raro, porque nuestra relación [de Leitch habiendo sido su dobleera como, estoy aquí para apoyarte y hacerte ver bien como tu doble, y te puedo apoyar con la acción, y como hacemos para que este personaje se vea fuerte, en términos de acción. Y ahora es como, estoy aquí para apoyarte como un personaje, pero ahora estamos contando toda una gran historia, y como la hacemos juntos, y como te llevo a ese lugar. Hay similitudes en algunos aspectos, aunque fue raro al principio. Pero fue un gran compañero y colaborador y él no lo hizo tan raro como pudo haber sido, supongo" comenta David Leitch

"Fue muy adorable verlos [Pitt y Leitch] encontrar su carril, juntos, y luego haber visto esta camaradería desarrollarse en esta forma diferente. No estuve presente durante los años de las acrobacias, así que no sé cómo fue eso, pero en realidad fue genial. Brad viene con muchas ideas y David es un director súper colaborativo. Y juntos, dieron forma al personaje y, en última instancia, convirtieron la película en algo que nos emociona mucho. Fue muy divertido verlos trabajar juntos." comenta Kelly McCormick

"Fue un gran sueño cerrar el círculo con él. Había pasado tanto tiempo desde que trabajamos juntos y recuerdo lo divertida que fue nuestra colaboración en esa forma anterior. Estaba emocionado de ver en qué se convertiría de esta forma, y resultó que ha sido genial." comenta David Leitch

Ya con la inclusión de su protagonista, quedó la terminación de su elenco principal, la cual tomó lugar durante el segundo semestre de 2020. Confirmándose por Deadline, las adiciones oficiales de Joey King (The Act, El Stand de los Besos), como El Príncipe, Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Nocturnal Animals), como Mandarina, Brian Tyree Henry (Widows, Spider-Man: Un Nuevo Universo), como Limón, Andrew Koji (Warrior), como Kimura, Hiroyuki Sanada (El Último Samurai, Westworld), como El Anciano, Michael Shannon (El Hombre de Acero, La Forma del Agua), como La Muerte Blanca, Zazie Beetz (Joker, The Harder They Fall), como La Asistente, Logan Lerman (Las Ventajas de ser InvisibleHunters), como El Hijo, Sandra Bullock (Un Sueño PosibleMiss Simpatía), como Maria Beetle y el actualmente reconocido músico puertorriqueño, Bad Bunny, como El Lobo. Junto a Karen Fukuhara (The Boys, Kipo y La Era de los Magnimales) como otra asistente del tren vista en el primer trailer y poster oficial de la película, y Masi Oka (Heroes, Hawaii Five-0) en un rol todavía desconocido. Y con la aparición especial de Momomon como Momomon. Dentro de su elenco, tenemos distintos reencuentros entre actores y con el director mismo. Con Zazie Beetz colaborando nuevamente con David Leitch tras haber co-protagonizado Deadpool 2, interpretando a la personaje de Domino, al igual que su tercera colaboración junto a Brian Tyree Henry, quienes aparecen juntos en la serie de televisión Atlanta (2016-2023) y formando parte del elenco de Joker (Todd Phillips, 2019). También con Logan Lerman, reuniéndose nuevamente con Brad Pitt tras haber co-protagonizado Fury (David Ayer 2014), y la segunda colaboración que Sandra Bullock y Brad Pitt tienen este año luego de la aparición especial de Pitt en la reciente La Ciudad Perdida (Aaron y Adam Nee, 2022), con Bullet Train siendo este un caso inverso, teniendo a Sandra Bullock en el papel de apoyo.


Ya con su conformado elenco principal, las filmaciones de Bullet Train comenzaron el 16 de noviembre de 2020 en Los Ángeles, California, finalizando en marzo de 2021. En la misma entrevista del Preguntas y Respuestas que hicieron en Deadline, Leitch y McCormick confirmaron que la producción de la película tomó lugar en su totalidad en los estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Utilizando casi todos los lotes y escenarios sonoros de la parcelación para la recreación completa de la película, y acatando cada una de las medidas de bioseguridad en colaboración con Sony, comentando:

"Salió muy bien. Ser capaz de salir allá y dirigir una película durante todo esto [la pandemia], estuvimos muy agradecidos de que pudimos trabajar. Muchos no lo fueron. No puedo decir lo suficiente sobre Sony ayudándonos a montar eso. Toma lugar en un tren, yendo de Tokio a Kioto, en un tren bala japonés" comenta David Leitch

"En el lote de Sony [donde fue filmada la película]. Creo que fue la primera película filmada en el lote de Sony en casi una década, porque los escenarios sonoros estuvieron disponibles cuando los tipos de televisión habían cerrado, y pudimos tomar el control de muchos de sus escenarios. Únicamente tuvimos siete días fueras del lote, básicamente" comenta Kelly McCormick

También se le pregunto al dúo acerca de lo retador que fue haber filmado durante la pandemia, quienes respondieron que fue mediante la ambición, esfuerzo y compromiso puesto por todo el equipo de producción que las grabaciones de la película siguieron adelante. Explorando los diferentes medios tecnológicos que implementaron en la recreación de Tokio y del titular tren bala, comentando:

"Todo fue retador, pero todos estaban dispuestos en hacer algo durante la Covid. Por lo que la diseñamos para que fuera una película de escenario, utilizando elementos de una producción virtual, una nueva palabra de moda allá afuera" comenta David Leitch

"Filmando material de placa, y proyectándolo en pantallas LED para crear el ambiente, la locación, y lo hicimos todo mediante la producción virtual. Tuvimos un estupendo departamento de arte que construyó increíbles sets. Los equipos de producción de cine pueden hacer cosas extraordinarias. Definitivamente tomamos una aproximación única. Y estamos emocionados por como resultó. Sientes que estás en Tokio, en un tren, y te estás moviendo en este mundo loco, y es un viaje muy divertido" continúa Leitch

"No tuvimos [cerrar la producción]Hubo un pequeño susto en el que pasamos a otras cosas que necesitábamos filmar durante tres días. Aterrizó justo antes de nuestra pausa navideña, por lo que no pudimos tomarnos un descanso para esperar a que pasara el susto, ya que la producción estaba a punto de cerrar por el año de todos modos. Fue el susto más grande que sentimos por estar más cerca de nuestros actores, pero pudimos improvisar un par de días más con personas que no se vieron afectadas y luego hicimos una pausa. Nosotros debíamos iniciar de nuevo el 5 de enero, y pedimos a Sony que tomaran la semana, porque fue cuando la Covid estaba surgiendo, y todos estos titulares que no habían camas disponibles en Los Ángeles. Se sintió prudente en dar un minuto a Los Ángeles y ser sensibles a lo que estaba sucediendo en la ciudad" comenta Kelly McCormick

En cuanto a su proceso creativo, al parecer la película tuvo un cambio de tono al momento que evolucionó su producción. En una muy genial conversación que tuvo junto a Andrew Garfield para la revista HERO, Aaron Taylor-Johnson comentó que el proyecto inició siendo una película de acción de clasificación R, descrita como violenta y viciosa; pero que dado a buscar una vibra más liviana y explorar un enfoque diferente para tener un aire fresco dado a la fuerte presión de la COVID-19 en aquel entonces, hizo que su cambio de tono evolucionara de forma espontanea, a una comedia de acción. También aplaudiendo el gran trabajo que realizó su co-estelar, Brian Tyree Henry, de quien comparte mayoría de sus escenas como el personaje de Mandarina. Así como acreditando el gran trabajo de David Leitch, en estar abierto a explorar las posibilidades que tenía la película, y que al final, todo hizo una gran experiencia, comentando:


"Fenomenal actor [Brian Tyree Henry], y luego el más agradable de todos, lo amo a pedazos. Él y yo interpretamos esta pareja de asesinos, somos compañeros. Originalmente, esto iba ser una pieza de acción bastante oscura, viciosa, de clasificación R, pero lo improvisamos y la hicimos divertida. No sé que pasó, ¡pero se transformó en una comedia! [risas]. Pienso que es porque la atmosfera estaba rodeada por una nube de miedo, y al final del día, Brian y yo sentimos que era nuestro trabajo en traer luz y risa al set, así que hicimos al equipo de producción reír. Fue un gran día"

"Creo que trajo la energía. Fue Joey King, Brad, y Michael Shannon, hubo un gran conjunto que vino a bordo, y todos tuvimos que reírnos. David estaba muy abierto a jugar y explorar [con la película], se sintió como un respiro de aire fresco - tuvimos un tiempo fantástico"

Afortunadamente, se confirmó oficialmente por medio del tráiler de IMAX, y el anuncio oficial de los tiquetes en venta, desde el canal de YouTube de Sony Pictures Entertainment, que Bullet Train  tendrá su clasificación R. Por el momento, se desconoce su clasificación para Colombia.



Entre otros datos curiosos, Brian Tyree Henry comentó a través de Empire acerca de los elementos que tuvo que aprender para interpretar a su personaje Limón. Uno de los muy peculiares que implementó, aparte de usar un acento británico para el personaje, fue que se puso a ver numerosos episodios de la legendaria franquicia Thomas y Sus Amigos, y como Limón maneja casi todas sus características y modus operandi a través de dicha serie. Jajajaja, bueno, tampoco yendo hasta esos extremos, sino más que todo para la comprensión dicha situación del personaje dentro del tren bala, comentando:


      PROPIEDAD DE EMPIRE, COLUMBIA PICTURES Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT

"Sabe cómo decir sus marcas en función de ciertas características de Thomas y Sus Amigos. Puede darse cuenta cuando alguien es confiable, cuando algo necesita ser asesinado de inmediato, o cuando alguien está en realidad tramando pequeños esquemas."

"Me encontraba silbando la melodía de Thomas y Sus Amigos entre tomas. Un momento saqué mi teléfono para revisar algo y Aaron [Taylor-Johnson] estaba como "¿Qué diablos estás haciendo?" Y le dije que realmente necesito entender la diferencia entre un motor diesel y un motor autónomo"

Ya con su producción avanzada y concluida, Sony Pictures estrenó oficialmente el primer trailer de la película el pasado 2 de marzo de este año, y también otorgando las primeras imágenes oficiales de la película traídas desde su cuenta de Twitter y de ComicBookMovie, aquí se las comparto:












PROPIEDAD DE COLUMBIA PICTURES Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT

Posteriormente, también se compartieron los nuevos posters individuales de los personajes mencionados a través de la cuenta de Twitter de Sony Pictures Colombia, aquí se las comparto:












En una imagen exclusiva lanzada por la revista Empire, Leitch profundizó más acerca del personaje de Brad Pitt, Catarina, que pese a la típica vibra genial y fresca que es comúnmente otorgada por el actor, el personaje es una antítesis de esos rasgos, señalando la búsqueda y crisis existencial en la que el personaje se presenta al momento de iniciar la película, comentando:


PROPIEDAD DE EMPIRE, COLUMBIA PICTURES Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT

"Catarina es alguien quien está reflexionado acerca de su lugar en el mundo. Tiene una crisis existencial mientras todas estas cosas horribles le están sucediendo en su alrededor. Lo convierte en alguien con quien identificarse fácilmente"

Leitch también habló acerca de sus intenciones en que las escenas de acción no fueran simplemente con base a la violencia, sino que estuvieran ahí para intensificar a los personajes. Citando la influencia de las escenas de acción de las películas de Jackie Chan, comentando:

"[Hay] un poco de comedia física. Las peleas están diseñadas para intensificar a los personajes. Estamos aquí para pasarla divertido en este super-contenido espacio"

Continuando con más datos curiosos, Sandra Bullock interpretará a Maria Beetle, la titular del libro en su idioma japonés, siendo la operadora y contacto de Catarina, forzándolo a entrar al tren en la misión de recolectar el misterioso maletín. Originalmente, la personaje iba ser interpretada por la mismísima Lady Gaga. Sin embargo, la actriz y cantante tuvo que declinar la personaje dado a conflictos de horario y compromisos con la película La Casa de Gucci (Ridley Scott, 2021). Como lo mencionamos previamente, Bullet Train es la segunda colaboración actoral entre Brad Pitt y Sandra Bullock en un mismo año, con la primera siendo la recién estrenada La Ciudad Perdida, en la que Pitt interpreta un rol menor como aparición especial en la mencionada película. En una entrevista con ComicBook, Bullock mencionó que las apariciones de ambos actores en sus respectivas películas se dieron a cabo de manera indirecta por medio del contacto más inusual, siendo este contacto la estilista de ambos, comentando:


"No lo llamé, ni siquiera hablé con Brad. Brad y yo compartimos la misma estilista que hace nuestro cabello en nuestras películas. Su nombre es Janine Rath-Thompson. Ella estaba haciendo su cabello para Bullet Train y él le dijo: '¿Podrías llamar a Sandy y traerla para hacer esta película?' Él nunca me llamó. Así que yo hablé solo a través de Janine. Y luego accedí en hacer la película [Bullet Train] y después hablar con Janine en traer a Brad para hacer esta película [La Ciudad Perdida]. Así que Janine Rath-Thompson se convirtió en nuestro conducto para nuestro trabajo"    

Este dato fue posteriormente corroborado por David Leitch a través de Entertainment Weekly. Quien confirmó que la partida de Lady Gaga si fue por conflictos de horario, comentando:

"Realmente todo se redujo a su horario con la película de Ridley [Scott]. Hubo algunas discusiones, y luego, esto no funcionaría porque se estaba preparando para la película de Ridley. Filmaron justo antes que nosotros, y se superpuso con nosotros y realmente no funcionó"

También Bullet Train trajo a Aaron Taylor-Johnson y Bad Bunny a la mira de Sony. En el que fue a partir de sus interpretaciones en la película que los inspiró para que fueran elegidos como Kraven el Cazador y El Muerto para sus películas en solitario respectivas, dentro del rebautizado Universo Spider-Man de Sony (USMS). Con la película de Kraven fijada para estrenarse el 13 de enero de 2023, y la película de El Muerto fijada para estrenarse el 12 de enero de 2024.


Y aquí les comparto el nuevo poster oficial de la película con su fecha de estreno definitiva:


PROPIEDAD DE COLUMBIA PICTURES Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT

Ya para concluir, Bullet Train se estrenará finalmente el 5 de agosto de este año en Estados Unidos, con su fecha de estreno para Colombia planeada para este próximo 4 de agosto. 

jueves, 7 de julio de 2022

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Oppenheimer - Parte II


Anteriormente en BLOG IMAGINACIÓN, estuvimos hablando acerca de todo lo que sabíamos hasta el momento de Oppenheimer, la nueva película del reconocido director britano-estadounidense Christopher Nolan, película biográfica acerca del físico teórico estadounidense J. Robert Oppenheimer protagonizada por Cillian Murphy. Descrito como el "padre de la bomba atómica", dado a su participación en la investigación y desarrollo del Proyecto Manhattan, que produjo las primeras armas nucleares durante la Segunda Guerra Mundial entre 1942-1946 por Estados Unidos, con el apoyo del Reino Unido y Canadá. Basándose en la novela biográfica American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer (2005) escrita por los autores estadounidenses Kai Bird y Martin J. Sherwin. La película de Universal Pictures inició sus filmaciones a finales del pasado mes de febrero e inicios de marzo de este año, con nuevas adiciones a su equipo de producción y elenco principal anunciadas posteriormente. En esta entrada, haremos un recuento de todo lo nuevo que sabemos hasta el momento de la nueva película, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma, así que comencemos.


Las filmaciones de la película se oficializaron con el lanzamiento de la primera imagen oficial de Cillian Murphy como el titular Oppenheimer, la cual salió en diversos portales como Deadline, Variety, The Hollywood Reporter y ComicBookMovie. Para su preparación como el científico, Murphy realizó un montón de lectura acerca de la vida de Oppenheimer, sin llegar a los niveles de las mecánicas científicas dado a su limitada comprensión, y también aceptando el rol por su estrecha relación laboral con Christopher Nolan, comentando a través de The Guardian:  


"Yo siempre estaré presente para Chris [Nolan], cualquiera que sea el tamaño de la parte. Chris me llamará y estaré ahí. ¿No es maravilloso que cineastas siguen haciendo desafiantes, exigentes películas dentro del sistema de estudio, filmado en metraje fílmico que en IMAX? Pienso que está volando la bandera. Él, Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino son cineastas fantásticos, haciendo trabajo interesante en una escala masiva"

"[Murphy se preparó haciendoun montón de lectura. Estoy interesado en el hombre y lo que [la invención de la bomba atómica] le hace al individuo. Las mecánicas de eso, no son realmente lo mío, no tengo la capacidad intelectual para entenderlas, pero estos personajes contradictorios me fascinan. Tommy Shelby [personaje de Peaky Blinders] es una completa contradicción. La gente se identifica con eso, porque nosotros caminamos con estas ideas contradictorias, co-existiendo en nuestra cabeza"

Las filmaciones de la película tomarán lugar en Nuevo México, Estados Unidos, en ciudades como Santa Fe y Los Álamos, las cuales iniciaron oficialmente el pasado 9 de marzo, siendo confirmado por un comunicado de la Oficina de Cine de Nuevo México (conocida como the New Mexico Film Office). Anunciándose a través de portales como Albuquerque Journal y Santa Fe New Mexican, que se tomaron lugar procesos de audiciones de dos días para que residentes de ambas ciudades participaran en la película como extras; interpretando a residentes locales, estudiantes y profesores, ejecutivos, personal militar, esposas militares y científicos, buscando entre hombres y mujeres mayores de dieciocho años, y que tendrían que utilizar atuendos e indumentaria de los años 30 y 40.



Añadido a la noticia de la ubicación de sus filmaciones, se confirmó a través de Deadline y también desde de Albuquerque Journal que Oppenheimer formará parte del desarrollo de múltiples proyectos de cine y televisión, que contará con la participación de la Next Generation Media Academy, academia de producción de cine, televisión y medios digitales, fundada por el gobierno de Nuevo México que cubrirá los costos de equipos y materiales para el entrenamiento de neomexicanos, para trabajar en la industria de cine y televisión. De acuerdo con la Oficina de Cine de Nuevo México (the New Mexico Film Office), un total estimado de nueve mil neomexicanos han sido contratados para colaborar en hasta 103 producciones de cine y televisión registradas con la organización de cine local del estado, entre estas Oppenheimer incluidas, recibiendo el apoyo financiero de compañías como NBCUniversal y Netflix para la oferta de becas pagadas a los futuros estudiantes.


Para su equipo detrás de cámaras, dentro del anuncio inicial acerca de la producción de la película en Deadline, se confirmó que la película contará con la participación del cinematógrafo sueco-holandés Hoyte van Hoytema, y se rodará en una combinación de película de gran formato IMAX de 65 mm y 65 mm tradicionales, también reportándose a través de IndieWire que la película incluirá secciones en cámara IMAX analógica en blanco y negro para su fotografía-por lo que si se preguntan, sip, Oppenheimer estará presentada en blanco y negro-. Esta será la cuarta colaboración consecutiva de van Hoytema con Nolan, luego de haber rodado Interestelar (2014), Dunkerque (2017) y Tenet (2020). Con su post-producción contando nuevamente con la editora estadounidense Jennifer Lame para su edición tras haber colaborado en la edición de Tenet. Junto al actualmente reconocido compositor sueco Ludwig Göransson, quien realizará la banda sonora de la película, siendo también su segunda colaboración con Nolan tras haber compuesto la banda sonora de Tenet.      



HOYTE VAN HOYTEMA, JENNIFER LAME Y LUDWIG GÖRANSSON

Regresando a su elenco principal, la película estará conformada por los anteriormente mencionados Emily Blunt como Katherine Puening, Matt Damon como Leslie Groves, Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, Florence Pugh como Jean Tatlock, Benny Safdie como Edward Teller, y Rami Malek en un rol todavía desconocido. Mientras que se confirmó a través de Variety, que Josh Hartnett interpretará a Ernest Lawrence, científico nuclear estadounidense, ganador del Premio Nobel en 1939 por la invención del ciclotrón. 














Nuevas incorporaciones se fueron sumando al elenco principal de la película con el paso de sus filmaciones. Confirmándose a través de múltiples artículos en The Hollywood Reporter, Empire, Variety y Deadline que Dane DeHaan (Lisey's Story, ZeroZeroZero), Jack Quaid (The Boys), Matthew Modine (Full Metal Jacket, Stranger Things), Dylan Arnold (Halloween y Halloween Kills), Olli Haaskivi (Manifest), Alden Ehrenreich (Solo: Una Historia de Star Wars), David Krumholtz (Numb3rs), Michael Angarano (I'm Dying Up Here), Kenneth Branagh (Asesinato En El Expreso Oriente), David Dastmalchian (Ant-Man, El Escuadrón Suicida), Jason Clarke (Everest), Louise Lombard (La trilogía de After), James D'Arcy (Broadchurch), Scott Grimes (Band Of Brothers), Christopher Denham (Billions), David Rysdahl (No Exit), Guy Burnet (Counterpart), Danny Deferrari (Shiva Baby), Josh Peck (Drake y Josh), Harrison Gilbertson (Picnic in The Hanging Rock), Emma Dumont (The Gifted), Matthias Schweighöfer (Army Of The Dead), Gustaf Skarsgård (Vikings), Devon Bostick (The Art Of Steal), Alex Wolff (Old, la duología de Jumanji), Tony Goldwyn (Scandal, Divergente), Trond Fausa Aurvåg (Lilyhammer), Gary Oldman (Las Horas Más Oscuras, Mank), Josh Zuckerman (90210, Significant Mother) y Olivia Thirlby (Dredd) se han unido al elenco principal de la película. Varios de estos actores se reúnen nuevamente con Nolan, como Matthew Modine quien previamente apareció en Batman: El Caballero de la Noche Asciende (2012), David Dastmalchian quien apareció en Batman: El Caballero de la Noche (2008), James D'Arcy quien apareció en Dunkerque (2017), Kenneth Branagh quien se ha convertido en uno de los actores más frecuentes de Nolan, tras haber aparecido en Dunkerque (2017) y Tenet (2020), y Gary Oldman, quien interpretó a James Gordon en la trilogía de Batman: El Caballero de la Noche. De acuerdo con THR, el proceso de casting se mantuvo fuertemente en secreto, y a veces los actores no sabían que personaje iban a interpretar antes de unirse a la película.


Hasta el momento, únicamente siete de los actores mencionados ya tienen personajes confirmados. Siendo Dylan Arnold, Emma Dumont, Michael Angarano, Danny Deferrari, Josh Peck, Gustaf Skarsgård y Devon Bostick. Arnold interpretará a Frank Oppenheimer, hermano menor de J. Robert Oppenheimer, quien también estuvo involucrado en el Proyecto Manhattan e hizo contribuciones al enriquecimiento del uranio. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue forzado a resignarse de su puesto como profesor de física de la Universidad de Minnesota luego de que se descubriera que él y su esposa Jacquenette habían sido miembros del Partido Comunista de los Estados Unidos, provocando que Oppenheimer quedará sin trabajo desde 1947 hasta 1957 que regresó a otorgar clases de física en la Universidad de Colorado. Dumont interpretará a Jacquenette Quann, esposa de Frank Oppenheimer y estudiante de economía de la Universidad de Berkeley, quien fue miembro activa de la Liga Juvenil Comunista de los Estados Unidos. Angarano interpretará a Robert Serber, físico estadounidense quien también participó en el Proyecto Manhattan, cuyas lecturas y teorías con base al desarrollo de la bomba atómica sirvieron como base del libro The Los Alamos Primer, el cual tuvo una edición moderna impresa en 1992 que contó con una introducción del periodista estadounidense Richard Rhodes. Deferrari interpretará a Enrico Fermi, físico nuclear ítalo-estadounidense descrito como el arquitecto de la era nuclear dado a que él fue el creador del Chicago Pile-1 (CP-1), el primer reactor nuclear de la historia, quien también se vio involucrado dentro del Proyecto Manhattan. Después de la guerra, Fermi sirvió bajo J. Robert Oppenheimer en el Comité Asesor General, que asesoró a la Comisión de Energía Atómica sobre asuntos nucleares. Después de la detonación de la primera bomba de fisión soviética en agosto de 1949, se opuso firmemente al desarrollo de una bomba de hidrógeno tanto por motivos morales como técnicos. Estuvo entre los científicos que testificaron en nombre de Oppenheimer en la audiencia de 1954 que resultó en la denegación de la autorización de seguridad de Oppenheimer. Peck interpretará a Kenneth Bainbridge, físico estadounidense de la Universidad de Harvard quien también estuvo involucrado en la invención del ciclotrón, sirviendo como director de la Prueba Trinity del Proyecto Manhattan, la primera prueba de un arma nuclear por Estados Unidos, realizada el 16 de julio de 1945. Skarsgård interpretará a Hans Bethe, científico nuclear alemán-estadounidense ganador del Premio Nobel en Física de 1967 por su trabajo en la teoría de la nucleosíntesis estelar, quien lideró la División Teorética para el Proyecto Manhattan en los laboratorios de Los Álamos, Nuevo México. Mientras que Bostick interpretará a Seth Neddermeyer, físico estadounidense quien descubrió la partícula elemental del muon quien eventualmente defendería la realización de un arma nuclear de tipo-implosión mientras trabajaba en el Proyecto Manhattan.



Ya para concluir, Oppenheimer será producida por Emma Thomas y Charles Roven a través de sus productoras Syncopy Inc. y Atlas Entertainment, contando con un guion escrito por el propio Nolan.

La película se estrenará el 21 de julio de 2023