martes, 15 de septiembre de 2020

NOTICIA DE LA ÚLTIMA HORA: Universal Pictures se junta con Madonna para su película biográfica, dirigida por ella misma

Tenía una gran variedad de entradas de las cuales iba a escribir en el blog, pero esta noticia VOLÓ de inmediato en los confines de los medios, y no se podía dejar pasar por alto de ninguna manera. Resulta que hoy mismo Deadline ha confirmado que Universal Pictures ha firmado acuerdo para la realización de una película biográfica de la reina del pop misma, Madonna, quien también dirigirá la película basada en su propia historia, quien escribirá el guión junto con la guionista estadounidense Diablo Cody (Juno, Young Adult, United States of Tara), y también producirá la película junto con Amy Pascal a través de su compañía Pascal Pictures. Madonna no actuará en la película, pero supervisará la búsqueda de una joven actriz que la interprete en sus etapas formativas de su carrera y su crecimiento como artista y gran icono mundial de música, dando paso a todas las artistas femeninas modernas que no tendríamos de no haber sido por ella. 


"Quiero transmitir el increíble viaje que la vida ha tomado en mí como artista, como música, como bailarina-un ser humano, tratando de hacer su camino en este mundo. El enfoque de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido adelante, y el arte me ha mantenido viva. Hay muchas historias no-contadas e inspiradoras, y quien mejor que contarla que yo. Es esencial compartir esta montaña rusa de mi vida con mi voz y visión"

Esto, Damas y Caballeros, ES LA NOTICIA DEL AÑO. Yo en serio que estaba apunto de alistarme para hablar de otras noticias diferentes, pero esta me cayó como pez en el agua. ¡AMO A ESTA MUJER!, su música, su atractivo artístico, las barreras y estilos que ha dominado, su música ha sido una gran parte de mi infancia. Aunque quiero aclarar que yo soy centennial, nacido en el año 2000, yo tuve la oportunidad que haber sido introducido a ella por el fenomenal álbum de Confessions on a Dance Floor (2005), el también chévere álbum de Hard Candy (2008)-del cual NO ES TAN MALO COMO LA GENTE DICE, quiero dejar eso en claro-, y el intenso y también chévere álbum de MDNA (2012), álbumes con los que crecí en toda mi niñez, influenciando mi aprendizaje en el idioma ingles y que todavía sigo disfrutando hoy en día. Pero que supuesto, también otorgando mi apreciación y respeto a su gran música contemporánea de la década de 1980 y 1990, con canciones como "Like A Virgin", "Vogue", "Cherish", "Rescue Me", "Take A Bow", "Like A Prayer", "Material Girl", "Music", "Deeper And Deeper", "Papa Don't Preach", "La Isla Bonita", "Borderline", "Hung Up", "Jump", "4 Minutes", "Girl Gone Wild", entre muchas y múltiples más canciones que me introdujo mi papá, quien también vive por ella. 


Nacida y crecida en Bay City, Michigan, Estados Unidos el 16 de agosto de 1958 en el seno de una familia de descendencia francesa e italiana. Madonna se mudó a la Ciudad de Nueva York en 1978 para seguir una carrera de bailarina a la edad de veinte años, realizando varios trabajos de corto tiempo y estudiando baile en el la academia teatral Alvin Ailey American Dance Theater, bajo la tutela de la aclamada bailarina estadounidense Martha Graham. Después de emprender en sus trabajos artísticos de baile y música, Madonna firmó con la compañía discográfica Sire Records, imprenta afiliada de la casa discográfica Warner Bros. Records, en 1982, realizado sus primeros sencillos "Everybody" y "Burning Up", que dieron paso a su álbum debut Madonna en 1983, siendo certificado platino cinco veces por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos, y vendiendo más de diez millones de copias internacionalmente. Seguido por Like a Virgin en 1984, que se convirtió en su primer álbum en llegar al primer puesto en la lista Billboard 200, y rompiendo el récord del primer álbum realizado por una mujer en vender más de cinco a diez millones de copias en todo Estados Unidos, y llegando a ser el número uno en países como Alemania, Holanda, Reino Unido, Nueva Zelanda y España. Pero fueron los álbumes de True Blue (1986) y Like a Prayer (1989), que la establecieron fuertemente como artista y figura mundial dentro del mundo de la música, vendiendo entre quince y veinticinco millones de copias alrededor del mundo y estableciéndose como la artista femenina mejor vendida de la historia en la década de 1980, rivalizando a sus contemporáneos masculinos como Prince y Michael Jackson, explorando temas como la liberación femenina, el expresionismo, el amor, la familia, el materialismo y el embarazo juvenil. Continuando con sus subsecuentes álbumes de Erotica (1992) y Bedtime Stories (1994), que tuvieron impacto crítico con su temas del amor y el erotismo, pero que tuvieron un éxito comercial un tanto reducido a comparación con sus pasados álbumes. No fue hasta el lanzamiento en su séptimo álbum Ray Of Light (1998), que dio pasó al rejuvenecimiento enérgico y musical de la artista, re-inventándose nuevamente luego de haber mantenido una exitosa carrera de quince años y re-estableciéndose al paso del Siglo 21 y la década del 2000, con el continuo éxito de álbumes como Music (2000), American Life (2003)-que recibió una atención controversial pero que en retrospectiva es visto como su álbum más infravalorado-, y los previamente mencionados Confessions on a Dance Floor (2005) y Hard Candy (2008) que terminaron su contrato con Warner Bros. en 2009 con la recopilación de grandes éxitos, Celebration (2009). El primero convirtiéndose en el álbum más influyente y reconocido de la década del 2000, atestiguando la gran longevidad de Madonna en su tercera década. Ya en la década de 2010, su presencia en el mundo de la música continuó, ya bajo la mano de su corto acuerdo de tres álbumes con Interscope Records de Universal Music, con respectivos álbumes como MDNA (2012), Rebel Heart (2015) y su más reciente trabajo, Madame X (2019), los cuales vieron una mixta recepción por parte de la crítica y algunos oyentes, pero que tuvieron éxito comercial en varios sectores, con Rebel Heart alcanzando el puesto número uno en la lista Billboard de 2015. También siendo la artista mejor vendida en grandes giras mundiales, alcanzando ingresos de al menos 1.4 billones de dólares en taquilla mundial, y continuando en otras áreas del emprendimiento como fragancias, libros, artículos, y actividades de caridad benéficas como la Fundación Ray Of Light en 1998, y la fundación Raising Malawi en 2006 que promueve a la ayuda y colaboración de programas educativos y salud de Malawi, África; que a partir de este 2020, han construido catorce escuelas en el país y recibiendo más de diez mil estudiantes, niños y niñas de todas las edades, con Madonna siendo nombrada Embajadora de la Buena Voluntad para Bienestar Infantil en 2014 por el entonces presidente Peter Mutharika, con los esfuerzos de la fundación siendo vistos y documentados en el documental I Am Because We Are (2008), producido por Madonna y dirigido por Nathan Rissman. 


Wow, o sea, simplemente wow. Estamos hablando y destacando una enorme trayectoria, de por lo menos cuatro décadas consecutivas que engloban no solo el factor musical y artístico que ha conllevado desde sus inicios y progresión como artista, sino también rompiendo las barreras de género de la muy comúnmente industria regida por hombres, dando en cara a temas como el empoderamiento, amor, sociedad, política, cultura, liberación, feminidad, sexo, materialismo, y religión, empujando los limites de la expresión artística en la rama de la música convencional, convirtiéndose en icono femenino y de la comunidad LGBT. Y abriendo el enorme paso a grandes filas de artistas femeninas que se les ve dominando los grandes ámbitos de la cultura pop; cualquier artista, sea Beyoncé, Christina Aguilera, Gwen Stefani, Kylie Minogue, Katy Perry, Rihanna, Avril Lavigne, Jessica Simpson, Adele, Kelly Clarkson, Pink, Jennifer Lopez, Ariana Grande, Shakira, Selena, Thalía, Paulina Rubio, Taylor Swift, Missy Elliott, M.I.A., Nicki Minaj, nuevas artistas como Dua Lipa y Ava Max, y hasta quienes podrían ser sus más grandes contemporáneas a nivel de cultura popular en Britney Spears y Lady Gaga, toda la música traída de estas artistas fue influenciada gracias a ella, siendo la última gran leyenda viviente de la música popular detrás de Prince, Michael Jackson, David Bowie y Whitney Houston como reyes del pop contemporáneo. Pero que tampoco dejó atrás a artistas masculinos que también tomaron influencia de la artista en gran manera, como Justin Timberlake, Kanye West, Pharrell Williams, Marilyn Manson, Jason Derulo, Ricky Martin, Robbie Williams, por supuesto también Maluma, y vocalistas como Aaron Bruno (Awolnation) y Chester Bennington (Linkin Park). O sea, creo que con la larga descripción vista en este párrafo, además de que ya observaron lo muy fanático que soy de ella, pueden entender que tan enorme es la influencia cultural que ha tenido Madonna a lo largo de la historia.


Continuando con la película, esta es acogida y liderada por grandes nombres de mujeres veteranas de la industria cinematográfica, por supuesto está su co-productora Amy Pascal, quien sirvió como presidenta de Sony Pictures desde 2006 hasta 2015, pero manteniendo rol y supervisión como vicepresidenta de producción de Columbia Pictures desde 1988 y presidenta del estudio desde 1999, y por supuesto está la presidenta de Universal Pictures, Donna Langley, por lo que su certificación de "poder femenino" está lo bastante claro posible dentro del proyecto. Además de que Pascal conoce a Madonna desde bastante tiempo, ya que co-protagonizó películas de Columbia como El Sabueso de Broadway (1989) y la reconocida Un Equipo Muy Especial (1992), también de que su productora Pascal Pictures firmó un acuerdo de producción con Universal, frente al desarrollo del proyecto, Pascal comentó


"Esta película es un labor absoluto de amor para mí. Conozco a Madonna desde que hicimos Un Equipo Muy Especial y no puedo imaginarme nada más emocionante que colaborar con ella y con Diablo en traer su verdadera historia de vida en la gran pantalla junto a Donna y nuestros compañeros en Universal"

Donna Langley también expresó bastante entusiasmo frente a la película, comentando:


"Madonna es el icono supremo, humanitaria, artista y rebelde. Con el singular don de crear arte que es tan accesible como lo es rompiendo los limites, ella ha formado nuestra cultura en maneras que muy pocos lo han hecho. Es un increíble honor para todos en Universal de trabajar junto a ella, Diablo, y Amy de traer a audiencias y fanáticos dedicados alrededor del mundo su historia sin adornos por primera vez"

Es bastante genial saber que son todos los frentes los que están comprometidos hacia este proyecto. Lastima que estén estos neandertales que están comenzando a decir que será un proyecto de vanidad y que se pintará así misma como la buena de la historia. Bueno, realmente pienso que como esta es su historia de vida, su forma de ver el mundo, y la perspectiva que ha vivido durante los sesenta años que ella ha existido, creo que es justo que ella decida como quiere decidir que se cuente su historia. Además, ¿Qué película a lo largo del tiempo no ha tenido al menos la mínima vanidad interna de alguno de sus realizadores?, o sea, Rocketman (2019) fue básicamente un proyecto de vanidad hecho por Elton John ya que el produjo la película junto con su esposo, y obtuvo una buena recepción por la crítica y por el público (no es por atacar la película, fue muy buena), ¿porqué tendría que ser diferente para Madonna?, además de que esta sería la primera película biográfica dirigida por su sujeto de estudio. También cabe destacar de que Madonna ya ha trabajado como directora antes, dirigiendo las películas Obscenidades y Sabiduría (2008) y W.E. (2011), sin embargo, no fueron películas bien recibidas y ese ha sido el gran talón de Aquiles de Madonna y es su paso al campo cinematográfico el cual ha recibido una recepción negativa por parte de la crítica de ella como actriz a excepción de Un Equipo Muy Especial y Evita (1996). Por lo que yo si tendré un poco de perspicacia y cautela frente a como vaya resultar el proyecto, pero que igualmente espero que si resulte muy bien por supuesto. Otra película que también firmó para dirigir es la película biográfica de la bailarina Michaela DePrince para Metro-Goldwyn-Mayer.


Aunque debo decir que me sorprende mucho que Warner Bros. no decidiera tomar partido en adquirir la película, considerando que todo el catálogo musical de Madonna forma parte de Warner Bros. Records (Warner Records como se le conoce hoy en día), pero pensándolo mejor tampoco es muy sorprendente ya que el estudio dejó de tener afiliaciones con la casa discográfica desde 2004, por lo que ya no tienen tanta conexión con los artistas como solían tenerla antes, también de que el catálogo musical de Elvis Presley proviene de RCA Records (Sony Music) pero Warner es la que está haciendo la película de Elvis. Así que no son tan grandes las relaciones de exclusividad que los estudios tienen con sus casas discográficas. Pero debo decir que si sería Ann Sarnoff, la actual presidenta de WB, en este momento yo estaría furioso en no tener un proyecto como este en nuestras manos, jajajaja, en fin, así es la vida. Pero bueno, ya para acabar, pese al medio escepticismo que tengo frente a como resulte esta película, estoy super emocionado de como será su desarrollo y la historia que Madonna nos quiere contar de sus inicios, porque quien más pudiera hacer una película biográfica de su formación e historia de vida que ella misma. Con el gran talento que ha demostrado durante todos estos años y subiendo el listón a como conocemos el género musical del pop hoy en día y la cultura popular en general, simplemente todo en su gran parte es dado gracias a ella, y bueno, también quien acabe siendo la elegida para interpretarla, del cual ese será un anuncio bien enorme del cual estaré muy pendiente, no puedo esperar.   

lunes, 14 de septiembre de 2020

Netflix revela la primeras imágenes oficiales de Mank

En otros prometedores e interesantes proyectos que Netflix tiene en el horizonte está Mank. La nueva película del director estadounidense David Fincher (Fight Club: El Club de la Pelea, Se7en, El Juego, La Habitación del Pánico, Zodiaco y La Red Social) siendo esta su nueva película seis años después de haber realizado Gone Girl (2014), así como continúa la relación del director con Netflix, de quien es productor de sus aclamadas series como Mindhunter y House Of Cards. La película es un drama biográfico acerca del aclamado guionista estadounidense Herman J. Mankiewicz, interpretado por el gran Gary Oldman, quien escribió junto con el director y actor estadounidense Orson Welles, interpretado por Tom Burke, la magnánime y reconocida Ciudadano Kane (1941), declarada como una de las mejores películas de todos los tiempos. La película no tocará solamente en la vida de Mankiewicz sino también en la compleja producción que tuvo Ciudadano Kane, y los problemas y demandas que se vieron presentadas por la prensa estadounidense de los años 30 y 40, y del millonario William Randolph Hearst, quien acusó públicamente a Welles de haber tomado inspiración en él y su vida privada para la creación de la película y el protagonista titular. Vistas las imágenes, la película se ve que será bastante única en todos sus sentidos; el diseño de vestuario, la ambientación, y el simple y único hecho de que será presentada en blanco-y-negro que la hará una experiencia altamente distintiva. Y por supuesto, que se puede decir del asombroso e increíble actor que lo protagonizará como Gary Oldman, un actor quien ha mostrado su gran talento y porte en muchos de sus roles, y transformativo cuando se le requiere (veánse Las Horas Más Oscuras). Estoy muy seguro de que acabará siendo su próxima Irlandés, lo presiento bastante. Aquí les dejó las imágenes desde Collider:  







PROPIEDAD DE NETFLIX

Mank será producida por Ceán Chaffin, Eric Roth y Douglas Urbanski, y cuenta con un guión que fue escrito por el padre de Fincher, Jack Fincher, antes de su fallecimiento en 2003. Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Charles Dance y Jeff Harms completan su elenco principal.

La película todavía no tiene fecha de estreno, pero a las palabras de los productores, está en vistas a estrenarse este próximo octubre.  

Teaser Trailer y Poster Oficial de El Juicio de los 7 de Chicago

El día de hoy, Netflix estrenó el primer poster y teaser trailer oficial de El Juicio de los 7 de Chicago, la segunda película del reputado guionista estadounidense Aaron Sorkin (Cuestión de Honor, La Red Social, Moneyball) como director y quien también adapta su guión. Originalmente la película iba ser distribuida por Paramount Pictures, pero quienes vendieron los derechos de la película a Netflix dado a la situación de la pandemia. La película está basada en la historia real de los Chicago Seven, un grupo de siete activistas estadounidense quienes fueron acusados por el gobierno federal de Estados Unidos a raíz de conspiraciones incitadas entre 1969 y 1970 tiempo después de la Guerra de Vietnam, que provenían en protestas contra la guerra y relacionadas con la contracultura; con el juicio tomando lugar en Chicago, Illinois durante la Convención Nacional Democrática de 1968. Ya viendo el trailer debo decirlo, la película luce increíble, pura del estilo de escribir de Aaron Sorkin, además de espectacular elenco de primera que juntaron para la película, y que hace una muy notable pero a la vez importante yuxtaposición hacia los motines y protestas que se hicieron a raíz de los efectos de la guerra, que hace que se sienta muy real con las protestas y motines salvajes que han estado ocurriendo no solo acá en Colombia, sino también en Estados Unidos. Y que también es muy cierto, todo el mundo lo está observando, y lo peor de actos de violencia y racismo es que estos están siendo filmados. Muy salvaje. Aquí les dejó el trailer:


Y el primer poster oficial:


Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Daniel Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella, John Carroll Lynch, Eddie Redmayne, Noah Robbins, Mark Rylance, Alex Sharp y Jeremy Strong completan su gran elenco principal junto con las incorporaciones de Kelvin Harrison Jr, William Hurt, Rory Cochrane, J.C. MacKenzie, Ben Shenkman, Max Adler, Wayne Duvall, Caitlin FitzGerald, Jeremy Sumpter, C.J. Wilson, Damian Young y John Doman.

La película se estrenará en cines selectos estadounidenses en septiembre, y el 16 de octubre en Netflix.

jueves, 10 de septiembre de 2020

Espectacular Primer Trailer Oficial de Dune

Y aquí ha llegado finalmente a nuestras casas. Desde nuestros computadores, tabletas, celulares, cualquier medio que se les presente. Con ustedes, tenemos el gran primer trailer oficial de Dune, la nueva película del aclamado director franco canadiense Denis Villeneuve, conocido por su aclamado trabajo en Arrival: La Llegada (2016) y Blade Runner 2049 (2017). Basada en la novela de ciencia-ficción del mismo nombre escrita por el autor estadounidense Frank Herbert, Dune es una película de ciencia-ficción épica, que trata acerca de Paul Atreides, un joven príncipe y vástago de la real Familia Atreides del planeta Arrakis, liderada por sus padres, el Duque Leto Atreides y su concubina la Dama Jessica; desafortunadamente, un malvado ataque a sus tierras provocado por un antiguo rival del padre de Paul lo obliga a él, su madre y a varios de sus aliados, a huir de sus tierras para unirse con los nómadas nativos del planeta, los Fremen, para recuperar sus tierras y honrar el nombre de su familia. Como se tenía pactado desde hace una semana, Warner Bros. estrenó oficialmente el trailer el día de ayer, y señoras y señores, lo diré con sinceridad, AMÉ ESTE TRAILER, literal fue así de enorme el asombro que sentí viendo todo lo que ofrecía la película. El universo, la estética, las visuales, el grandísimo gusano de arena, ¡todo, todo!. Y que grande elenco madre santísima, así es como se escogen excelentes elencos para películas, en especial para una película de ciencia-ficción, además de que quedó bastante bien el uso de la canción "Eclipse" de Pink Floyd para el trailer, muy escénico. Creo que las dos únicas desventajas que podrían afectar la película (de las cuales en serio esperamos que no ocurran) podría ser el tipo de marketing promocional que empleen, para que pueda llegar a la audiencia tradicional de cine que no conozca del material, y por supuesto, la pandemia del coronavirus y como llegue a evolucionar de aquí a que lleguemos a Diciembre, por lo que un posible retraso de la película no puede ser descartado. Yo solo espero que la película si pueda ser el éxito que merece ser, y la franquicia que debe estar destinada a ser, porque un gran material como este debe de ser exitoso, solo esperemos que pueda llegar algún día a Latinoamérica dependiendo de las circunstancias. Aquí les dejo el trailer:


Y aquí también les muestro las nuevas portadas que dedicó Empire para la película, desde la página de Facebook de WB:



PROPIEDAD DE EMPIRE MAGAZINE

Dune será producida por Cale Boyter, Joe Caracciolo Jr. y Mary Parent y cuenta con un guión escrito por Villeneuve, Jon Spaihts y Eric Roth. Su enorme elenco principal está completado por Timothée Chalamet (Paul Atreides), Rebecca Ferguson (Dama Jessica), Oscar Isaac (Duque Leto Atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck), Stellan Skarsgård (Barón Harkonnen), Dave Bautista (Glossu Raban), Stephen McKinley Henderson (Thufir Hawat), Zendaya (Chani), Chang Chen (Dr. Wellington Yueh), Sharon Duncan-Brewster (Dr. Liet-Kynes), Charlotte Rampling (Cayo Helen Mohiam), Jason Momoa (Duncan Idaho), Javier Bardem (Stilgar) y David Dastmalchian (Piter De Vries).

La película seguirá planeada para estrenarse este 18 de diciembre 

ACTUALIZACIÓN: Se confirmo que la película fue retrasada para Octubre de 2021

sábado, 5 de septiembre de 2020

Sony Pictures y Escape Artists producirán la adaptación de The Kaiju Score

Y continuando con la gran ráfaga de proyectos que tiene Sony Pictures en el horizonte, se confirmó desde Deadline que el estudio adquirió los derechos de The Kaiju Score, una serie de cómics escrita por James Patrick e ilustrada por Rem Broo, que será estrenada y publicada este próximo 25 de noviembre por la compañía independiente AfterShock Comics. La serie, descrita como "una película de Quentin Tarantino teniendo lugar dentro de una película de Godzilla", centrada en un grupo de cuatro criminales quienes arriesgan todo para elaborar el plan de robo perfecto en robar millones de dólares y cambiar sus vidas por completo, pero aquí está el truco: tendrán que hacerlo en pleno ataque de su ciudad provocado por un monstruo kaiju de miles de toneladas que puede acabar siendo el mejor o el peor de sus problemas, y como hay algo más personal dentro de todo esto que va más allá de este ataque.

"The Kaiju Score es una película de Quentin Tarantino que toma lugar en algún rincón de una película de Godzilla" comentó James Patrick desde la página oficial de AfterShock "Tienes este gigante lienzo de un ataque kaiju ocurriendo, y mientras que ocurre tenemos esta historia personal que también está sucediendo. Y después de esta preparación, explora como estos cuatro personajes, quienes están en la peor situación de sus vidas, creen que la única solución es hacer este asunto imposible. Es un crimen loco. Es acerca de esa desesperación"

Luego de haber leído esa descripción, mi interés por este cómic y también proyecto cinematográfico comenzó ascender, porque suena muy chévere. Quien diría que se podría hacer un cruce con una película de Quentin Tarantino y una película de Godzilla. O sea, ¿una película de heist/crimen más una película de ciencia-ficción de monstruos?, hombre, ¡eso ya es más que suficiente para valer la pena el precio de la entrada!. Aunque el ataque del monstruo desencadena los sucesos de la trama, sus raíces yacen más dentro de su fuente de inspiración del género heist y crimen, enfocada en sus personajes, la influencia de Tarantino y referentes del género, de acuerdo con Patrick:

"Comenzó con los libros de Donald Westlake como la serie de Parker. Quería hacer algo contemporáneo como estos" explica "Pero cuando Rem [Broo, ilustrador de la serie] se unió, sabía que se sentiría más como Ocean's 11, y lo ajusté. Y las historias de Elmore Leonard cuando se trataba de los personajes, y Tarantino en cuanto a diálogo. No dije que "voy a escribir el diálogo como Tarantino y simularlo"-Me refiero en la forma más orgánica [del] amor que tengo por toda esa gente y su trabajo, y que mi propio trabajo hace eco a ellos"

Unas influencias muy acertadas y precisas, entonces tal como se presenta, el cómic será mucho más sofisticado y concentrado a como se presenta, manejando su propio lenguaje sin tomar demasiado de sus influencias pero que a su vez pueda ser una historia emocionante y entretenida, y que tenga un enfoque más matizado que no esté muy ligada al factor descomunal, y a su vez ridículo del género de monstruos. Definitivamente todo esto me ha convencido mucho en comenzar a leerla y observar el tipo de tonalidades y estilo que llegue a tener, porque en verdad me deja muy emocionado por saber más, frente al anuncio de la adaptación, tanto Patrick y Broo expresaron grande entusiasmo de que la adaptación sea llevada al cine, comentando a través de THR:   

"La verdad es que todo esto ha sido maravilloso y surrealista, pero también me he dado cuenta que no lo he asimilado porque todo ocurrió muy rápido" comenta Patrick "He intentado no emocionarme mucho y concentrarme en mi trabajo, pero fallé en eso. Estoy emocionado. Punto. Emocionado porque con suerte atraerá más atención al libro dado a que no se estrenará hasta Noviembre, emocionado por la gente que lea el libro y observen que es más que un buen enganche únicamente, y emocionado de que traiga más atención a mi otro trabajo y al maravilloso arte de Rem Broo y sus otros trabajos" continúa "A pesar de que las cosas con la editorial y el acuerdo de la película ocurrieran tan rápido, este fue un libro que había sido desarrollado por un tiempo, y es bueno ver un resultado. Y hay una sensación de alivio ya que Rem se había comprometido a esto desde hace mucho tiempo, y puso todo su empeño antes de que saliera algo de ahí. Y no puedo comunicarme lo suficiente que tan emocionado estoy de que esto sea con Sony y Escape Artists. Hacen grandes películas y siento que el material está en las mejores manos. No puedo creer la suerte que tuvimos

"Estuve hablando con una buena amiga el otro día" comenta Broo "contándole como las cosas se están moviendo rápido y de que temo que me llegue a poner ansioso y abrumado al final. Me respondió que después de diez años de haber trabajado demasiado en la industria, ya era hora de que algo se moviera rápido en la dirección correcta, por lo que debería darme un descanso y disfrutar este éxito"

La película será producida por Tony Shaw, quien trajo la propiedad a Sony, junto con Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch a través de su productora Escape Artists junto con Jon Kramer y Lee Kramer produciendo la película en representación de AfterShock Comics, con los ejecutivos Drew Reed y Jake Bauman siendo descritos como instrumentales para que el acuerdo de la adaptación se volviera realidad. Jiao Chen supervisará el proyecto para Sony Pictures. Escape Artists es una productora la cual ha trabajado en conjunto con otros estudios, y con Sony en la realización de muchas películas para Columbia Pictures como Corazón de Caballero (2001) protagonizada por Heath Ledger, En Busca de la Felicidad (2006) y Siete Almas (2008) protagonizadas por Will Smith, y sus múltiples colaboraciones con Denzel Washington como la duología de The Equalizer: El Justiciero (2014, 2018), Rescate en el Metro 123 (2009), Los Siete Magníficos (2016), Roman J. Israel, Esq. (2017) y la aclamada Fences (2016) dirigida por el actor para Paramount. Futuros proyectos en preparación de la compañía para Sony están The Man From Toronto que será dirigida por Patrick Hughes y protagonizada por Kevin Hart y Woody Harrelson, y Journal For Jordan que también será dirigida por Washington y protagonizada por Michael B. Jordan.     

viernes, 4 de septiembre de 2020

Adam Driver protagonizará 65 de Scott Beck y Bryan Woods

El pasado mes de julio, se reportó que Sony Pictures adquirió los derechos de un thriller de ciencia-ficción que será escrito y dirigido por Scott Beck y Bryan Woods (guionistas de Un Lugar Silencioso), y producido por Sam Raimi a través de su productora Raimi Productions junto con Zainab Azizi y Debbie Liebling. No se revelaron más detalles frente al proyecto, hasta que confirmó esta semana que el actor estadounidense Adam Driver, conocido por haber interpretado a Kylo Ren en la trilogía secuela de Star Wars (2015-2019) y por sus aclamadas interpretaciones en El Infiltrado del KKKlan (2018) e Historia de un Matrimonio (2019) por la que fue nominado al Oscar consecutivamente a Mejor Actor de Reparto y Mejor Actor respectivamente, protagonizará la película cuyo título se confirmó será 65.

 El secreto mejor guardado de Adam Driver: tiene un hijo desde hace dos años

De acuerdo con Collider, la película, de la cual tendrá tintes de terror, trata acerca acerca de un adicto de opioide, interpretado por Driver, quien se ha convertido en una sombra desesperanzada de su antiguo él. No es hasta que se ve envuelto en un catastrófico accidente, de cual solo sobreviven él y una niña de 9 años quien habla un idioma diferente al de él. Por lo que depende de ambos trabajar juntos para sobrevivir. Hmm, me deja muchas preguntas frente al tipo de amenaza que se van a enfrentar; otros proyectos que tendrá Adam Driver en el horizonte son The Last Duel y Gucci de Ridley Scott, con la primera en vistas para resumir su filmación a finales de este año, y quien también se unió al elenco de Gucci, también de Scott, protagonizada por Lady Gaga. 

jueves, 3 de septiembre de 2020

Exclusiva: James Ponsoldt en negociaciones para dirigir la adaptación de "Nothing To See Here" de Sony y 3000 Pictures

Se reportó a través de Deadline que el director estadounidense James Ponsoldt, conocido por su trabajo en películas como Smashed (2012), The Spectacular Now (2013), The End Of The Tour (2015) y El Círculo (2017), está en negociaciones para dirigir la adaptación de la novela Nothing to See Here-Nada Que Ver Aquí-(2019) para Sony Pictures que será producida por la productora 3000 Pictures de la ejecutiva Elizabeth Gabler que fue traído por Erin Siminoff a la productora. Ponsoldt se reúne nuevamente con los guionistas estadounidenses Scott Neustadter y Michael H. Weber (guionistas de películas500 Días con Ella, Bajo La Misma Estrella, The Disaster Artist-por la que fueron nominados al Oscar de Mejor Guion Original-) quienes trabajaron juntos en Spectacular Now, quienes adaptarán el guion de la novela y producirán la película.



Escrita por el autor estadounidense Kevin Wilson (quien actuará como productor ejecutivo), la novela trata acerca de dos mujeres, Lillian y Madison, dos amigas que estudiaron en un internado que provienen de antecedentes diferentes. Un año después de la controversial e inmediata expulsión de Lillian, Madison se le ve casada con un prominente senador, mientras que Lillian sigue viviendo en la casa de su madre. Pero lo último que Lillian esperaría fue que su vieja amiga le diera a ella una oferta de trabajo: de niñera para sus hijastros. Aunque el giro del asunto es que hay algo que no está muy bien con estos niños. Hmm, me pregunto que será.      

Exclusiva: Netflix expande el universo de Army Of The Dead

Parece que Zack Snyder está en uno de sus mejores momentos de su carrera como director. Luego de haber pasado por el trágico fallecimiento de su hija y la subsecuente expulsión de su rol de director en La Liga de la Justicia (2017), el director ha finalmente encontrado un nuevo ascenso a pesar de las dificultades que tuvo que pasar, así como la muy esperada Snyder Cut. Yo soy un gran fan de este director, y me pone muy feliz ver que haya reencontrado este rejuvenecido ascenso luego de estas dificultades, y quien tendrá mucho trabajo luego de que termine el Snyder Cut, porque parece que no será lo último que veremos de él.

  Army of the Dead': Zack Snyder's Netflix Zombie Film is Getting a Prequel  and Animated Series - Bloody Disgusting

Como muchos saben, Zack Snyder está terminando los últimos toques con su nueva película Army Of The Dead para Netflix, que trata acerca de un grupo de mercenarios que intenta realizar un robo a un casino de Las Vegas en plena pandemia de zombies, la cual está en regrabaciones con un nuevo miembro del elenco. Aunque la película se estrenará el próximo año, parece que Netflix está muy contenta con el prospecto potencial que tiene la película, por lo que hoy desde Deadline, se confirmaron dos nuevos proyectos que van a expandir más allá el universo de Army Of The Dead.

  Zack Snyder's Army of the Dead Is Getting a Prequel Movie and Anime Series  at Netflix - Unfold Times - unfoldtimes.com 

El primer proyecto que fue dado luz verde será una película precuela a los eventos de Army Of The Dead que será dirigida y protagonizada por el alemán Matthias Schweighöfer, quien hace parte del elenco de la película, con la precuela centrada en su personaje Ludwig Dieter. Schweighöfer ha dirigido películas como What A Man (2011) y Schlussmacher (2013), hechas completamente en Alemania, siendo esta película su tercer largometraje como director y su primer largometraje producido en Estados Unidos. La película será escrita por el co-guionista de Army, Shay Hatten, y producida por Zack, Deborah Snyder y Wesley Coller a través de The Stone Quarry, con Schweighöfer y su colaborador Dan Maag produciendo a través de Pantaleon Films, frente al anuncio, Schweighöfer comentó:

Matthias Schweighöfer | Steckbrief, Bilder und News | WEB.DE

"Ya ha sido un gran placer formar parte de este maravilloso elenco alrededor de Zack Snyder - un fascinante proyecto. Estoy feliz de que ya esté en desarrollo en muchos niveles

El segundo proyecto que también abre mucho interés es el anuncio de una serie de anime, no animación tradicional sino anime, titulada Army Of The Dead: Lost Vegas, con dos episodios de la serie siendo dirigidos por Zack, y con el director de animación Jay Oliva (conocido por su trabajo con las películas de animación de DC y por haber trabajado como artista de storyboard en El Hombre de Acero) dirigiendo otros dos episodios. La serie será producida ejecutivamente por Zack y Oliva, junto con Deborah Snyder, Wesley Coller y Shay Hatten. Miembros del elenco de Army, como Dave Bautista, Ana de la Reguera, Tig Notaro, Omari Hardwick y Ella Purnell regresando a sus respectivos roles para esta serie, la cual servirá como la historia de origen de la personaje de Bautista, Scott Ward, y su equipo de rescate durante la caída inicial de Las Vegas mientras se enfrentan a la fuente misteriosa que provoco el brote de zombies. Esto suena igual de interesante y también genial, Jay Oliva es un muy buen director de animación, su trabajo en las adaptaciones animadas de DC como Batman: The Dark Knight Returns, ha sido excelente, además de haber colaborado con Zack en varios proyectos aparte de hacer sus storyboards, también están desarrollando otra serie de anime centrada en la mitología nórdica para Netflix, que también está en desarrollo.

"Estoy increíblemente emocionado de reunirme nuevamente con Netflix mientras expandimos el universo de Army Of The Dead con ambas una precuela internacional, así como la exploración del mundo visualmente dinámico de la animación. Ha sido una colaboración grande y nos emociona que Netflix vea el proyecto tan grande como una propiedad intelectual como la vemos nosotros" comenta Zack Snyder

  El universo de Army of the Dead de Zack Snyder se expande en Netflix - La  Tercera

Eso es lo que me deja todavía más emocionado de la película más que nada. Aunque no es muy ideal que armen una franquicia antes de que estrenen la película de la cual les interesa armar una de por sí, creo que observando el elenco Army Of The Dead y su trama, es mucho el potencial que pueden sacar con la película y el tipo de franquicia que Netflix está deseando desarrollar con esta expansión, así como que tan grande llegue a ser esta película y el tipo de medio que están buscando con esta expansión, porque como parece que lo están ambientando, parece que Army Of The Dead vaya acabar siendo más que una película del género de zombies y se abra a mucho más hacia el tipo de subgéneros de los cuales se quieren adentrar. También de que si ustedes saben tanto de la filmografía de Zack Snyder como yo lo sé, han de estar seguro de que él sabe hacer animación bien fina, porque muy pronto hablaremos sobre una película animada que pese a estar olvidada en los campos más populares de la animación, sigue atesorando un espacio para mí, pero ese tema ya es para otro día.

Army Of The Dead se estrenará en Netflix el próximo año