Todo Lo Que Sabemos Acerca de Creature Commandos

El pasado mes de octubre, se estrenó el sorprendente y visceral tráiler oficial de Creature Commandos. Serie de animación adulta de acción y aventura, basada en el homónimo equipo clandestino creado por J.M. DeMatteis y Pat Broderick, para DC Comics. Centrándose en un equipo de operaciones tipo "black ops", conformado por diferentes monstruos superhumanos. Siendo enviados a misiones encubierto que ningún ser humano se atrevería a tomar. Con la serie, no solo mostrando un lado más salvaje, y explícito que su antecesora, El Escuadrón Suicida, sino también sirviendo como el gran aperitivo e introducción del Universo DC. La serie de Warner Bros. Animation y DC Studios, para Max, ha generado mucha expectativa como curiosidad ante lo distinta que es su propuesta. Y que, seguramente, nos entregará una gran sorpresa con este grupo de característicos personajes. En esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva serie, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

La serie de Creature Commandos forma parte del nuevo universo compartido Universo DC. Sirviendo como aperitivo y antesala a los eventos de Superman (2025). Anunciada el 31 de enero de 2023, como uno de los muchos proyectos que harán parte de la primera etapa de series y películas titulada Capítulo I - Dioses y Monstruos, y el primer proyecto en general del Universo DC. Presentada como una serie de animación adulta, que consistirá de siete capítulos en total. Con sus episodios siendo escritos por James Gunn, quién al ser la principal ancla creativa como presidente de DC Studios, también actúa como el showrunner y coproductor ejecutivo de la serie. Con Gunn coproduciendo junto a su mano derecha, Peter Safran, para DC Studios. Teniendo la participación de Sam Register y Dean Lorey, coproduciendo a través de Warner Bros. Animation. Junto al animador y dibujante francés, Yves Bigerel, conocido por su dirección en la animación de la serie Capitán Laserhawk (2023) de Netflix, sirviendo como su director de animación. Junto con la colaboración del estudio de animación francés, Bobbypills, para el diseño visual de la serie.

JAMES GUNN, PETER SAFRAN, SAM REGISTER, DEAN LOREY E YVES BIGEREL

Durante el evento de la Comic-Con de Nueva York de este año, Gunn detalló acerca del desarrollo preliminar de la serie antes de convertirse en presidente de DC Studios. Buscando hacer un proyecto animado que expandiera su pasión hacia la ciencia-ficción y los monstruos. Continuando con su estrecha relación con la plataforma Max tras el éxito de la serie Peacemaker. Y como su contratación en DC Studios permitió que esto sucediera. Comentando a través de The Hollywood Reporter y Entertainment Weekly:

"Se estaba escribiendo antes de que iniciara como presidente de DC Studios. Hablé con la gente de Max para crear algo, luego de que Peacemaker resultara demasiado bien. Me gustan los Creature Commandos. Amo a los monstruos. Amo a Frankenstein y la historia de la Novia de Frankenstein. Parecía lo perfecto para hacer. Así que escribí los guiones de los capítulos, sin ningún afán. Luego sucede que termino siendo contratado para DC Studios, a lo que digo 'sí, gracias', a mi mismo."   

"El primer episodio, vemos al equipo unirse, pero luego al siguiente episodio, explora el trasfondo de cada personaje. No necesariamente su origen, pero si algo de su pasado, y que los hicieron llegar a donde están ahora. Llegando a conocer a estos personajes, de una manera mucho más íntima debido a eso. Y pienso que es muy divertida de ese modo; observas que muchos de ellos son mucho mejor de lo que creemos que son al principio de la serie, y algunos de ellos son peores."

Gunn señaló como Creature Commandos posee similitudes con Guardianes de la Galaxia, al ser un equipo de forajidos extraños y tipos raros. Pero que un elemento que la diferenciará de Guardianes, está en que no tendrá esa esencia sentimental que tienen los personajes de Marvel, elaborando:

"Es casi como Guardianes de la Galaxia con el sentimentalismo despojado. Los personajes no son perfectos, las historias no son perfectas, y los personajes mueren. No siempre es a propósito. A veces, es una circunstancia trágica. Es una historia oscura, en muchas formas, pero igualmente vigorizante."

"Estoy acostumbrado en lidiar con los bichos raros e irregulares de cualquier tipo. Eso es lo que Guardianes es, y Creature Commandos es casi como Guardianes sin el sentimentalismo. Los Guardianes son todos buenos personajes en su núcleo, y no es necesariamente lo mismo con las criaturas."

Mediante a las influencias artísticas de la serie, Gunn y el equipo creativo tomaron fuerte inspiración de la icónica saga de los Universal Classic Monsters, citando otras fuentes similares como películas bélicas de la década de los 60, y la serie manga Golgo 13 de Takao Saito. Mientras que para las iteraciones comiqueras de Frankenstein y la Novia de Frankenstein de esta serie, se inspiraron directamente en la legendaria novela del mismo nombre de la autora británica, Mary Shelley, para sus caracterizaciones. Comentando:

"Es definitivamente su propia versión. Pero tienes esta historia de Frankenstein, y la Novia, que tiene su componente tradicional. Parte de la diversión para mí fue tomar algunos de los conceptos básicos de la historia de Mary Shelley, y traerlos a esta historia, acerca la relación rechazada entre la Novia y Frankenstein." 

“Frankenstein es un ser intelectual e increíblemente elocuente, pero aún así es impulsado su rabia, su ira, y su incapacidad de volverse un ser humano. Y la incapacidad de que la persona a la que ama no le corresponda. Eso es lo que lo impulsa”. 

Pese a que la serie continuará con los eventos de El Escuadrón Suicida (2021) y Peacemaker (2022), James Gunn aseguró que Creature Commandos, y el resto de proyectos del Universo DC, serán por esencia, historias en solitario y autocontenidas. Permitiendo así que los espectadores no estén obligados a verse los proyectos previos para entender la serie, comentando:

"Se trata, ante todo, de una historia. No queremos que cualquiera vea Creature Commandos, y piense 'Oh, tienes que verte Escuadrón Suicida para entender que pasa en Creature Commandos'. Queremos que la gente pueda experimentar la serie a ciegas, y se emocione por ella"

Avanzando su elenco principal, la serie estará conformada por las interpretaciones vocales de Frank Grillo como Rick Flag Sr. líder humano de los Creature Commandos y padre de Rick Flag Jr., líder del antiguo Escuadrón Suicida; David Harbour como Eric Frankenstein, Indira Varma como la Novia de Frankenstein, Alan Tudyk como Doctor Phosphorus, humanoide radioactivo, Zoë Chao como Nina Mazursky, científica humanoide con características anfibias, y Sean Gunn en el doble rol de G.I. Robot, androide superdotado creado para matar nazis, y Weasel, una comadreja antropomórfica mutante, quien hace su regreso al UDC tras su aparición en El Escuadrón Suicida (2021). Junto a las incorporaciones de Maria Bakalova como la Princesa Ilana Rostovic y Anya Chalotra como Circe, poderosa y malévola hechicera y principal antagonista de la serie, quien en los cómics es adversaria principal de Mujer Maravilla. También regresando de El Escuadrón Suicida (2021) para la serie, se encuentran Steve Agee como John Economos, agente de la organización A.R.G.U.S. Y el gran regreso de Viola Davis como Amanda Waller, la enigmática y manipulativa líder de A.R.G.U.S. y creadora del antiguo Escuadrón Suicida, quien reúne a los Creature Commandos para no poner en peligro a más vidas humanas. Esta será una de muchas apariciones prevalentes que Viola Davis tendrá en el Universo DC, tras su aparición en la duología de Escuadrón Suicida, y teniendo previsto protagonizar la futura serie en solitario Waller, que también llegará a Max. 

LOS CREATURE COMMANDOS

Por si ya se están haciendo la idea con los personajes mencionados, una de las características que tendrá el Universo DC, con Creature Commandos siendo el proyecto prueba de esto, está en que todos los personajes dentro de la franquicia que aparezcan en animación también aparecerán como su mismo personaje en acción-viva, y viceversa. Manteniendo firme la unificación del Universo DC, de como podemos ver a un mismo personaje saltar a un medio diferente, siendo película, serie de acción-viva y animada o videojuego, pero con su misma caracterización e historia. Poniendo de ejemplo a Frank Grillo como Rick Flag Sr., haciendo su debut en animación, pero quien tendrá su salto en acción-viva. Siendo confirmado por James Gunn a través de Entertainment Weekly, que Frank Grillo reaparecerá para Superman y la futura segunda temporada de Peacemaker. Comentando:

"Rick Flag Sr. no es solo un buen tipo, para nada. Vemos todos los aspectos diferentes de su personaje. Es un ser humano, moralmente complejo. Frank es alguien a quien conozco, y quería trabajar con él desde hace mucho tiempo. Fue una de las primeras personas con las que hablé cuando me hice cargo del estudio, a lo que le dije "vamos a encontrar algo genial para ti", y ahora está en todas partes."

"Los actores tienen que ser capaces de trabajar en diferentes géneros. Y es algo en lo que Frank es muy bueno. Se desempeña muy bien en la comedia con Creature Commandos, como también es muy bueno en el drama de Peacemaker y Superman"

Por último para esta entrada, por medio de una entrevista en TheWrap, el coproductor de la serie, Dean Lorey, expresó muchísimo entusiasmo ante el prospecto de la nueva serie. Remarcando que esta será el gran inicio del Universo DC en su máxima expresión hacia donde se dirigirá con los próximos proyectos de Dioses y Monstruos, comentando:

"Creature Commandos va a ser la primera expresión del Universo DC de James Gunn. La consideramos canónica, y pienso que expresa su perspectiva tonal hacia donde quiere que vaya este universo. Es como 'Escuadrón Suicida' que ya lo hizo. La gente no estará sorprendida por lo que es, pero estarán muy alentados de ver como les va informar completamente acerca de esta nueva versión del UDC, de la que estoy muy emocionado de ver"

Ya para concluir, Creature Commandos se estrenará este próximo 5 de diciembre, a través de Max.  

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Transformers One

El pasado mes de abril, se estrenó el INCREÍBLE primer trailer oficial de Transformers One, película animada de acción y ciencia-ficción, basada en la mundialmente reconocida franquicia del mismo nombre creada por Hasbro. Actuando como una historia independiente, apartada de la continuidad de las películas de acción-viva del mismo nombre. Además de ser la primera película animada de franquicia en cuarenta años, desde el estreno de Transformers: La Película (Nelson Shin, 1986); como también la primera película animada de la franquicia hecha en animación a computadora. Presentada como una historia de origen, situada en el planeta Cybertron, la película explorará la amistad y compañerismo de los bots trabajadores, Orion Pax y D-16, y su evolución como hermanos-en-armas a archienemigos, como Optimus Prime y Megatron. La película de Paramount Pictures va a explorar una dimensión sumamente enriquecedora que ha nutrido a la homónima franquicia desde su incepción. Y si resulta ideal, podría convertirse en la mejor película de Transformers que ha habido. En esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles, y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

      

Planes para una película animada de Transformers surgieron a partir del enorme éxito comercial de Transformers: La Era de la Extinción (2014) en el año 2014. Donde Paramount contrató al guionista y cineasta estadounidense Akiva Goldsman, para que formará un grupo de escritores en busca de desarrollar más películas y proyectos spin-off que expandieran la franquicia. Resultando películas como Bumblebee (Travis Knight, 2018) y Transformers: El Despertar de las Bestias (Steven Caple Jr., 2023). Mientras que otro proyecto discutido fue el desarrollo de Transformers One. Confirmándose en mayo de 2014, que la película sería escrita por Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, guionistas de Ant-Man y La Avispa (Peyton Reed, 2018). Confirmando que sería la historia de origen de Optimus Prime y Megatron, las grandes figuras de la franquicia y líderes de las facciones rivales, los Autobots y los Decepticons.    

AKIVA GOLDSMAN

ANDREW BARRER & GABRIEL FERRARI

Ya para agosto de 2017, se reportó desde Comicbook en una conferencia de prensa de Hasbro, que la película estaba oficialmente en desarrollo, mientras que para abril de 2020, se convirtió en una realidad. Confirmándose a través de Deadline, que la película sería dirigida por el director y animador estadounidense Josh Cooley; conocido animador quien previamente trabajó con Pixar como diseñador de storyboards, coguionista de Intensamente (Pete Docter, 2015) y director de Toy Story 4 (2019). Recibiendo la nominación al Oscar por Mejor Guion Original y el galardón a Mejor Película Animada respectivamente por ambas películas. Confirmándose que dirigiría la película a partir del guion de Barrer y Ferrari, el cual para ese entonces, también se les sumó Eric Pearson para la escritura del guion.

JOSH COOLEY

Y esto no es todo, la película contará nuevamente con la inclusión de Michael Bay, director principal de las cinco primeras entregas de la saga, quien participará nuevamente como productor al igual que hizo con Bumblebee y El Despertar de las Bestias. Teniendo de su lado los principales coproductores de la saga, Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto, Don Murphy y Mark Vahradian en la producción de la película. Produciendo a través de sus productoras Bayhem Films y Di Bonaventura Pictures, en colaboración con Hasbro Entertainment y Paramount Animation. Junto al animador y diseñador visual Aaron Dem, como coproductor. Y teniendo al aclamado e histórico estudio de efectos especiales, Industrial Light & Magic, también proveyendo en los servicios de animación. Y nuevamente, teniendo la firma del legendario Steven Spielberg como productor ejecutivo. 

MICHAEL BAY, LORENZO DI BONAVENTURA, TOM DESANTO, DON MURPHY Y MARK VAHRADIAN. LAS PRINCIPALES ANCLAS DE LA SAGA

Hablando acerca de la historia de la película por medio de dos entrevistas con Animation Magazine y Empire, Josh Cooley habló acerca de sus ambiciones en hacer que la película tuviera una escala épica similar a su antecesora de 1986 como también Dune de Frank Herbert. Señalando que no tendrá ni un solo ser humano de la Tierra, inyectando la suficiente dosis de humor y humanidad en los personajes para sostenerse por si solos, y que cargaran con la historia de la película. Comentando:

"Cuando me uní al proyecto, lo primero que hizo Hasbro fue darme esta gigante biblia de la franquicia entera. Pensé que sabía la mayor parte de la historia, pero la historia va mucho más allá de lo que esperarías. Como al estilo Tolkien; es tan profunda. Sabía que no podía poner todo eso en una sola película, porque era muy fácil sumergirse: Transformers tiene esa cualidad mítica, es como si fueran dioses griegos. Tiene una cualidad épica, pero fue muy divertido porque ya la conocía. Fue parecido con Toy Story donde los juguetes están físicamente ahí, pero son personajes reales. Así es como pienso de ellos [los Transformers], que son robots pero que son más que eso: son mucho más de lo que se ve. Y la clave está descubrir el núcleo humano en los personajes que estamos tocando aquí." 

"En las películas de acción-viva, es la historia del pez fuera del agua. Tienes a estos Transformers enormes comparados con los humanos, a lo cual hay posibilidad de comedia. Nosotros no tenemos eso, ya que se sitúa muchos años antes de que la Tierra siquiera existiera. Teníamos que asegurarnos de que nuestros personajes por igual pudieran cargar con la película, y que tuviera humor y emoción. Fue mucho lo que nos tomó descifrar como hacer que los robots fueran más humanos. Incluso en sus diseños, asegurándonos de que sus rostros no estuvieran cubiertos todo el tiempo. Los ojos todavía se sentían robóticos, pero tenían mucha expresión. Realmente quería tener un tono que no fuera tan intenso al principio. En el tráiler, se ve mucha diversión en la película. Y luego se vuelve realmente emocionante."

"Armar y producir esta película fue asombroso para todos, así que queremos que los fans estén felices con la película, y para quienes nunca se han visto nada de Transformers estén igual de felices con ella. Hay mucho carácter de personaje, mucho humor y corazón rotando alrededor de la relación entre Optimus y Megatron antes de convertirse en enemigos. Fue con lo que cargué durante toda la película: lo que me invirtió dentro de ella desde el principio y de lo que realmente trata. Posee toda la acción, aventura y entretenimiento de una película de Transformers, pero quería que ahí tuviera un corazón subyacente"   

Frente a su elenco vocal principal, la película estará conformada por Chris Hemsworth como Optimus Prime, Brian Tyree Henry como Megatron, Scarlett Johansson como Elita y Keegan-Michael Key como Bumblebee, junto con las incorporaciones de Steve Buscemi como Starscream, Laurence Fishburne como Alfa Trion y Jon Hamm como Sentinel Prime.       

CHRIS HEMSWORTH COMO OPTIMUS PRIME

BRIAN TYREE HENRY COMO MEGATRON

SCARLETT JOHANSSON COMO ELITA

KEEGAN-MICHAEL KEY COMO BUMBLEBEE

Transformers One marca la primera película animada en la carrera Chris Hemsworth. Su casting recibió opiniones mixtas, no solo por cuán inesperado fue su anuncio, como también siendo la primera voz nueva del personaje de Optimus Prime en un buen tiempo. Tomando relevo de su principal actor de voz, el legendario Peter Cullen. Para apaciguar a los escépticos, Hemsworth habló en una entrevista en Collider, explicando que puso esfuerzo en su actuación vocal para que no sonara a su voz regular impuesta en Optimus Prime, y neutralizando su acento australiano. Enfatizando en que esta es una versión más joven y menos experimentada del personaje que nos hemos acostumbrado. Comentando:

"Hemos hablado de esto. El Optimus Prime que escuchas en pantalla en las películas es una versión vieja, más madura...ya sabes, ha estado ahí durante muchísimos años. Esta es casi su historia de origen, así que es una versión joven de él. Hay ciertas claves y colores que resuenan suficiente con el Optimus Prime que conocemos, pero es una versión más vigorosa de él, y diferente. Y no será australiano."

De regreso a su entrevista con Empire, Josh Cooley también elaboró acerca de las caracterizaciones vocales de Optimus Prime, Megatron y Bumblebee, y cuán ideal y preciso fue que estas tuvieran un giro más diferente al cual se les tenían acostumbrados. Aquí en nota de editor y comentario personal, realmente aprecio que Bumblebee ya no hable con montaje radial. Comentando:

"Desde el primer día, esa fue mi primera pregunta, ¿Cómo diablos haces a un Optimus Prime joven? Tiene que ser un personaje creíble al cual te convenza de que eventualmente se convertirá en Optimus Prime y mantener esas cualidades en él. Pesó mucho en mí un buen rato porque estaba pensando: 'si no encontramos eso, no sé si va funcionar'. Y cuando escuchamos a Chris, y hablé con él, quedé sorprendido. En la primera sesión de grabación, hablamos por un rato, y comenzó a encontrar la voz. Me dieron escalofríos de solo escucharlo leer un poco de sus líneas. Se sintió correcto."

"Hablé demasiado con Brian desde un principio. No quería que fuera solamente el tipo malo. Quería que esta película funcionara para alguien que no tiene idea de que es Transformers. Que si el público entrara en total desconocimiento, no sabrían que él [Megatron] sería el tipo malo. Era muy importante para mí, una vez que comenzara a convertirse, que la audiencia estuviera con él, lo sintiera y entendiera de donde viene su punto de vista. Ahí está la tragedia, ver esta amistad derrumbarse."

"Con Bumblebee, me pareció brillante que las películas de acción-viva lo tuvieran sin hablar, y usar radio-terrestre para sus diálogos. Pero aquí dije, 'Bueno, ¿Cuál es lo opuesto de esto?', tiene que ser alguien quien nunca deje de hablar. ¿A quién me encantaría oír en el personaje?, ¡Keegan-Michael Key! Trabajé previamente con él antes, y él es naturalmente encantador y agradable. Siempre fue mi primera opción como Bumblebee."              

Otro elemento que la película explorará es la inexperiencia de los protagonistas en su poder para transformarse en sus versiones vehiculares. En donde, viéndose en los trailers, al momento de obtener el poder de la Allspark (bueno, si esa es la AllSpark), es el primer momento en como se transforman. Josh Cooley comentó que el que aprendieran a realizarlo fue lo atractivo de la historia, comentando:

"Hay una razón específica porqué nuestros personajes no se transforman al comienzo. Y de verlos obtener este poder y lidiar con el, me pareció muy fascinante. Es algo que no se había hecho en una película de Transformers. Usaré a Spider-Man como un ejemplo, es mordido por una araña. Pero eso no significa que puede hacer todo bien de inmediato. Hay diversión en ese proceso de aprendizaje y verlos evolucionar en el transcurso de la película. Esta se sintió la razón perfecta para hacer eso"

Antes de que terminar, hablemos acerca de un reportaje especial que ha suscitado la película desde su promoción (y no, no son los "talentos estrellas" de su doblaje al español latino), y es la recepción temprana que ha estado teniendo. Ya que el pasado mes de junio, Paramount presentó un montaje grueso de la película en el Festival Internacional de Animación de Annecy, en Annecy, Francia. En donde, de acuerdo con TheWrap, Transformers One recibió una enorme ovación de los asistentes. Desde múltiples aplausos, exclamaciones de apoyo y alegría, y una ovación de hasta cuatro minutos. Y eso no es todo; desde Comicbook, se reportó que se realizó una proyección con seguidores y críticos cinematográficos, corroborando la fuerte recepción en Annecy. Con sus reacciones yendo desde increíblemente buena, fenomenal, una gran victoria, y dos que fueron las comunes, la mejor película de Transformers hasta la fecha. Hmm, ¿Será que irá a la par con Bumblebee ante la opinión del público y crítica especializada?, muy pronto lo veremos. 

Ya para concluir, Transformers One se estrenará en Latinoamérica este próximo 13 de septiembre, mientras que su estreno en Estados Unidos, e internacional será el 20 de septiembre.