Todo Lo Que Sabemos Acerca de Transformers One

El pasado mes de abril, se estrenó el INCREÍBLE primer trailer oficial de Transformers One, película animada de acción y ciencia-ficción, basada en la mundialmente reconocida franquicia del mismo nombre creada por Hasbro. Actuando como una historia independiente, apartada de la continuidad de las películas de acción-viva del mismo nombre. Además de ser la primera película animada de franquicia en cuarenta años, desde el estreno de Transformers: La Película (Nelson Shin, 1986); como también la primera película animada de la franquicia hecha en animación a computadora. Presentada como una historia de origen, situada en el planeta Cybertron, la película explorará la amistad y compañerismo de los bots trabajadores, Orion Pax y D-16, y su evolución como hermanos-en-armas a archienemigos, como Optimus Prime y Megatron. La película de Paramount Pictures va a explorar una dimensión sumamente enriquecedora que ha nutrido a la homónima franquicia desde su incepción. Y si resulta ideal, podría convertirse en la mejor película de Transformers que ha habido. En esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles, y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.

      

Planes para una película animada de Transformers surgieron a partir del enorme éxito comercial de Transformers: La Era de la Extinción (2014) en el año 2014. Donde Paramount contrató al guionista y cineasta estadounidense Akiva Goldsman, para que formará un grupo de escritores en busca de desarrollar más películas y proyectos spin-off que expandieran la franquicia. Resultando películas como Bumblebee (Travis Knight, 2018) y Transformers: El Despertar de las Bestias (Steven Caple Jr., 2023). Mientras que otro proyecto discutido fue el desarrollo de Transformers One. Confirmándose en mayo de 2014, que la película sería escrita por Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, guionistas de Ant-Man y La Avispa (Peyton Reed, 2018). Confirmando que sería la historia de origen de Optimus Prime y Megatron, las grandes figuras de la franquicia y líderes de las facciones rivales, los Autobots y los Decepticons.    

AKIVA GOLDSMAN

ANDREW BARRER & GABRIEL FERRARI

Ya para agosto de 2017, se reportó desde Comicbook en una conferencia de prensa de Hasbro, que la película estaba oficialmente en desarrollo, mientras que para abril de 2020, se convirtió en una realidad. Confirmándose a través de Deadline, que la película sería dirigida por el director y animador estadounidense Josh Cooley; conocido animador quien previamente trabajó con Pixar como diseñador de storyboards, coguionista de Intensamente (Pete Docter, 2015) y director de Toy Story 4 (2019). Recibiendo la nominación al Oscar por Mejor Guion Original y el galardón a Mejor Película Animada respectivamente por ambas películas. Confirmándose que dirigiría la película a partir del guion de Barrer y Ferrari, el cual para ese entonces, también se les sumó Eric Pearson para la escritura del guion.

JOSH COOLEY

Y esto no es todo, la película contará nuevamente con la inclusión de Michael Bay, director principal de las cinco primeras entregas de la saga, quien participará nuevamente como productor al igual que hizo con Bumblebee y El Despertar de las Bestias. Teniendo de su lado los principales coproductores de la saga, Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto, Don Murphy y Mark Vahradian en la producción de la película. Produciendo a través de sus productoras Bayhem Films y Di Bonaventura Pictures, en colaboración con Hasbro Entertainment y Paramount Animation. Junto al animador y diseñador visual Aaron Dem, como coproductor. Y teniendo al aclamado e histórico estudio de efectos especiales, Industrial Light & Magic, también proveyendo en los servicios de animación. Y nuevamente, teniendo la firma del legendario Steven Spielberg como productor ejecutivo. 

MICHAEL BAY, LORENZO DI BONAVENTURA, TOM DESANTO, DON MURPHY Y MARK VAHRADIAN. LAS PRINCIPALES ANCLAS DE LA SAGA

Hablando acerca de la historia de la película por medio de dos entrevistas con Animation Magazine y Empire, Josh Cooley habló acerca de sus ambiciones en hacer que la película tuviera una escala épica similar a su antecesora de 1986 como también Dune de Frank Herbert. Señalando que no tendrá ni un solo ser humano de la Tierra, inyectando la suficiente dosis de humor y humanidad en los personajes para sostenerse por si solos, y que cargaran con la historia de la película. Comentando:

"Cuando me uní al proyecto, lo primero que hizo Hasbro fue darme esta gigante biblia de la franquicia entera. Pensé que sabía la mayor parte de la historia, pero la historia va mucho más allá de lo que esperarías. Como al estilo Tolkien; es tan profunda. Sabía que no podía poner todo eso en una sola película, porque era muy fácil sumergirse: Transformers tiene esa cualidad mítica, es como si fueran dioses griegos. Tiene una cualidad épica, pero fue muy divertido porque ya la conocía. Fue parecido con Toy Story donde los juguetes están físicamente ahí, pero son personajes reales. Así es como pienso de ellos [los Transformers], que son robots pero que son más que eso: son mucho más de lo que se ve. Y la clave está descubrir el núcleo humano en los personajes que estamos tocando aquí." 

"En las películas de acción-viva, es la historia del pez fuera del agua. Tienes a estos Transformers enormes comparados con los humanos, a lo cual hay posibilidad de comedia. Nosotros no tenemos eso, ya que se sitúa muchos años antes de que la Tierra siquiera existiera. Teníamos que asegurarnos de que nuestros personajes por igual pudieran cargar con la película, y que tuviera humor y emoción. Fue mucho lo que nos tomó descifrar como hacer que los robots fueran más humanos. Incluso en sus diseños, asegurándonos de que sus rostros no estuvieran cubiertos todo el tiempo. Los ojos todavía se sentían robóticos, pero tenían mucha expresión. Realmente quería tener un tono que no fuera tan intenso al principio. En el tráiler, se ve mucha diversión en la película. Y luego se vuelve realmente emocionante."

"Armar y producir esta película fue asombroso para todos, así que queremos que los fans estén felices con la película, y para quienes nunca se han visto nada de Transformers estén igual de felices con ella. Hay mucho carácter de personaje, mucho humor y corazón rotando alrededor de la relación entre Optimus y Megatron antes de convertirse en enemigos. Fue con lo que cargué durante toda la película: lo que me invirtió dentro de ella desde el principio y de lo que realmente trata. Posee toda la acción, aventura y entretenimiento de una película de Transformers, pero quería que ahí tuviera un corazón subyacente"   

Frente a su elenco vocal principal, la película estará conformada por Chris Hemsworth como Optimus Prime, Brian Tyree Henry como Megatron, Scarlett Johansson como Elita y Keegan-Michael Key como Bumblebee, junto con las incorporaciones de Steve Buscemi como Starscream, Laurence Fishburne como Alfa Trion y Jon Hamm como Sentinel Prime.       

CHRIS HEMSWORTH COMO OPTIMUS PRIME

BRIAN TYREE HENRY COMO MEGATRON

SCARLETT JOHANSSON COMO ELITA

KEEGAN-MICHAEL KEY COMO BUMBLEBEE

Transformers One marca la primera película animada en la carrera Chris Hemsworth. Su casting recibió opiniones mixtas, no solo por cuán inesperado fue su anuncio, como también siendo la primera voz nueva del personaje de Optimus Prime en un buen tiempo. Tomando relevo de su principal actor de voz, el legendario Peter Cullen. Para apaciguar a los escépticos, Hemsworth habló en una entrevista en Collider, explicando que puso esfuerzo en su actuación vocal para que no sonara a su voz regular impuesta en Optimus Prime, y neutralizando su acento australiano. Enfatizando en que esta es una versión más joven y menos experimentada del personaje que nos hemos acostumbrado. Comentando:

"Hemos hablado de esto. El Optimus Prime que escuchas en pantalla en las películas es una versión vieja, más madura...ya sabes, ha estado ahí durante muchísimos años. Esta es casi su historia de origen, así que es una versión joven de él. Hay ciertas claves y colores que resuenan suficiente con el Optimus Prime que conocemos, pero es una versión más vigorosa de él, y diferente. Y no será australiano."

De regreso a su entrevista con Empire, Josh Cooley también elaboró acerca de las caracterizaciones vocales de Optimus Prime, Megatron y Bumblebee, y cuán ideal y preciso fue que estas tuvieran un giro más diferente al cual se les tenían acostumbrados. Aquí en nota de editor y comentario personal, realmente aprecio que Bumblebee ya no hable con montaje radial. Comentando:

"Desde el primer día, esa fue mi primera pregunta, ¿Cómo diablos haces a un Optimus Prime joven? Tiene que ser un personaje creíble al cual te convenza de que eventualmente se convertirá en Optimus Prime y mantener esas cualidades en él. Pesó mucho en mí un buen rato porque estaba pensando: 'si no encontramos eso, no sé si va funcionar'. Y cuando escuchamos a Chris, y hablé con él, quedé sorprendido. En la primera sesión de grabación, hablamos por un rato, y comenzó a encontrar la voz. Me dieron escalofríos de solo escucharlo leer un poco de sus líneas. Se sintió correcto."

"Hablé demasiado con Brian desde un principio. No quería que fuera solamente el tipo malo. Quería que esta película funcionara para alguien que no tiene idea de que es Transformers. Que si el público entrara en total desconocimiento, no sabrían que él [Megatron] sería el tipo malo. Era muy importante para mí, una vez que comenzara a convertirse, que la audiencia estuviera con él, lo sintiera y entendiera de donde viene su punto de vista. Ahí está la tragedia, ver esta amistad derrumbarse."

"Con Bumblebee, me pareció brillante que las películas de acción-viva lo tuvieran sin hablar, y usar radio-terrestre para sus diálogos. Pero aquí dije, 'Bueno, ¿Cuál es lo opuesto de esto?', tiene que ser alguien quien nunca deje de hablar. ¿A quién me encantaría oír en el personaje?, ¡Keegan-Michael Key! Trabajé previamente con él antes, y él es naturalmente encantador y agradable. Siempre fue mi primera opción como Bumblebee."              

Otro elemento que la película explorará es la inexperiencia de los protagonistas en su poder para transformarse en sus versiones vehiculares. En donde, viéndose en los trailers, al momento de obtener el poder de la Allspark (bueno, si esa es la AllSpark), es el primer momento en como se transforman. Josh Cooley comentó que el que aprendieran a realizarlo fue lo atractivo de la historia, comentando:

"Hay una razón específica porqué nuestros personajes no se transforman al comienzo. Y de verlos obtener este poder y lidiar con el, me pareció muy fascinante. Es algo que no se había hecho en una película de Transformers. Usaré a Spider-Man como un ejemplo, es mordido por una araña. Pero eso no significa que puede hacer todo bien de inmediato. Hay diversión en ese proceso de aprendizaje y verlos evolucionar en el transcurso de la película. Esta se sintió la razón perfecta para hacer eso"

Antes de que terminar, hablemos acerca de un reportaje especial que ha suscitado la película desde su promoción (y no, no son los "talentos estrellas" de su doblaje al español latino), y es la recepción temprana que ha estado teniendo. Ya que el pasado mes de junio, Paramount presentó un montaje grueso de la película en el Festival Internacional de Animación de Annecy, en Annecy, Francia. En donde, de acuerdo con TheWrap, Transformers One recibió una enorme ovación de los asistentes. Desde múltiples aplausos, exclamaciones de apoyo y alegría, y una ovación de hasta cuatro minutos. Y eso no es todo; desde Comicbook, se reportó que se realizó una proyección con seguidores y críticos cinematográficos, corroborando la fuerte recepción en Annecy. Con sus reacciones yendo desde increíblemente buena, fenomenal, una gran victoria, y dos que fueron las comunes, la mejor película de Transformers hasta la fecha. Hmm, ¿Será que irá a la par con Bumblebee ante la opinión del público y crítica especializada?, muy pronto lo veremos. 

Ya para concluir, Transformers One se estrenará en Latinoamérica este próximo 13 de septiembre, mientras que su estreno en Estados Unidos, e internacional será el 20 de septiembre.            

Todo Lo Que Sabemos Acerca de Beetlejuice Beetlejuice

El pasado mes de mayo, se estrenó el sorpresivo trailer oficial de Beetlejuice Beetlejuice (2024), la nueva película del icónico director estadounidense Tim Burton, y longeva secuela de la divertidísima Beetlejuice (1988); comedia de terror y fantasía que retoma los eventos de su antecesora, treinta y seis años después. Donde volvemos a tener la aparición de la familia Deetz, regresando al pueblo de Winter River, tras el fallecimiento de su patriarca, Charles Deetz. Y es cuando la paz de Lydia Deetz se derrumba. Al momento que su hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo a escala del pueblo en el ático de su hogar. Accidentalmente, abriendo la puerta hacia el inframundo; liberando al alocado y excéntrico, Beetlejuice, el bio-exorcista. La película de Warner Bros. llega a los cines tras una increíble y longeva producción; de la cual, finalmente, llegará a nosotros este próximo mes de septiembre. En esta entrada, haremos un recuento de todo lo que sabemos acerca de la próxima nueva película, nuevos detalles y que vamos a ver en la misma. Así que comencemos.   

El desarrollo de Beetlejuice Beetlejuice data de un historial abarcado de casi treinta años, tras el éxito comercial de la película original de 1988. Donde la productora de la película, The Geffen Company, comisionó dos guiones diferentes en 1990 como potenciales secuelas. El más popular de los dos guiones siendo la estrambótica idea de Beetlejuice Va a Hawái, la cual trajo de regreso a los Deetz, y al titular personaje; con este último enfrentándose a un espíritu Kahuna en una competencia de surf. Este guion llamó la atención de Tim Burton, quien encontró divertida la idea de fusionar de manera poco contrastada su influencia hacia expresionismo alemán con una ambientación tropical. Sin embargo, este guion no llegó a producirse, debido a los compromisos de Burton en la dirección de Edward Scissorhands (1990) y Batman Regresa (1992), y la producción de El Extraño Mundo de Jack (Henry Selick, 1992). Pese a que este guion fue el más sonado, Burton reveló en Entertainment Weekly que el concepto de Hawái no fue el único explorado, comentando:

TIM BURTON

"Hablamos de muchas cosas diferentes. Fue en un principio como lo estábamos explorando, Beetlejuice en la Mansión Embrujada, Beetlejuice en el Oeste, lo que fuese. Muchas ideas surgieron"

Veintiún años después, para septiembre de 2011, Warner Bros. contrató al guionista y productor estadounidense, Seth Grahame-Smith. Quien previamente colaboró con Burton en Sombras Tenebrosas (2012) y Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros (Timur Bekmambetov, 2012), para producir y escribir otro intento de secuela. Con Grahame-Smith, aceptando la idea de escribir la película, pero estando firme a la condición de que fuera una historia auténtica como continuación fiel a la original, y de producirse solo si Tim Burton y Michael Keaton regresaban. Resaltando que, en este caso, estaría en marco de tiempo real, tomando lugar los años necesarios después de la película original. Permitiendo que Winona Ryder regresara como Lydia Deetz, debido a que guiones pasados todavía mantenían a la personaje en su faceta adolescente, y Ryder ya había envejecido de la personaje. Comentando en 2012 en Collider:

SETH GRAHAME-SMITH

"Tengo una idea gruesa de como será. Sin embargo, enfatizo que esto no será un remake ni un reinicio, es la verdadera secuela con Michael Keaton como el titular Beetlejuice. A lo que Tim [Burton] y yo acordemos, y lo que es más importante para mí es que no quiero ser el tipo que destruya el legado y recuerdo de la primera entrega; prefiero morirme. Prefiero simplemente no hacerla, lo tiraría todo por la ventana que hacer algo que no ofrezca homenaje y respeto al legado de la primera película."                   

FLASHFORWARD once años después, luego de fallidos inicios por iniciar su producción y con su guion casi completo, la secuela se puso oficialmente en marcha, y esta vez SÍ resultando en una realidad. Confirmándose en febrero de 2022, a través de Deadline, de manera increíblemente inesperada, que la reconocida productora de Brad Pitt, Plan B Entertainment, financiaría la película. Oficializándose en octubre de 2022, el gran regreso de Tim Burton para la dirección de la película, como también en la producción. Con Burton coproduciendo la película junto al productor Tommy Harper, a través de su productora Tim Burton Productions; con Dede Gardner y Jeremy Kleiner coproduciendo a través de Plan B Entertainment. Y por supuesto, teniendo la firma del mismísimo Brad Pitt como productor ejecutivo. Haciendo de Beetlejuice Beetlejuice, la segunda producción entre ambas productoras, diecinueve años después de haber realizado Charlie y La Fábrica de Chocolate (2005). Y convirtiéndose la primera secuela dirigida en la carrera de Burton tras haber realizado Batman Regresa (1992), treinta y dos años después.

PLAN B ENTERTAINMENT & TIM BURTON PRODUCTIONS

Ya para marzo de 2023, se anunció oficialmente que el guion definitivo para la película actual terminó siendo escrito por Alfred Gough y Miles Millar. Conocidos por haber sido los creadores de la exitosa serie de televisión Smallville (2001-2011), y por supuesto, la sorprendente serie Merlina de Netflix. De la que Burton sirvió como director de sus episodios y productor ejecutivo. Aunque todavía, manteniendo acreditado a Seth Grahame-Smith en la elaboración de la historia. 

MILES MILLAR & ALFRED GOUGH

El éxito de Merlina fue lo que permitió que Beetlejuice Beetlejuice se materializara, con Burton comentando que la experiencia con Merlina le revigoró su pasión por dirigir, y con esa misma intención, manteniéndose en Beetlejuice Beetlejuice, comentando:

"Merlina me reconectó al porqué disfruto hacer cosas. Fue como rodar una película pero como rodaje de televisión. Fue rápido, y fue reavivante"

"Beetlejuice Beetlejuice necesitaba tener esa calidad hecha a mano. Re-energizó el porque amo hacer películas."

Avanzando con su elenco principal. La película nos trae el gran regreso de Michael Keaton como el titular Beetlejuice, Winona Ryder como Lydia Deetz, y Catherine O'Hara como Delia Deetz, madrastra de Lydia y viuda de Charles Deetz. Junto con las nuevas incorporaciones de Jenna Ortega como Astrid Deetz, la hija adolescente de Lydia, Justin Theroux como Rory, Monica Bellucci como Delores, la misteriosa exesposa de Beetlejuice, y Willem Dafoe como Wolf Jackson, un detective fantasma quien antes de morir, era una estrella de acción de Cine-B. 

Como puede verse en su elenco retornante, está la notable ausencia de Jeffrey Jones como Charles Deetz, y de Alec Baldwin y Geena Davis como Adam y Barbara Maitland, la pareja de quien previamente era dueña de la residencia de los Deetz antes de convertirse en fantasmas. Confirmándose desde The Hollywood Reporter que Jeffrey Jones no aparecerá en la cinta debido a su estatus de delincuente sexual, mientras que Alec Baldwin se ha visto sujeto al turbulento proceso legal de la producción de la película Rust. Con Geena Davis terminando por confirmar en Entertainment Tonight que no aparecerá en la película, teorizando el hecho de que su personaje y el de Baldwin quedaron como fantasmas inmortales, comentando:

ADAM & BARBARA MAITLAND

"No, no estoy en la nueva película. Mi teoría es porqué los fantasmas no envejecen, no que yo no lo haga. Nuestros personajes quedaron atascados en la forma que se veían cuando murieron para siempre. Así que para ellos ha sido muy breve y a un minuto."

Frente a su gran regreso como el titular personaje, Michael Keaton habló acerca de lo mucho que disfrutó haber rodado la película, señalando el valor que ha tenido el diseño de producción en hacer de los efectos especiales y maquillaje a un nivel práctico similar al de la película original. Con el set, elementos de utilería y puesta en escena hecha a mano; siendo la condición que él y Burton pusieron para regresar a la película. Comentando a través de People y Empire:

"Beetlejuice es lo más hijuep**amente divertido que te la podrías pasar en un rodaje. Es lo que más emocionante que me la he pasado en un rodaje en un largo tiempo. Por un lado, estás como: "pues claro, es muy divertida, se ve que será divertida" y a veces no resulta de esa manera"

"Es muy divertida, es TAN genial. ¿Y sabes algo? la hicimos igual a como hicimos la primera película. Hay una mujer en una enorme sala de espera del inframundo literalmente teniendo un sedal -quiero que la gente lo sepa porque me encanta- tirando la cola de un gato para moverse"

"[Burton] y yo estuvimos hablando acerca de la película durante años, nunca contándole a nadie. Yo dije, si llega a suceder ambos dijimos que la haríamos muchas veces. Accediendo si sucedería, la haríamos acercándonos a como fue la primera vez. Haciendo cosas, haciendo que sucedan cosas, improvisando y armando. Pero siendo literalmente objetos hechos a mano, gente creando cosas, armando algo hijuep**amente genial. Es lo que más me he divertido trabajando en una película en no puedo decirte cuánto tiempo." 

Continuando con las grandes alabanzas de la película, Keaton reveló en Variety que pudo ver un corte no-terminado de la película, diciendo bajo su opinión que para él terminó resultando muy buena. Y que no se imaginó lo emocional que acabaría siendo, comentando:

"Ya la terminé de ver. La volveré a ver luego de unos pequeños ajustes en el cuarto de edición, y puedo confiadamente decir que esta cosa es genial. La original fue muy divertida y visualmente emocionante, y la secuela es todo eso, pero también es muy hermosa e interesantemente emocional. No estaba listo para eso. Es genial"

La producción y rodaje de la película comenzó oficialmente en mayo de 2023 en Reino Unido, en el estado de Hertfordshire, Inglaterra, y en los alrededores de la difunta Universidad de la Princesa Helena. Junto a locaciones adicionales de su segunda unidad de rodaje en Estados Unidos en el estado de Vermont y en Melrose, Massachusetts. Con su producción teniendo la participación de Colleen Atwood como diseñadora de vestuario, Haris Zambarloukos como su cinematógrafo y el legendario compositor Danny Elfman realizando la banda sonora de la película. Su rodaje tuvo un freno inesperado, viéndose suspendido en julio debido a la huelga del sindicato de actores de 2023, pero que, afortunadamente, le quedaban una semana de rodaje para concluir y se encontraba casi completa. Tras la finalización de la huelga, el rodaje resumió el 16 de noviembre y concluyó finalmente el 30 de noviembre en Vermont.

COLLEEN ATWOOD, HARIS ZAMBARLOUKOS Y DANNY ELFMAN

Hablando acerca de un dato curioso especial, está su doblaje al español latino. La película original de 1988 tuvo su doblaje realizado en Venezuela en el estudio Etcétera Group, el cual contó con las voces de Henry Salvat como Beetlejuice, Magdalena Parrilla como Lydia Deetz y Aura Rodríguez como Delia Deetz. Sin embargo, Beetlejuice Beetlejuice tendrá su doblaje realizado en México, debido a que Warner Bros. ya no manda sus películas principales a ser realizadas al español en Venezuela. Añadiendo el desafortunado fallecimiento de Henry Salvat y Magdalena Parrilla, mientras que Aura Rodríguez se encuentra retirada de la actuación de voz. Con Beetlejuice Beetlejuice teniendo su doblaje realizado en el estudio Iyuno México. Con sus trailers encontrándose las voces de René García como Beetlejuice, Cristina Hernández como Lydia Deetz, y con Delia Deetz teniendo una actriz de voz sin identificar. Por el momento, se desconoce si los actores de doblaje presentados estarán para la película final.

Ya para concluir, Beetlejuice Beetlejuice tendrá su estreno internacional el 4 de septiembre de este año, con su estreno en Estados Unidos para el 6 de septiembre.